论苏轼的题画诗

苏轼强调诗与画紧密结合,他在题画诗中阐述了对社会重大问题的观点,表达了艺术见解。他的题画诗有极高的艺术水平。     

苏轼题画诗述论

苏轼题画诗共计102题157首。所题画科，分为人物、山水、畜兽、竹石花鸟虫鱼及其它四类。无论在数量还是在质量上，都堪称中国题画诗史上的高峰，它不仅表达出众多绘画理论上的高超见解，显示出灵活自如地驾驭诗画艺术规律的高超才能，展现出诗人各种各样丰富真挚的思想感情，而且全面地发掘了题画诗的功能，把题画诗真正提高到“以诗赏画，以诗阐画，以诗补画，以诗导画”的位置上。     

论苏轼题画诗的寓意

苏轼的题画诗除了表达他有关艺术创造的思想之外,还有着更深刻的寓意。他常在题画诗中表达对现实的不满,抒发人生的感慨,寄托归隐的思想。本文试就苏轼的题画诗分析此种复杂寓意。     

传播学视野中的苏轼题画诗

在中国古代文学史上,苏轼第一次实现了诗与画在画面上的真正结合。聚焦苏轼题画诗,我们可以看到他以诗为传播媒介,阐释了画的意义。他既融会了诗画的相通之处,又保持了各自的特色。种类丰富的苏轼题画诗向受众言传了画中之意,也表达了画外之意．同时还深刻阐发了诗艺观点。     

浅谈苏轼的题画诗

苏轼的题画诗共计157首,内容丰富。这些诗不仅反映出苏轼其诗画理论观、艺术观,其实也让我们窥见了文人生活的一个侧面,看到宋代文人丰富的内心世界与现实人生——高雅的艺术爱好;平凡的交际应酬;以及宋代文人的进取精神与趋于平实的审美风貌。题画诗是文人感受世界的媒介,是文人交际往来的媒介,亦是文化传播的媒介。     

浅析苏轼题画诗中的人文精神

苏轼一生创作了许多极富艺术特色的题画诗。这些题画诗不仅取材广泛、诗体多样,而且极具思想性、人文性。品评苏轼的题画诗,不仅可以从独特的意象中感悟人文情趣,更能从一个新颖的角度体会苏轼温暖旷达的人文关怀。     

人言一点红 解寄无边春——苏轼题画诗解读

题画诗是宋诗的重要类别,苏轼是最早大量创作题画诗的诗人,通过对他的题画诗的解读,可以清楚地看到苏轼的题画诗不是简单地为题画而题画,而是借画作媒介,融入了自己一生的情感经历,反映了诗人内心的真实情感。以诗人的具体经历为线索来解读这些题画诗,可以得到更真切的理解。     

试论苏轼题画诗的写意性

多年来人们始终把关注的目光放在了苏诗苏词的豪迈奔放、坦率开朗的浪漫主义基调上,却忽视了他透过丹青缣素所体现出来的写意风格。苏轼的思想比较复杂,儒家思想和老庄思想在他世界观的各个方面往往是既矛盾又统一的。受儒家思想影响,他强调文艺的社会教育作用,表现在题画诗上,便是“意从肺腑出”,有感而发;受老庄思想影响,苏轼把淡泊精神转化、寄寓于空清含蓄的水墨之中,抒发诗人的“淡泊情怀”,从而产生诗境的“淡泊之美”。     

题画诗艺术价值初探

画上题诗是中国绘画艺术独有的民族文化之特色。题画诗主要通过中国特有的书法艺术将诗的功能与画的造型特点联系在一起，融诗画为一体，形成“诗中有画，画中有诗”的审美情建。     

苏轼文人画理论初探

苏轼致力于对绘画本体进行认知，从“理”出发，提出了“随物赋形”、形神统一及诗画结合的人画论，确立了人画在中国绘画史上的地位，其画论承前启后，丰富了中国画论的丰富库。     

中国画与中国诗歌中的意境

中国画与中国诗歌有着相同的意境美，通过阐述中国诗歌意境、中国画意境以及与中西方绘画进行对比后，说明意境特性，展示中国诗歌与绘画的意境交融。     

潮汕题画诗艺术浅探

明末以后,潮汕相继涌现出很多优秀画家,如王岱、黄璧、孙裴谷、王显诏等,他们的画作以及画上的题诗争奇斗艳,相得益彰,充分显示画家驾驭诗画艺术的高超才能和丰富的思想内涵.本文为对潮汕画家题画诗(自题诗)特色及艺术的初步探索.     

