论景德镇青花瓷艺术多元化发展进程及意义

景德镇青花瓷艺术历史悠久,是一个多元化发展的进程。元代直至民国时期,其多元化发展呈现不同的面貌和特征。当代景德镇青花瓷依然保持多元化发展趋势。这种多元化发展进程对于景德镇青花瓷艺术的长盛不衰具有非常积极的意义。     

论恽南田没骨花鸟画对粉彩花鸟瓷画的影响

恽南田是清初没骨花鸟画流派开创者,恽氏没骨花鸟画对粉彩花鸟瓷画技法与风格影响极为明显。清宫院体花鸟画家受恽氏没骨花鸟画影响显著,将此技法向宫窑粉彩花鸟瓷艺术传播,然后盛行于民窑粉彩花鸟瓷艺术,至今未衰。     

明代景德镇民窑青花瓷的书写意韵

陶瓷是泥在火中的艺术,是人类文明发展飞跃的代表,中国的文化因为陶瓷艺术而绚丽多彩。青花瓷作为景德镇四大名瓷之一,在我国陶瓷艺术领域占有重要的一席之地。本文着重分析了明代景德镇民窑的发展情况以及民窑青花瓷的书写意韵,对其较高的研究价值作了阐述。     

明代景德镇民窑青花瓷的书写意韵

陶瓷是泥在火中的艺术,是人类文明发展飞跃的代表,中国的文化因为陶瓷艺术而绚丽多彩。青花瓷作为景德镇四大名瓷之一,在我国陶瓷艺术领域占有重要的一席之地。本文着重分析了明代景德镇民窑的发展情况以及民窑青花瓷的书写意韵,对其较高的研究价值作了阐述。     

数字化时代的艺术

本文通过比较数字化艺术与民间艺术、宗教艺术、宫廷艺术、文人士大夫艺术以及现代艺术的区别和联系,揭示了数字化时代艺术的特征。     

名瓷收藏明代盛

在明代,文人士大夫阶层对名瓷的赏玩趣味已十分浓厚. 收藏活动在明代晚期已进入高潮,这是当时的社会时尚所决定的.嘉靖时期,文人士大夫阶层崇尚宋代汝窑、歌窑、官窑等名品.隆庆、万历时期,人们忽而转向重视明朝早期永乐、宣德和中期成化朝景德镇烧造的官窑瓷.在晚明至清代文献中记载当时文人阶层收藏、品赏古代名瓷的十分多.     

设计形式美的时代变迁--谈宋代艺术设计形式的变迁

宋朝是文人统治的朝代,文人文化在当时社会起到了主导作用,从而形成了宋代典雅的设计艺术。这种设计艺术的价值取向是超越时空的,当下现代前卫艺术所推崇的抽象美,在宋朝的文人艺术中就已经表现得淋漓尽致了。     

设计形式美的时代变迁——谈宋代艺术设计形式的变迁

宋朝是文人统治的朝代,文人文化在当时社会起到了主导作用,从而形成了宋代典雅的设计艺术。这种设计艺术的价值取向是超越时空的,当下现代前卫艺术所推崇的抽象美,在宋朝的文人艺术中就已经表现得淋漓尽致了。     

景德镇旅游与GDP增长的预测研究

<正>本文运用景德镇GDP与旅游年收入数据,应用回归分析方法建立景德镇GDP与景德镇旅游年收入的模型,得到了景德镇旅游年收入与景德镇GDP的线性回归方程,并进行预测研究,提出了促进景德镇旅游业快速发展的建议。     

浅析文人砚

文人砚,发于宋,兴于明清。宋代重文轻武,文人的社会地位在朝野内外有了很大提升。他们不仅在庙堂之上参与国家的经济、政治决策,更在民间将其高雅志趣融入文化、艺术之中,这尤其表现在绘画方面,从而确立了“文人画”体系。作为这些文人的案上之砚,自然也独具文人之品格,追求之境界,使其具有“得之象外”的人文精神。要理解和认识文人砚,就首先要认识文人书画所推崇的审美价值观。讲究品格,追求意境,超凡脱俗。这与艺术人的修养、气质、内涵是密不可分的。一方砚的设计构思,依据石形、石色、石品随感而创作,直抒胸臆,从而达到“心景相融,砚人合一”之和谐意境。     

淘陶饰：陶瓷艺术中的“现代派”

