聚焦社会变革探讨戏曲传播 ——评《20世纪戏曲传播方式研究》

中国戏曲独具魅力,与古希腊悲剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧,长期以来凭借着丰富的中国传统文化内涵,在艺术领域占据不可替代的地位.近年来,随着文化事业的全面发展,戏曲传播也成为研究中国传统文化的热点话题.新媒介技术的飞速发展对戏曲传播带来了机遇和挑战,其传播方式也必然深受影响,直接关系到中国戏曲的未来发展.由王廷信所著的《20世纪戏曲传播方式研究》一书,以20世纪戏曲传播问题为研究主题,系统全面地介绍分析了20世纪戏曲传播的社会背景、动力机制,并就戏曲传播中的本位传播和延伸传播两个层次进行了专门阐述,对当前优化戏曲传播机制,推动中国戏曲传承发展具有重要的参考价值.     

新媒介环境下中国戏曲艺术的传承与传播

随着现代科学技术的发展,戏曲艺术的传承方式发生了巨大转变,生存空间出现了巨大危机.戏曲艺术作为民族传统文化中重要的组成部分,其担负着的历史使命不言而喻当前,传统的戏曲艺术手段与剧目存在不断流失的现象,因此需要通过有效的措施对戏曲进行传承与保护.而新媒介由于具有更加丰富的传播渠道、广泛的覆盖面以及精准传播效果,能够顺应当代人的生活要求.因此,新媒介将为中国戏曲艺术的传承与发展提供新的路径与平台.本研究着力思考如何用新媒介技术对戏曲进行再创造,给传统戏曲注入一股新鲜活力,为戏曲传播发展寻找新的突破点.     

中国戏曲网站的现状与分析(下)

戏曲网站是互联网传播戏曲的重要形式.它对戏曲传播的传承与转型,显示出了重要的意义.这种意义不仅体现在当下,还将彰显于未来.本文提出运用上行信号和下行信号这一对概念,分析出当前戏曲网站发挥的主要功能是展示与交流;同时探讨了戏曲网站主要的发展局限;分析了目前戏曲网站的意义主要在于普及戏曲审美文化.     

中国戏曲互联网传播的受众及其需求

中国戏曲的互联网传播是当下戏曲发展的一个新趋向,也是戏曲适应当代社会发展的必然要求.相对于传统的戏曲舞台传播,戏曲互联网传播的受众结构更加丰富和多元,受众性质更加复杂.它的受众可分为三个层次:核心受众、重要受众、一般受众,而且后者可以向前者转化.受众通过互联网媒介接受戏曲也出于不同的诉求,即娱乐消遣需求、社会交际需求和自我认同需求.而社会交际和自我认同是戏曲舞台传播的受众需求中不突出或不具备的.     

戏曲跨文化传播研究:从“比较文化学”到“跨文化传播学”

20世纪以来国内学者的戏曲跨文化传播研究,侧重戏曲的对外传播与异质文化对戏曲的接受、异质文化对戏曲的影响两个方面,学理意识上经历了从“比较文化学”到“跨文化传播学”的转变,这种转变必然带来戏曲跨文化传播研究向传播层面的开拓,戏曲跨文化传播的障碍、大众媒介对戏曲跨文化传播的作用等方面的探索将获得更多关注.     

娱乐化背景下的戏曲文化传播再思考

我国残曲文化在当今传播娱乐化的社会中出现了传承艰巨的现象,为更好地传承与发展我国的戏曲,应将娱乐化这种传播方式充分运用到戏曲传播的过程中去.     

现代传媒对传统戏曲的文化影响探究

在新兴媒介的影响下,传统戏曲不再成为人们单一的娱乐选择,传统戏曲的传播与发展也存在诸多问题.文章重点从现代传媒对传统戏曲的文化影响入手,重点从效应、发展困境及发展对策三个角度提供些许参考与建议.     

中华戏曲传播的场域迁移与核心特征

媒介场域深刻影响着戏曲艺术传播的结构、形态与特征。戏曲传播的发展历经了从地域空间向大众媒介场域、网络社交场域、智能虚拟场域的三度迁移,并呈现出“身体技术化”“受众社群化”“结构与权力去中心化”的三大特征。梳理戏曲传播的场域变迁历程并掌握其核心特征,有助于把握不同媒介生态下戏曲艺术高质量传播的路径与方法,以更好地实现戏曲文化的创造性转化与创新性发展。     

中国戏曲网站的现状与分析(上)

在当代,传统戏曲在艺术格局中的边缘化并不代表艺术价值的衰减.相反,戏曲所具有的古典艺术、民族艺术的双重身份,在文化全球化与文化多元化的背景下更加显现出其固有价值.互联网时代的戏曲网站是戏曲传播的一种传承与转型,无疑具有重要意义.本文通过对2005、2007、2008三年的戏曲网站的调查数据,从戏曲网络传播的意义、戏曲网站概况、网络戏曲传播特点以及多维度的思考等几个方面来对戏曲网站现状进行研究,以期能够全面地把握戏曲网站的现状和发展趋势,为戏曲在互联网时代的传播作出一些有益的探索.     

