素描表现过程中的造型语言探究

素描是一种比较重要的艺术表现形式。随着时间的推移，素描的造型语言也表现出多样化的特点。近年来，在素描中出现了一些创造性的语言，这为素描艺术注入了新的活力，使其焕发出勃勃生机。但在创作的过程中，有一些人却对造型语言进行了盲目的效仿，使其发展受到很大的影响。文章通过对素描中造型语言特点和表达方式的分析，进行了素描造型语言的研究，使之更好地体现个性，希望对相关人员有些许帮助。     

走出素描认识的误区

保守的素描训练方法及艺术观念阻碍了学生创造力的发挥，不利于培养具有创新的精神的艺术人才。本文检讨了传统美术教学中素描认识和训练的种种误区，结合学习和教学经验，分析、总结，从古典至现代的艺术观念中抽取括出注重形感及结构塑形的素描教学手段，强调了线条的合理表现对于造型的重要性。     

素描与线的艺术

素描是造型艺术的基础，是绘画的基本功。一个人想走上绘画的道路，从事绘画事业，或者有志于成为一名专家，首先要经过严格的素描训练，要掌握扎实的造型能力。但是许多人往往只认为它是一种造型训练的方法而忽略了素描本身也是一种艺术形式，一个独立的画种，它具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地，能动地表现自然，揭示自然的本质。     

试谈素描基础课教学

素描教学的过程就是学生能力的培养过程和展现过程，要让学生形成并展现其独具个性的感受能力，同时要培养学生扎实的素描造型能力和艺术表现能力。     

论素描的艺术处理手法

素描艺术处理的手法是将素描造型基础等艺术处理风格和形成联系起来，对内容与形式进行分析综合，提出六项基本要求，只有这样素描的艺术处理才能跃上一个新的高度。     

观察方法在素描训练中的重要性

素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术形式,是单色手绘画种,有着多种多样的风格、方法、流派和理论体系。一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。素描是绘画造型的基础,     

论素描教学的现状与革新

素描既是造型的基础，也是一门独立的艺术，传统的素描教学应当摆脱“缰硬”的训练模式，融人艺术性和创造性，使素描教学真正成为“科学”的“艺术”活动。     

通过素描训练培养中学生的艺术造型能力

中学美术教学一定要强化素描训练,因为素描是一切美术造型的基础,主要用铅笔、木炭、钢笔进行绘画。素描是一种视觉语言,是对事物进行形象感知后最基本、最直接的艺术表现方法;创作者运用虚实相交的线条,把对现实生活中人、事、物的感觉与理解,经过艺术加工与想象,形象简洁地描绘在纸上。素描训练要把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机结合起来,掌握正确的方法,突破时空的限制,提高学生的艺术造型能力。     

论线条在基础素描教学中的意义

目前，中国的绘画领域在不断受到西方现代绘画的影响，基础教学面对新的形势如何开展，不得不引起我们的思考。而素描作为造型训练的基础手段在艺术教育中具有极其重要的意义。不论艺术的形式与手段将如何发展，以素描为基础的造型训练都是不可缺少的基础环节，它是通往艺术创作殿堂的第一道门槛，是迈向艺术表现自由的必经之路。     

形态素描与混沌造型

形态素描强调一种素描意识,要求在素描过程中既要考虑“形“的因素,更重要的是对“态“的表现,以追求形象意态特征的整体把握为宗旨。主张在素描阶段培养出一种整体取势、动态把握的观察方法和造型意识,这种造型意识正是混沌造型的精髓所在。在原始艺术和民间艺术中有大量的混沌造型,包括原始岩画、汉画像石刻、画像砖刻、民间剪纸和皮影等剪影式造型,还有原始雕塑、汉代陶俑、石雕以及民间面塑、布塑、石雕等立体造型。混沌造型为形态素描提供了有益的范例。     

素描意识

在学习素描造型的过程中追求什么？如何把握技能与艺术审美的结合？学习素描的过程中何为正确的思考方法、观察方法、表现方法？如何才能使素描造型能力真正成为画家的艺术创造的基本保证？我把这些问题的解决,归结为一种素描觉悟——素描意识。以下是我在教学中和同学们交流中经常谈到的有关这方面的问题,很难说全面,而且有些零散,许多问题还有待继续探讨,写出来供大家研究。     

