多元视野中的民族声乐唱法

在多元文化视野中,中国民族声乐唱法应在重视本民族传统唱法的基础上,用开放、豁达、多元的角度去思考多种不同形态、不同层面和不同趣味的唱法的创新,以丰富民族声乐艺术的内涵,让中国民族声乐与时代接轨,与国际交融,朝着更宽广的道路发展。     

从原生态音乐看我国民族声乐的多元化发展

世界文化多元化发展的今天,民族声乐的多元化、民族化是其发展的根本所在。中国民族声乐必须在保护和传承各地区、各民族原生态音乐的基础上,顺应多元化的发展趋势,在碰撞和交流中,寻求多元的发展之路。     

试论如何将中国民族声乐发展推向世界

21世纪是经济、文化全球化发展的世界,在全球化发展的大背景下,各国家、民族文化都在相互交流、相互学习、相互应用共同发展。随着中国经济的迅速发展,文化的发展也走向了新的高潮。但受到西方文化的影响,中国许多人对西方文化显示出强烈的兴趣,无论是从西方的语言、服饰,还是西方的思想、文化,都影响着人们的观念和思维方式。面对西方文化的影响以及多元化的文化格局,如何推动中国民族声乐发展,使其走向世界,成为当前中国民族声乐发展过程中的重要任务。     

简析多元文化视野下的中国声乐教育现状

随着我国经济全球化的不断发展,各种外来思想的不断涌入,我国社会文化的形态也越来越多。受到这种多元文化的影响,中国声乐教育出现了变化,也遇到了新的考验和挑战。在多元化文化发展的背景下,中国声乐教育必须要将自己的民族特色充分地挖掘出来,这样才能彰显出中国声乐特有的魅力。基于此,在多元文化背景下,对我国声乐教育的现状进行了分析,然后对如何改革民族声乐教育,创建民族声乐的特色提出了若干意见,即民族声乐就是中国声乐。     

民间声乐传承与现代声乐教育发展

20世纪90年代以后,文化艺术发展进入多元时代,特别是流行音乐的盛行,改变了原有的社会音乐结构布局。民族声乐一方面吸收西洋声乐技巧,同时为了使民族歌唱更贴近生活,出现了民族、美声、流行杂糅,"三不像"的现象:民间音乐意识匮乏的民族声乐教育     

基于多元文化下的民族声乐艺术的发展

随着社会经济的不断发展与进步,民族文化艺术的多元化创新发展,越来越来人开始高度关注和重视到民族声乐艺术的多元化发展。民族声乐艺术作为我国文化事业的重中之重,是一个必不可缺的关键部分。在多元文化的背景下,我国声乐艺术工作者必须严格履行自身的责任,要积极培养自身的创新意识,秉着严谨尊重态度去对待民族声乐艺术的研究,促进我国民族声乐艺术和谐稳定的发展,大力发扬我国民族声乐文化。本文将进一步对多元化下的民族声乐艺术发展展开分析和探讨。     

中国民族声乐艺术风格的演变和发展

中国民族声乐艺术从20世纪30-40年代的成熟，到21世纪的多元发展，在社会公众审美活动及中国化发展格局中的地位愈加彰显．在这种情势下，对中国民族声乐艺术几十年来风格的演变和发展进行分析与反思，从中引发带有规律性的历史经验和艺术经验，无疑对今后中国民族声乐艺术向前推进将产生积极影响。     

民间声乐传承与现代声乐教育发展

20世纪90年代以后,文化艺术发展进入多元时代,特别是流行音乐的盛行,改变了原有的社会音乐结构布局。民族声乐一方面吸收西洋声乐技巧,同时为了使民族歌唱更贴近生活,出现了民族、美声、流行杂糅,“三不像”的现象：民间音乐意识匮乏的民族声乐教育就此弃“民”仿“西”合“流”。     

民族声乐本质论

界定民族声乐的本质需要打破从各民族传统文化中确立民族声乐地位的思维屏障。在认知角度方面,要回答民族声乐本质及特征问题;在学科层面,民族声乐需要进行手段创新加强中西结合,形成艺术特征;在研究主题方面,民族声乐需要审视中国民族声乐的文化属性与审美本质,洞悉中国民族声乐的发展趋向与市场走向。     

多元文化视野下高校民族声乐教学发展窥探

随着经济全球化的不断深入,世界文化也出现异彩纷呈的景象。中国的民族声乐发展在时代的大潮中面临着新的困难与挑战。对于高校民族声乐教学来说,则亟待汲取先进的国际音乐教育理念,开拓出兼具鲜明的民族特色,同时又具有国际胸怀的声乐艺术。本文以此为立足点,试图从多元文化的视野中,探讨民族声乐的发展现状与前景,以求更好地推动中国声乐艺术的现代化、国际化。     

论多元文化格局中的民族声乐教育

本在审视与反思20世纪80年代以来中国民族声乐教育相继出现的“主体化危机”和“民间音乐意识匮乏”等一系列争议的基础上，对当今世界多元化格局中的民族声乐教育的化定位问题做一些探索，归纳为：民族声乐教育需审时度势，重新定位；对民族声乐教学中的“科学性”、“规范性”的重新诠释；探索“和而不同”多元并存的民族声乐教学体系；对民族声乐教学的几点建议。     