全媒体格局下戏曲传播的多元拓展——以电视戏曲节目创新为例

戏曲是中华文化的瑰宝,新时代,传播好、传承好、发展好戏曲艺术任重道远。电视戏曲节目是传播戏曲的重要载体。眼纳千江水、胸起百万兵。在全媒体格局下,戏曲传播面临更多机遇与挑战,需要广电媒体从戏曲节目内容价值、表达形态、时空路径、传播渠道、受众圈层等维度进行多元拓展,以激活戏曲活力,拓宽传播破圈路径,赋能戏曲焕发时代新彩,铸就中华文化新辉煌。     

自媒体平台上的戏曲传播——基于微信公众号的大数据分析

戏曲文化的普及传播是稳固戏曲生态金字塔的基础,自媒体平台带来新的传播范式.经过对246个戏曲微信公众号在连续61天内的大数据进行多维度分析发现,自媒体平台上的戏曲传播力主要集中在民间,以非原创的特定剧种普及欣赏为热门内容.公众号可以通过共享优质视频资源、优化图文排版、增加趣味度的方式提升戏曲传播力.但是,用发布戏曲无关内容来增加公众号热度,无助于拓展戏曲传播力的广度与深度.更新频次与戏曲传播力没有直接关联,但公众号可以通过稳定推送频率来培养受众的接收习惯,早晚的5点至8点段是两个发布的黄金时段.     

新形势下广播戏曲节目生存发展路径探析——以河南人民广播电台信息广播《周迪有戏》为例简

在文化与信息传播多元化的今天,广播戏曲节目面临着极为严峻的冲击,生存和发展前景堪忧。若能及时地从节目形式、节目内容、传播途径和发展理念上做出突破,与时俱进,以现代思维诠释传统戏曲,不断融入时代发展因素,并积极地走向基层,培育新受众,将会迎来新一轮的发展机遇。     

电视戏曲的区域化传播策略与设计

电视戏曲的传播,解决的不仅仅是电视如何传播戏曲的问题,更包括电视戏曲自身如何传播的问题。本文从当前电视戏曲的传播现状出发,提出了电视戏曲区域化传播的策略,并从理论上对其进行了论证,同时对电视戏曲栏目区域化传播的实现进行了策划与设计。     

谈改善戏曲广播节目的编辑与传播方法

本文对戏曲广播节目编辑、传播等问题进行了深入的分析研究,首先对戏曲广播节目编辑进行了分析,在此基础上分析了戏曲广播节目的传播方法,希望能够对促进我国戏曲广播节目科学发展提供参考。     

寻找现代戏曲传播的生长点

现代戏曲在传播过程中,试图激活戏曲的细胞并使之健康发展。在现代戏曲中,主题与形式达成高度的谐和,艺术美与观赏性双美并举,继承和创新形成高度的共识,寻找着戏曲既立足本源又触摸未来的发展基点。这是现代戏曲之所以传播并持续发展的重要原因。     

明刊戏曲中的"一剧多图本"现象探析

明刊戏曲中,除所熟知的《西厢记》《琵琶记》等有不止一种插图本外,还有数目可观的剧目有不止一种插图本刊刻流通.此乃"一剧多图本"现象.出现原因主要有:从出版者的视角看,是涉利之争;从插图的绘制者来看,是画家的不同理解;从接受者的视角看,是不同层次读者之需求;从剧本本身看,是名剧的魅力及阐释空间.其促进了戏曲文本传播,扩大了剧作影响力,阐发了剧本内在意蕴,提升了戏曲插图艺术性,且具有版本意义,是戏曲出版史上一种独特的颇值关注的现象.     

戏曲节目要有地方特色

在中国电视的起步阶段,戏曲曾一度占据荧屏的半壁江山,而随着经济全球化的发展,戏曲艺术如今已快被挤出主流艺术市场.如何更好地传承和发展戏曲文化的精髓?作为肩扛地方戏曲传播普及重任的地方电视台和戏曲工作者,就要学习地域文化,深入了解当地戏曲的特点.多制作一些喜闻乐见的,与百姓生活息息相关的地方戏.通过各种活泼清新的的形式表现出来,从而形成自己特有的鲜明浓郁的地方特色.     

新媒体时代晋剧传播与发展

近些年来,由于国内对物质文化的扶持力度降低和减少,山西晋剧也面临同样的困境,在新时代娱乐媒体的发展,中国古戏曲文化的重要组成部分,该如何与新媒体共同发展,是新时代发展下古戏曲要面临的难题.文中通过对戏曲背景介绍,分析新时代下晋剧的前景和宣传的强势之处与不足,深层次的了解如何用新时代媒体实现戏曲的传播和发展.     

中国电视戏曲栏目的发展现状与分析

电视戏曲栏目是戏曲电视传播的重要形式.在当今纷繁多彩的电视荧屏上,存在着类型多样的戏曲栏目,它们对于戏曲艺术的传承和发扬具有重要的意义.但是,当前我国电视戏曲栏目在发展过程中存在着诸多问题,本文通过对全国地级以上电视台开办的戏曲栏目进行调研,对电视戏曲栏目的发展现状进行分析和总结,以期促进电视戏曲栏目更好的发展.     

大众传媒时代的瓯剧传播形态

大众传媒时代的戏曲传播,突破了时空限制,并且戏曲在适应新的传播方式过程中进一步发展自身的艺术形态。戏曲所面临的一个重要问题是寻找适宜于大众传媒时代生存与发展的传播策略。温州的瓯剧艺术在这方面做了一些有益的尝试,并且积累了一些成功的经验。