用诗意来“拯救”画的困境——论苏轼题画诗中诗画相通理论的本质意义

依内容来看,苏轼的题画诗可分为从实境到画境、从画境到实境、画境与实境交融三种类型。这种分类有助于我们更清晰的看到苏轼创作题画诗的真正动机,即画境为实境服务、实境主导画境,从苏轼的题画诗可以看出,其诗画相通理论有三方面的内容,即描摹物象相通、风格相通、构思相通,结合北宋画家所处的历史语境,我们可以得出苏轼诗画相通理论的本质意义在于提倡绘画的人文素养,即用诗的意蕴来“拯救”画的创作困境。     

诗画交融春意浓——苏轼《惠崇〈春江晚景〉》赏析

这是一首题画诗。所谓题画诗．就是根据绘画所题的诗：题画诗从形式上一般分为两大类型：一类是广义的题画诗，即是观画者根据画面的内容所赋的诗。其诗可以离开画面而独立，一般不题在画面上。严格来说，此类题画诗是属于赞画诗，它或评论绘画的艺术价值而抒发审美观感；或借题画抒怀寄寓家国身世之感；或分析画的风格而议论绘画理论等。例如杜甫的《戏题王宰画山水图歌》就是一首广义的题画诗．     

基于文学造诣的苏轼“题画诗”审美意境探究

诗与画是艺术家内心情感的表达,也是艺术家抒情写意的产物。“题画诗”是贯通于诗画之间的一种独特艺术表现形式,它将原本独立的文字(诗)和形象(画)关联起来,以诗画一体的形式共同传递出中国画所独有的审美意境。本文以“苏轼的题画诗”为探究对象,从其内容、意涵等方面,进一步展现苏轼的文学才情与审美追求。以期从苏轼的题画诗中,深切...     

黄庭坚题画诗风貌初探

文章旨在理清黄庭坚题画诗创作概貌。在追述黄氏题画诗创作阶段的基础上,对其题诗的内容、形式以及其中包蕴的美学思想和诗学理论作了阐述。     

杜甫题画诗刍论

杜甫的画诗为研究唐朝绘画史提供了宝贵的第一手材料，开画家比较研究之先河。杜甫的题画诗具有沉郁外又见激昂，顿挫中见出飞动的艺术特色。杜甫题画诗中提出的艺术主张对后世的艺发展产生了极大的影响。     

张大千题画诗简论

张大千是中国20世纪划时代的艺术大师。其诗歌创作与其书、画创作一起并称＂三绝＂。他深挚执着的爱国情怀,旷达正直的性情操守,孜孜不倦的艺术追求,在其题画诗的创作中都有生动而鲜明的体现。     

体察苏轼赋作中的想象信息

阅读苏轼的赋作我们能够体察到其作品带给我们的丰富的想象信息：创作主体的丰富的想象能力、文本建构上的想象设计、读者接受上的想象自觉等,而这些正是苏轼赋作区别于传统汉赋之所在。     

论黄庭坚的题画诗

本文分三个层次：一、黄庭坚在题画诗中发抒他论画的见解与审美趣尚,认为画家须具备人品学识,其次要讲究画的形似、技法以及笔力,方能得心应手,在形似的基础上融入情感,力求做到神似,画中有“意”有“真趣”。画之最高境界是遗形得神,出神入化,好的画应是无声之诗。二、题画诗三种写法范式。（1）就画论画,对画中之景作出恰当的描述、概括与补充,同时亦可借景抒情,略有阐发。（2）借画师之画,言我之心志,将画意加以引申与发挥。使绘画借诗的境界意趣而得到升华。（3）在题画诗中点明诗中之景乃写画景而非真实之景。三、黄山谷题画诗的艺术特色。（1）尽可能运用比喻与夸张手法去表现景物之物态。（2）炼句琢字,力求生新出奇。（3）章法布局,曲折而驰骤。（4）于诙谐风趣中寓深意。（5）议论带情韵而发。这三个层次互为映发,构成其题画诗瑰丽的艺术世界。