黄庭坚是宋诗风范的主要体现者

梅、苏(舜钦)、欧、王、苏、黄、陈,一代作手相继出现,共同造成宋诗的彬彬之盛,又各自在不同程度上代表宋诗的特色。但宋诗确立面目,以新的风调和姿态自树于诗坛,则是元祐以后的事。元好问《论诗三十首》指出:“百年才觉古风回,元祐诸人次第来。”潘德舆《养一斋诗话》在阐释这两句诗时说:“明言欧、梅甫能复古,而元祐苏、黄     

论欧阳修对韩愈诗歌的接受与宋诗的奠基

考察北宋欧阳修对韩愈诗歌的接受历程,梳理韩诗与欧诗的艺术关系,揭示出欧诗承韩有学韩、似韩与变韩三个时期,其关键在于对“以文为诗”的标举与承传创变。欧阳修的尊韩、学韩确立了韩愈诗歌在北宋的诗学典范地位,他在模仿研习韩诗基础上的“变韩”为自家诗的独创新意奠定了基础,学韩而不觉其为韩的创新精神是他接受韩诗、领导诗歌革新的真精神所在。比较韩、欧诗歌的不同可见,欧诗“变韩”之处主要表现在诗歌题材的日常生活化与文人化、议论说理的凝练精警与理性色彩、谋篇布局的疏荡章法与铺叙笔法等方面。此外,欧阳修还以平易细密扬弃了韩诗的过分奇险拗峭。欧诗承韩这一接受现象对创立有宋一代新诗风具有深远的诗学意义。欧阳修承上启下,是杜、韩与苏、黄之间的重要艺术中介,其接受韩诗之意义就在于对宋诗风格的形成起奠基性的作用。     

苏轼诗歌"尚理"小论

宋诗"尚理"("尚理"指用诗歌表达哲理的内涵)特征是中国诗史上一个十分有探索意义的命题,而苏轼是北宋诗坛的盟主,研究他诗歌的这一特点,对宋诗的认识和评价都有重大意义.本文试从苏诗"尚理"产生的必然性以及苏诗尚理的艺术特点两方面加以探讨.     

旧学商量加邃密新知培养转深沉——评吴大顺《欧梅唱和与欧梅诗派研究》

运用一条从个案开始的,融文化学、诗歌学、阐释学、心理学、时空观念、社会学等新旧理论于一体的古典文学研究的新思路,从欧、梅、苏等诗人的相互唱和中,列出并详细分析他们诗歌作品的文化背景、创作方法和艺术表现技巧的相同、相近和相似之处,第一次明确地提出了北宋时期存在着一个"欧梅诗歌流派",而且系统地总结了该流派写实、美刺、娱乐...     

梅尧臣对宋诗的贡献

梅尧臣是北宋初杰出的诗人,他在诗歌理论与创作中探索了一条与唐诗不同的道路。他的现实主义风格及平淡诗风,为宋诗开辟了一条崭新的道路,并对宋代及其以后的诗坛产生了深远的影响。本文着重从诗歌内容和艺术风格两方面谈谈梅尧臣对宋诗的贡献。     

对胡应麟宋诗观的再认识

明代诗坛的发展、变化,可以说是环绕着对宋诗的讨论而展开的。嘉靖至万历年间,雄踞诗坛的复古诗派抛出"宋无诗"的说法,对宋诗作出了全盘否定。在这个理论氛围下,胡应麟对历代诗歌的发生、发展、体裁、风格等方面作了广泛的研究,认为在诗歌的发展中,"体裁"是有限的,至唐已大备;"风格"则是无限的,并非完备于唐。在对诗歌"风格"的鉴识中,他推崇盛唐,欣赏盛唐,甚至以盛唐诗歌的风格为标准衡量、要求各个时期的诗歌,并认为宋诗往往缺失了唐诗风格,因而接受"宋无诗"的说法,但其结论仅是相对于盛唐风格而言。然而,他在对宋诗研究当中,则又发现宋诗虽有缺失唐诗风格的现象,但亦有不少具有独特的、超越前人而又可足欣赏的风格,并且给予这类作品热情的肯定。胡应麟在回应其时诗坛对宋诗的讨论中,牢牢抓住"风格"这个关键,正确处理了其时诗坛上的论争。他从唐人"风格"上看宋诗的"有"与"无";又从独特的"风格"上欣赏着宋诗的创新,表现出了独立于时人的卓见。     