传承基础 秉赋内涵——设计素描教学思考

“素描是一切造型艺术的基础。”不管是画家还是设计师，都是从素描学起的。随着素描教学改革的深化，作为设计艺术基础的素描教学，教师应该学会用适应设计艺术造型特点的方式来进行教学和训练，而以下四方面则是设计素描教学改革的关键所在。     

怎样走出素描认识的误区

素描训练方法的艺术观念阻碍了学生创造力的发挥,不利于培养具有创新精神的艺术人才.本文检讨了传统美术教学中素描认识和训练的种种误区,结合学习和教学经验进行了分析、总结,从古典至现代的艺术观念中抽取概括出注重形感及结构塑形的素描教学手段,强调了线条的合理表现对于造型的重要性.     

关于对素描教学的新认识

素描教学的目的在于不断让学生学会关于造型的技能，并学会在自然形态面前如何观察，如何思考，如何表现，还有就是练就创造的头脑。没有头脑的技术是瞎子，没有技术的头脑是拐子。绘画的基本功在素描，素描是我们通向自然和通向心灵最直接的通道，也是我们打开艺术宝库的钥匙。     

素描中的“度”“量”“衡”

素描是一种单色的绘画形式，是一切造型艺术的基础。素描基础的好坏不仅直接影响绘画者的造型能力，而且还将影响到日后的全部艺术实践，要想取得扎实的造型能力，准确把握素描绘画的思想性与艺术性，进而实现艺术的创造，就必须把握好素描中的“度”、“量”、“衡”。     

中国画基础教学思考

中国画教学有它自身的规律；认识、造型、笔墨是基础教学的关键因素。把对中国画的认识放在基础训练的首位，就能使我们有一个较高的学习起点。中国画有它独特的造型体系，即意象造型，这是中国画审美特征所决定的，这种造型能力的获得既需要长期艰苦的磨炼，又要符合艺术规律，这就需要素描、速写、默写记忆三位一体的基础造型训练。笔墨是中国画最基本的艺术语言，认识、造型，最终都应落实到笔墨表现之中，是中国画教学最重要的基础     

素描艺术教学方法调适

素描是美术专业主要是基础课程。提高造型能力是美术专业课教学中的一个组成部分，另外一个部分则是艺术方法的培养。艺术方法包括审美感受、思想情感、艺术想象、艺术个性及艺术形式。     

浅谈高中美术专业的素描教学

素描是一切造型艺术的基础,是每个艺术专业的学习者必不可少的一门基础造型训练课程。由于以往对素描的认识不到位,造成素描教学的效果欠佳。为使素描教学能更大的发挥作用,目前应该对素描艺术再度审视,明确素描教学在艺术学习中的重要作用。     

素描艺术发展历程与教学之我见

本文从素描艺术在西方和我国的发展状况展开介绍,来追溯这种艺术形式在造型领域中所起到的积极作用。并针对与当下我们的素描教学状况进行有目的的教学设计。从而在深刻体会素描艺术本质的前提下,完善学生造型能力的培养。     

强化造型训练创新思维模式—美术院校绘画专业素描教学考论

在我国美术院校的艺术教学中,素描教学一直是造型艺术学科的一个重要课题。素描是最直接的造型艺术形式,以培养学生的造型能力为宗旨,学生自觉地、创造性地学习具象绘画的艺术精髓,在艺术实践中不断加深和提高艺术审美能力和艺术表现能力,提升他们的艺术思维能力、想象力、创造力以及敏锐的观察力和准确的判断力。现代抽象素描,它依托于西方现代主义,以形式的创造力、艺术的感知力为表现标准,要求学生以素描的理念为指导,把培养艺术思维观念纳入教学范畴。现代素描丰富了写实性素描的表现理念,有着更广泛的形的美学含义,但其基础还是写实素描,只有在写实素描的基础上,让学生多方位、多角度地去思考造型和表现意识,才能使艺术思维和创造潜能得到充分发挥。