高建群与劳伦斯两性关系视角的比较研究

高建群和劳伦斯都具有童年生成的对女性的密切情感。受弗洛伊德学说的影响 ,他们的许多作品都以两性关系为艺术表现的视角 ,而对女性、两性关系及社会的思考和探索又表现出各自鲜明的艺术特征。劳伦斯立足英国工业社会的文化背景 ,表现工业文明对人及其两性关系的异化 ,探索西方文明社会的出路 ;高建群则主要是在半封建的或前工业时代的中国西北黄土高原的背景中、在历史与现实的交织中 ,透视两性关系 ,借对女性生命力和创造力的发掘探索民族的生存和发展之谜。     

装置艺术探究

本文阐述了装置艺术的定义、形成和特征,分析了装置艺术与传统艺术之间的关系以及中国装置艺术的发展现状.本文通过对装置艺术的阐述和分析,试图对中国的装置艺术发展做些有益的探讨.     

审美视域下中国艺术人格的精神建构

在新的文化语境下,作家、艺术家以中国艺术精神为参照系,在文艺创作中探索中国艺术人格的精神建构。在中西文化的对峙中,中国艺术人格立足于传统文人精神,着眼于和谐社会,强调主体审美自觉,追求人格的价值尺度,使中国人格美学思想既具有现实关怀又充满人文精神。     

中国剪纸艺术发展现状的分析

中国剪纸艺术面临着许多制约性的因素,澄清剪纸艺术创作的思想观念,改变习惯势力的错误定位。一定要以发展的眼光看待事物,以与时俱进的思维开创具有时代特色的中国剪纸艺术。作为剪纸艺术的主流的应该是中国现代民族剪纸,民间剪纸已经基本上完成了它的历史使命,我们应该将更多的希望寄托在现代的民族剪纸艺术上。     

永远的现实主义——俄罗斯绘画艺术教育与中国之比较

苏联的艺术教育模式完整地介绍到中国,并被迅速地普及开来,而备受推崇,由此奠定了中国艺术教育的基础模式,那就是社会主义的现实主义。而苏联自身古典主义的影响在逐渐减弱,加之苏俄艺术本身也是向欧洲学习的结果,从而导致中国的古典艺术教育的先天不足。但是从另一个角度来看,也不失是一件好事。随着改革开放的到来,欧美艺术思潮的不断涌入,中国的艺术教育迅速地跟上了世界艺术的步伐,逐渐摆脱了单一的苏式教学模式,形成了今天艺术丰富多彩的局面。     

50年代生女作家散文创作的艺术探索

出生于50年代前后的女作家在散文创作中不断引入新的质素,从散文创作的言语表达方式、文本结构形态和艺术表现技法等多个方面展开对女性散文的艺术探索,拓展了散文的艺术空间。     

浅析中国歌剧中的女性形象

在中国歌剧艺术里,女性有着非凡的艺术形象。在不同时期的社会和文化背景下,歌剧作品对女性的刻画及艺术处理也千差万别。本文概述了中国歌剧发展长河中各个不同阶段创作的女性形象,并以悲剧型、英雄型与爱情型三种典型女性为例,针对作品进行深入分析,从而进一步展现三种典型女性对中国歌剧产生的历史意义。     

文学与图像视野下唐代诗歌女性形象书写

六朝时期顾恺之的“传神”论和谢赫的“六法”论为仕女画艺术风格的演变提供了学理支持,并开启了新的文艺美学走势。唐代画家以精湛的技艺践行了六朝人的审美理想,同时也为诗歌人物形象的传神描写提供了宝贵的艺术经验。唐代诗人将仕女画的“骨法用笔”、线条勾勒和敷彩设色等艺术技巧施之于诗歌女性形象描写中,从而刻画出“气韵生动”的女性形象。唐代诗歌与绘画艺术上的互通、互渗不仅体现在高超精妙的技巧上,更体现在深层次的艺术精神上。     

漫谈中国传统绘画艺术设计中线条美的内涵

绘画中最简单与最便捷的表现手法就是线条,从我国远古时期的象形绘画到顾恺之等名家的绘画艺术,都是通过线条的表现与拓展来构成的艺术生命力。可以说线条是艺术峰巅的支点与骨架,更是构成绘画美的一个重要因素。中国画具有深厚的文化韵味与人文精神,主要以线条作为绘画造意的基础与方法,这来源于中国哲学中的＂意＂与＂象＂的深刻内涵。本文对中国传统绘画艺术中的线条美的特征与内涵进行分析,进而挖掘出绘画线条的艺术魅力。     