浅谈诚斋体“活法”特色

从宋诗发展史上看,尤、杨、范、陆中兴四大诗人的出现,可以说是继北宋欧、王、苏、黄之后宋诗发展史上的又一个高峰。如果说这一时期诗歌创作的成就以陆游爱国主义歌唱为突出代表的话,那么在诗歌领域中具有独特风貌、并产生巨大反响的则当首推杨万里。陆游曾推服道:“人言诚斋诗,浩然与俱东。字字若长城,梯冲何由攻?”“我不如诚斋,此评天下同。”①由于杨万里在创新诗体上有独特成就,严羽在《沦浪诗话》中把他的诗歌称为“杨诚斋体”。     

简论北宋诗歌古、近体之争的源起

历来学者在研究宋诗过程中,虽已注意到宋诗在发展中有着古体、近体消长融合的一面,但一直却没有专门的论述.本文从古、近体诗歌的界定及其不同的美学特色入手,分析北宋诗歌在发展和创作中形成的古、近体之争的源起.     

从唐诗之变到宋诗风貌的形成--韩愈诗歌对宋诗影响之背景分析

韩愈是唐代一位勇于创新、别开生面的诗人.他的诗歌被后人评价为"唐诗之一大变".在宋诗独特风貌形成的过程中,韩愈究竟产生了什么影响?为什么几乎所有的宋诗大家,都在有意无意之间选择韩愈为师法对象?文章从宋诗接受韩诗的背景分析入手,展开对这一学术课题的理论思考与研究.     

宋诗平淡美发展脉络浅析——兼论梅、欧、苏、黄四家的平淡美理论与实践

平淡美是宋代诗人对诗歌的一种自觉的美学追求。宋人对诗歌平淡美的追求,肇源于梅尧臣,欧阳修倡导之并将其凝结为文学思想,而成熟于苏轼、黄庭坚之诗论与实践。梅、欧初步明确了平淡美这一美学发展方向,而苏、黄从审美情感和艺术表现方面,进一步丰富了平淡美的内涵。     

宋诗平淡美发展脉络浅析——兼论梅、欧、苏、黄四家的平淡美理论与实践

平淡美是宋代诗人对诗歌的一种自觉的美学追求.宋人对诗歌平淡美的追求,始于梅尧臣、欧阳修倡导之并将其凝结为文学思想,而成熟于苏轼、黄庭坚之诗论与实践.梅、欧初步明确了平淡美这一美学发展方向,而苏、黄从审美情感和艺术表现方面,进一步丰富了平淡美的内涵.     

蔡襄开启了宋闽诗新风

阐析北宋名臣蔡裹诗歌丰富的思想内涵，现实主义的创作手法和清道粹美的风格特色。指出蔡襄诗歌最具宋诗特色，是闽中最早确立宋调的诗人。     

论元代诗人王义山——兼论元代前期南方诗坛

元诗历来为人所轻,不独艺术成就稍逊于金元之故,实乃由于蒙元一代,后世多有所诋,故历来轻其成就。正确评价元代文学,其意义不仅在文学方面。本文就元代前期南方诗坛代表王义山及其诗作作了分析,并藉此以窥彼时南方诗坛一斑。作者认为,王义山作为元代前期南方诗坛重要人物,他的诗学观念与诗歌创作,反映了南宋末年诗坛的多样化特点,宋诗自欧苏、陆以来的宗唐得古的传统,和愈演愈卑的江西派、四灵(徐照字灵晖、徐玑号灵渊、翁卷字灵舒、赵师秀号灵秀)、江湖各派的反传统,交汇于王义山诗作之中。他虽然得诸家之长,亦难摆脱诸家之短。他的理论与创作并不协调,诗歌风格也难以概而括之。失去主宰的多样化,实际是理论上的不成熟,是创作实践中的迷乱。从王义山诗歌里,我们看到了南宋末年直到元代前期南方诗坛处在困惑之中。     

