美国黑人音乐对流行音乐发展的推动作用

美国音乐成熟较晚，直到20世纪初才形成了独特的风格，它是在欧洲音乐与非洲黑人音乐等多种音乐文化的长期影响、渗透和融合中发展形成的。美国流行音乐在发展中总是不断吸收各种音乐成份，其中黑人音乐起着关键的作用。可以说，没有黑人音乐，就没有今天的美国流行音乐。     

南方音乐何以在20世纪初逐渐从美国流行乐坛的边缘走向中心——一种音乐社会史学的解析

20世纪以来。发源于美国南方地区的民间音乐从美国流行乐坛的边缘走向中心,美国流行音乐的欧洲风格逐渐让位给本土特色．美国流行音乐的特质和形式也随之发生改变,所以,美国流行音乐最大的发展特征体现为民族民间音乐资源的不断再发现和再运用。那么,南方音乐何以在20世纪初逐渐从美国流行乐坛的边缘走向中心？首先是由于美国当时普遍高涨的民族主义情绪;其次,南方音乐本身具有的艺术感染力使之穿越时空冲破种族樊篱;在音乐商业化竞争的背景下南方音乐的市场潜力日益受到重视：不过．最强大最直接的推动力还是产业化运作;当然,城市发挥的作用也不可忽视。     

美国音乐人的“凌烟阁”

电影《醉乡民谣》里的主角勒维恩说：“如果一首歌既不是新歌也不会过时,那它就是民谣”。民谣是美国所有音乐形式中我的最爱,中文歌里我最喜欢的校园民谣这种音乐形式,也源于美国民谣和乡村音乐。而美国民谣与乡村音乐是血源相近、相互影响的,从某种程度上看就是同一类型的音乐。在网络还没有普及的上个世纪末,我刚上大学的那一年,一本叫做《音乐天堂》的有声音乐杂志把我带到了西方音乐的天堂。时光真奇妙,多年后我在美国读硕士期间,竞有幸来到了被誉为美国民谣和乡村音乐故乡的音乐天堂田纳西。     

美国音乐教育师资培养探究——基于田纳西大学实践音乐教育观的个案分析

音乐教育属于基础教育的核心课程,所以美国十分注重音乐教育师资的培养。美国田纳西大学(UTK)音乐学院在音乐教师培养方面形成了自己的特色,特别是他们践行的实践音乐教育哲学观——实践音乐教育观,在音乐实践、实习内容、课程设置、评价标准等领域都对我国音乐教育师资培养具有重要借鉴意义。     

试论科普兰其人及其管弦乐组曲《阿帕拉契亚山的春天》

二十世纪初期民族主义音乐在发展上看似并不繁盛,却依然在西方艺术音乐领域里占据着一席之地.东欧曾经是十九世纪民族主义音乐发展的主阵地,二十世纪后,其发展逐渐转向大洋彼岸的美国.艾伦·科普兰正是二十世纪美国本土音乐创作的先驱,也是美国民族风格音乐创作的代表性作曲家.他一生致力于推广和普及艺术音乐,科普兰的管弦乐组曲《阿帕拉...     

美国人的音乐爱好

一位美国早期的作家柯柏（1amesFeni-moreCooper）曾说：“美国人对音乐艺术几乎可以说是相当的无知。”如果这话曾经是事实，今日你绝不会这么认为了。大部分的美国人，甚至包括那些没有音乐细胞的人，都有自己喜爱的音乐型态。许多人喜欢世界各国的古典音乐和民俗音乐，然而美国其他的流行音乐则是“在美国制造”的。     

音乐世界的禅意修行——试论禅宗美学与约翰·凯奇的音乐观

对西方音乐界乃至整个西方艺术界而言,约翰·凯奇都是关键性的人物。在20世纪西方音乐多元化的发展态势中,他与东方思想的因缘,特别是他深受禅宗影响而形成的音乐观念引起了研究者的浓厚兴趣。将约翰·凯奇的音乐创作放在20世纪美国音乐的视域中,着重从偶然音乐、无声音乐、音乐即生活三个方面,分析禅宗对约翰·凯奇音乐观念产生的诸多影响。     

The United States of America

美国地处北美洲中部,东临哥。美国的居民中白人占80%以上有墨西哥人、阿拉伯人、波多黎著居民,保存着自己的文化习俗传统的音乐体裁大致有:民歌、它乐器,所以其音乐全部都是歌竞赛游戏。     

牵强的“情境”让音乐课堂“很受伤”

前不久，笔者参加了市级音乐教师汇课活动。聆听了诸多教师精彩的课堂教学，不少课堂的情境导入令人耳目一新。如一位教师在执教《徒进美国黑人音乐》时，教师将音乐特点与美国的历史文化现象联系在一起，课堂创设的情境是美国的黑人舞蹈，使学生在欣赏舞蹈后兴趣盎然地进入新课，在积极参与课堂教学的过程中，认识和了解部分美国黑人音乐的艺术特色。     