“传统陶瓷艺术的根,就在中国,就在景德镇。只有树立现代意识,不断创新,把现代科技手段和陶瓷传统文化相结合,再加上现代的设计,我们的陶瓷艺术才能更好地适应现代社会。”     

景德镇青花综合装饰瓷的艺术特色与文化内涵

景德镇青花综合装饰瓷具有丰富多样的审美感受、与时俱进的表现形式、互相融合的构图布局等鲜明艺术特色;具有多元文化的反映、传统与现代兼容、雅俗共赏的品味等丰富文化内涵。     

艺术经济学研究生创新能力培养研究 ——以景德镇陶瓷大学为例

以景德镇陶瓷大学艺术经济学专业为例,针对研究生创新能力培养中存在的问题进行分析。提出了发挥导师引导研究生创新的主体作用,重视研究性学习,围绕学科研究前沿组建导师团队,适当增加交叉学科课程,加强过程性考核与结果性考核,推进社会实践,搭建学术交流平台,进而提高艺术经济学专业研究生创新能力。     

俗人彩陶瓷绘画的艺术特点和审美问题

看到陶瓷,就不得不令人想到景德镇。走过了千年的发展历程,瓷都的窑火不断,其瓷器以“自如玉,明如镜,薄如纸,声如磬”的独特风格蜚声海内外。青花、玲珑、粉彩、颜色釉,并称为景德镇传统的四大名瓷,而新彩陶瓷绘画则是～门年轻的釉上彩绘艺术。     

工业大生产下关于景德镇陶瓷艺术的思考

说到中国陶艺,我们首先想到的就是有千年瓷都之称的＂景德镇＂。随着国内外艺术品市场的不断升温,景德镇陶瓷再度成为艺术品藏家关注的焦点。即便是我们周边的大中城市也经常可以看到景德镇瓷器展销会,众多瓷器爱好者当然不会错过,但是每每参加完这类陶瓷展销会后,心中都会有那么一丝失望和惆怅。我们看到的绝大多数陶艺作品都是工业化大生产的产物,真正的艺术价值极低,更谈不上收藏,我想这种现象是值得我们艺术工作者思考的。     

工业大生产下关于景德镇陶瓷艺术的思考

说到中国陶艺,我们首先想到的就是有千年瓷都之称的"景德镇"。随着国内外艺术品市场的不断升温,景德镇陶瓷再度成为艺术品藏家关注的焦点。即便是我们周边的大中城市也经常可以看到景德镇瓷器展销会,众多瓷器爱好者当然不会错过,但是每每参加完这类陶瓷展销会后,心中都会有那么一丝失望和惆怅。我们看到的绝大多数陶艺作品都是工业化大生产的产物,真正的艺术价值极低,更谈不上收藏,我想这种现象是值得我们艺术工作者思考的。     

茶画艺术在高职美术教育过程中的融入

中国的饮茶习惯历史悠久,茶画艺术源远流长."宣物莫大于言,存形莫善于画",茶画艺术作为历史长河中一种特殊的绘画体裁,其内容涵盖了不同时期、不同阶层的茶事活动. 一、茶画艺术概述 茶画,是我国茶文化的具现,从表达方式上来讲,当属于传统的水墨国画,但从内容上细分的话,又可归属于文人画.文人画家多以梅、兰、竹、菊的象征寓意来表达清高纯洁的品格情怀,茶画则是文人饮茶之情景的展现;"茶之为用,味寒,为饮最宜.精行俭德之人与醍醐、甘露抗衡".茶之精行俭德,在茶画中亦成为文人画家的笔下"常客".茶画艺术保留了重要的历史文化内容,又与西方美术相结合,成为一种独特的艺术.     

扇画收藏和保养的秘笈

书画扇：独特的艺术形式 清风在握,应知雅扇凭风骨。爽气满怀,还解文人重气量。     

关于如何提升景德镇陶瓷包装的几点思考

本文拟通过充分研究景德镇历史以及地域文化的特征,分析现有陶瓷包装在设计上的不足之处,进一步研究如何将陶瓷包装与新的包装形式相融合,使陶瓷产品从外观上就能感染受众,提高艺术感,同时也更好地保护产品,体现出当地的包装文化特征。     

现代青花瓷表现技巧概论

<正>青花瓷是最具中国民族文化特色的艺术之一,有"国瓷"之美誉。青花瓷发展历史悠久,早在唐代即已起源,元、明、清三朝以景德镇窑为代表,是青花瓷大