论钱载诗歌的艺术风格

乾隆诗坛"秀水派"代表钱载,诗歌宗宋且刻意追求技法,表现为喜用俚语虚字、变化节奏、以文为诗,形成一种生硬奇崛、拗折多变的宋诗风格。作为清代宋诗演进中重要一环,钱载在创作实践上的大胆尝试,不仅对乾隆时期及后世宋诗繁兴影响深远,且对宋诗的发展创新具有重要意义。     

宋初西昆体文学价值的反思与再议

作为北宋诗坛影响最大的一个诗歌流派,西昆体尽管在思想内容和艺术表现形式上都存在着明显的缺陷,但在整个文学发展史上,西昆体还是发挥了重要的作用,其艺术价值不容忽视。文章从西昆体的艺术创作特色入手,分三个层面对其的艺术价值进行肯定:第一,西昆体纠正了北宋诗坛小巧细碎、平易浅切的创作风格;第二,西昆体托意深婉的艺术特色对北宋文学产生了深刻影响;第三,西昆体对典故的化用,扩大了北宋诗歌的内涵,提高了诗歌的审美品味。     

浅谈韩愈诗歌的诙谐幽默

人们常以"奇崛险怪"来评价韩愈及其周围诗人的诗风。韩愈诗歌的主要特色是气势宏大,尚险好奇,瑰丽奇崛,他使唐诗风格大变于中唐,也影响到宋及宋以后的诗歌。正如清人叶燮《原诗》所说:"韩愈为唐诗之一大变,其力大,其思雄,崛起特为鼻祖。宋之苏(舜钦)、梅(尧臣)、欧(阳修)、苏(轼)、王(安石)、黄(庭坚),皆愈为之发其端。"     

论苏舜钦诗歌对杜诗的发现与继承

苏舜钦是北宋诗文革新运动的重要成员之一,宋代诗风的特征不同程度地体现于苏舜钦的诗歌创作中。纵观苏舜钦的作品,"师杜"对其诗歌关注内容、语言风格及艺术特色都有着举足轻重的影响。本文旨在结合北宋特定的时代背景及苏舜钦的个人经历,论述其"师杜"的原因及特殊意义,并阐释这一过程对其自身诗学观念及宋诗发展变化所产生的影响。     

宋诗开拓者梅尧臣诗风浅说

在中国古典诗史中,唐诗是无可争议的顶峰,宋诗承其余绪,虽始终未能摆脱唐诗影响,但宋朝也诞生了苏轼、黄庭坚、陆游等大诗人,他们对诗歌的发展也作出了很大的贡献。一、宋诗风格的形成宋诗的沿革起自"西昆体"(宋初诗坛上声势最盛的一个诗歌流派,因《西昆酬唱集》而得     

浅说元遗山的宋诗批评

鉴于学界对元遗山《论诗三十首》中论宋诗部分的纷纭意见,本文从文学批评角度提出新的阐释,并通过与当今学术界对宋诗较为一致的批评进行比较,认为元遗山的宋诗批评基本上符合北宋诗坛的创作实际,他的批评没有对宋诗贬抑过甚,也没有出现前后矛盾的观点。     

韩愈诗歌"奇""丑"用语的美学意义

韩愈以其奇险的诗风成为唐代诗坛第二次新变的代表之一."奇"语和"丑"语的大量运用,一方面形成了韩诗奇崛瑰怪的诗风,为中国古典诗歌开辟了新路;另一方面,过于追求奇险,流于文字游戏,又降低了中国古典诗歌美的特质.