声乐演唱中音乐表现力的培养

音乐是表达情感的艺术,它的本质是人类思想情感的本能表现。音乐能力是音乐创造的基础。音乐能力包括音乐感受力和音乐表现力(Power ofSensetion and expression in music)两个重要组成部分。本文阐述了声乐演唱中音乐表现力的作用,并通过美国俄勒冈州立大学音乐系声乐教学模式的分析和对声乐演唱中培养音乐表现力的探索,进一步提高声乐演唱中音乐表现力。一、音乐表现力声乐演唱中准确、生动的音乐表现力会让人感到如诗如画的艺术境界。会使歌曲产生深刻的艺术感染力。演唱者良好的音乐表现力是富于表现力地通过歌声传达歌曲的情感和内涵…     

小学音乐课堂教学中的情境创设

音乐是一种情感的艺术。我国著名的音乐家冼星海说:"音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。"美国著名的音乐教育家齐佩尔说:"人类需要科学表达外界,也需要艺术表现内心的情感,音乐是最能直接表达人类感情的,它不需要任何媒介,比语言更为直接。"音乐新课程标准也     

中美音乐课程标准的比较与启示

以我国《义务教育音乐课程标准(2011年)》和《美国国家核心艺术标准》两份文本作为研究载体,从中美音乐课程标准入手,运用比较分析的方法,总结中美音乐课程标准之间的相似性与差异性,在此基础上提出对我国义务教育音乐课程改革的启示,以期发挥他山之石的借鉴意义,为我国新一轮音乐课程标准的完善和发展提供国际参照与思考。     

音乐治疗及其在我国的发展应用

音乐治疗作为一门音乐与医学相结合的现代新兴学科,在国际上发展势头迅猛,尤其是在美国,音乐治疗如今已发展成为一个独立、成熟、系统的职业和学科,有各种不同方法和流派理论的应用,治疗师通过运用音乐体验的各种形式来帮助被治疗者达到健康的目的。在我国,音乐治疗无论从学科建设、学术研究、临床应用等方面都还处在较为初级的阶段,建立正确的音乐治疗观念显得更为重要,它将推动我国音乐治疗事业得到更快、更健康的发展。     

美国学校音乐教育发展简述

正一、启蒙阶段美国在1838年开始将音乐作为一门独立学科在波士顿的公共学校设立,至今已走过了176年。在此之前,美国音乐教育的主要形式是歌咏学校,其形成与基督教音乐仪式对提高教民歌唱质量和读谱能力的需求有很大关系。虽然歌咏学校不属于普通学校音乐教育的范畴,但它的出现破除了音乐不可教学的迷信,提高了民众的音乐素质,增强了民众参与音乐的意识,以及活跃了社区音乐氛围和造就了优秀的音乐教师,为美国学校音乐教育的产生奠定了     

中学音乐教学“器乐进课堂”的理论研究

随着音乐新课程改革的深化,器乐教学已是音乐教学的重要内容,是促进音乐教学的有效手段.音乐课程标准确定了器乐教学在音乐表现（歌唱、演奏）和音乐创造领域中占有重要的作用.美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域.”这精辟的论述,道出了器乐教学的宝贵价值与意义.     

用倾听打开学生音乐素养之门——浅谈小学音乐教学中的听觉训练

美国的艾伦·科普兰说:如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要了,什么也代替不了听音乐。学生在音乐学习的过程中,学会倾听音乐是懂得音乐感受与鉴赏的首要途径和     

入门有方起步有法——小学陶笛班级起步教学三策略

美国音乐教育心理学家詹姆斯·莫塞尔说:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。事实上,它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”陶笛是中国最古老的乐器之一埙的现代化演绎,在器乐进课堂的大背景下,将陶笛引入小学音乐课堂,可以丰富小乐器种类,帮助学生开拓音乐视野,提高音乐实践能力,感受乐器背后所蕴含的中华音乐历史文化。     

美国音乐教授讲学的一些思考

美国怀俄明大学的音乐教授Michael Griffith到上海大学进行了半个多月的讲学。他为同学们进行音乐欣赏和乐队课程的授课。教授的讲学深入浅出、形象生动,使同学们感受到形式丰富的西方音乐。他把一些基本的音乐理论知识,溶入到形式多样的音乐欣赏方式中。教授的一些教学方式,值得我们音乐教师思考与学习。     

节奏布鲁斯

R＆B,译为“节奏布鲁斯”,又可写做RNB,是融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌杂志（Billboard）于20世纪40年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型,如我们熟悉的Rock‘n’Roll．Disco和Rap．都可算是由R＆B发展而成。     

音乐教学：从感知、体验到理智欣赏

美国作曲家、指挥家科普兰说：“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐。”倾听也是为了更好地欣赏。音乐欣赏教学是音乐教学中的重要部分,学生通过聆听感受、参与演唱演奏或表演,可以丰富音乐知识,培养音乐感受能力和鉴赏能力,充分发挥想象能力,进而培养学生创造美的能力。