高校声乐课程文化主题教学的思考

声乐文化作为人类文化的重要组成部分,声乐教学作为文化教育教学的一个类别,在教学过程中进行主题文化教学能使学生的专业知识与文化素养得到共同的提高。中国民族歌剧艺术的历史,实际上是以女性角色塑造为主线的文化历史,女性角色是中国民族歌剧中的一个醒目标志。文章以中国民族歌剧中女性文化主题为切入点,引发出对高校声乐课程中文化主题教学的思考。     

多元文化与民族地区高师声乐教学改革

人类社会已进入经济一体化、文化多元化的历史发展阶段,多元文化时代需要多元文化音乐教育,民族地区高师应加强以本地特色声乐文化资源为主要内容的多元文化声乐教学,这既能传承、创新民族优秀文化遗产又能促进高校特色办学,关键是要有的放矢加强师资队伍建设与改进教材.     

多元文化视野下民族声乐教学发展窥探

伴随着经济全球化的发展,世界各国文化的交流和融合呈现出了多元化的发展态势。多元文化驱动下的民族声乐呈现出很多新的特点。民族声乐是我国民族文化中极为重要的一部分,在当代,声乐教育工作者有责任,也有义务将民族声乐继承和发扬下去。     

论民族声乐演唱技巧在中国传统戏曲中的运用

中国传统戏曲为我国民族传统文化艺术瑰宝,我国文化艺术历经数千年的发展,被众多文化熏陶,其艺术表现形式丰富多彩,艺术学科亦极具民族特性。民族声乐是基于中国传统戏曲发展的,汲取了西方声乐艺术的优势,并将其演唱技巧合理融入,历经不断创新与完善,已发展形成了完善的歌唱艺术形式。民族声乐演唱技巧与中国传统戏曲密不可分,两者相辅相成、源远流长,其于各自发展中互相借鉴与融合,促使两者共同发展。本文探讨了民族声乐演唱技巧在中国传统戏曲中的运用,并对其相关方面进行了分析,为民族声乐与中国传统戏曲的进一步发展提供参考依据。     

新形势下民族声乐人才培养创新研究

民族声乐是我国声乐的重要组成部分,是我国传统文化和民族精神的代表。由于多元文化的不断渗透,当下民族声乐的人才培养不断面临新的挑战。在新形势下的民族声乐人才培养过程中,需要注意时代的特点,随时采用创新性教学模式。本文通过对新形势下民族声乐人才培养暴露出的问题进行简要分析,提出民族声乐人才培养的创新途径,以期为我国民族声乐人才培养提供借鉴。     

美声唱法与民族唱法之比较研究

民族唱法与美声唱法的讨论在我国已经持续了半个多世纪，中国的民族声乐与欧洲的传统声乐在唱法方面有一些共同规律，同时也各自存在着很多不同的、鲜明的风格特征。本文简述了“美声唱法”与“民族唱法”的历史沿革，两种唱法技术上的比较，人体歌唱机能的可塑性，中西文化差异对音乐文化的影响及在声乐教学中的体会，以便在今后的声乐教学中更好地把两种唱法的优点有机地结合在一起，从主观上建立起开放的歌唱观念和灵活的思维方法，既要发扬民族传统优秀文化，又要吸收借鉴美声科学的唱法。     

传统戏曲元素在民族声乐中的运用

传统戏曲有着悠久的发展历史,是我国传统文化的艺术瑰宝.民族声乐在借鉴西方声乐理论的基础上,充分吸收了我国优秀的传统文化,展现出独特的艺术魅力.传统戏曲为民族声乐提供了大量素材,促进了民族声乐的发展,民族声乐的发展也是对传统戏曲的继承和发扬,两者相辅相成,共同发展.本文首先介绍了民族声乐的概念,然后阐述了传统戏曲与民族声乐相互促进、共同发展的关系,最后从唱腔、表演形式、演唱技巧、审美熏陶等角度分析了传统戏曲元素在民族声乐中的运用,增强对民族声乐和传统文化的理解.     

谈雷歌在高师民族声乐教学中的运用问题

中国民族声乐教学应在谙熟本土及民族文化的基础上,充分继承和发扬我国优秀的民族民间传统文化,并向其他各民间表演艺术汲取养分。并在科学规范的演唱发声基础之上与民族文化传统相结合,为我国民族声乐的教学所用。     

灵秀生动、气韵不凡——浅论中国民族声乐的独特韵味

中国民族声乐文化博大精深,具有深厚的文化底蕴与独特的审美情趣。作为传统文化的标志,中国民族声乐是伴随中国传统文化发展成熟起来的,中国文化固有的诗性气质深深影响了民族声乐的发展,使民族声乐具有不同一般的独特韵味,而这种韵味正是民族声乐始终能够不断进步的因素之一,本文以中国文化为基石,对中国民族声乐的韵味谈一些粗浅的认识。