中国当代综合材料艺术中的民族文化元素研究

中国当代综合材料艺术正逐渐摆脱西方艺术理论影响,在艺术展现方面表现出中华民族文化的特点。基于此,本文将对综合材料艺术的起源和审美方向以及中国当代综合材料艺术的发展历程进行分析,并重点研究中国当代综合材料艺术中的民族文化元素;进而了解中国当代艺术家们对中国传统民族文化的理解,并感受中国传统民族文化的内涵与魅力。     

论中国画之艺术精神及个性特征

中国画是具有中国艺术精神的、明显区别于其他画种的、有强烈个性特征的独立画种;中国艺术精神是中国文化的彰显;中国画个性特征是不同于其他民族绘画样式的独立的绘画艺术形式,只有中国艺术精神和中国画个性特征的完美结合,才能保持中国画的纯粹性,中国画在世界艺林中作为一个独立的画种也才有存在的价值和意义．     

论中国小提琴艺术的民族化发展趋势

中国小提琴是一种从西方舶来的艺术,在我国经历了几个世纪的时代变迁之后,得到了迅猛发展。艺术发展的必由之路是创新,中国小提琴在不断汲取外来演奏技巧和文化的同时,还致力于对民族乐器与文化精神的传承和探索。中国小提琴要发展自己的艺术,必须在创作风格上和表演技巧上体现民族风格的特点,走民族化的发展道路。本文通过对中国小提琴的发展现状进行深入剖析,探索出中国小提琴艺术民族化发展趋势的路径,从而使中国小提琴艺术以独特的民族风格逐步走向世界。     

《中国现当代文学》课堂提问的艺术思考

提问是一门艺术。《中国现当代文学》教学,既要从宏观的策略上重视提问的艺术,也要从具体的操作上重视艺术的提问。本文以《中国现当代文学》的教学为例,从艺术的角度切入,论述课堂提问的艺术思考。     

浅谈武术与中国戏剧艺术的相互作用

武术与中国戏剧艺术是两种不同的化形式,在漫长的历史长河中,它们从起源就有着密切地联系,在戏剧艺术的发展过程中,武术是戏剧艺术的重要组成内容,是戏剧表演的艺术感染力;同时,戏剧艺术对武术表演,器械的演变等方面起着重要的影响作用。     

民族民间艺术与高校艺术教育创新

民族民间艺术是艺术的母体,更是宝贵的艺术教育资源。长期以来,艺术教育是以西方艺术教育模式为主导的,表现为对自身艺术资源的漠视。中国特色艺术教育体系建立,应以文化自觉为前提。失去对民族民间艺术尊重,艺术教育将是失去使命感与精神性的肤浅的教育。     

太极拳:中国艺术元素体现诠释

中国太极拳是中国传统文化的缩影和体现。然而进入21世纪以来,在体育学视野下的中国太极拳似乎到了穷途末路的困境。运用文献资料法、比较分析法、逻辑分析法等研究方法,从文化学和艺术学的角度对中国太极拳和中国艺术两者之间的关系进行了深入研究。研究表明:中国太极拳的圆美、中和、妙悟、气韵、心境以及艺道六个特性与中国艺术表现出高度的一致性,并认为中国太极拳是一种典型的中国艺术。     

台港新儒家“中国艺术精神”阐释的悖论反思

台港新儒家学者唐君毅、徐复观的"中国艺术精神"阐释共同出现了三大悖论:一是他们所谓"纯粹之艺术精神"实则无法"纯粹",二是艺术精神与道德精神表面并列实则并不平等,三是在他们建构的"中国艺术精神"里,艺术最终被"精神"湮没,成为可有可无之物。悖论产生的最终根源在于他们标举"中国艺术精神"的指向并非艺术,而是文化精神和价值。他们以心性之学解读中国传统艺术的路向是对宋明儒学的延续,而非超越。     

中国传统哲学思想在设计艺术中的应用探析

中国传统辩证哲学思想对设计艺术的发展起着一定的指导作用.儒家、道家朴素的哲学观在中国建筑设计、园林设计、平面设计等方面应用广泛,对中国传统设计艺术风格的形成和设计师的设计方向也产生了极大的影响.设计艺术的许多审美观点和艺术主张都是以传统哲学思想为指导的,体现了中国设计风格的精神和面貌,尤其是道家的辩证思想对设计艺术的影响更不可小觑.     

浅谈中国画造型空间艺术

要了解中国造型空间艺术,首先要明确人类的空间意识,通过空间意识的分类来了解绘画带给人们的艺术空间感。从中国画造型空间的基础以及中国画造型空间的要点两个方面出发,来进行分析研究,从而进一步了解和体会中国绘画艺术中,空间艺术的深刻内涵。     

分析中国合唱艺术中的民族语言特质

合唱作为音乐的一种表现形式,一经引入便在我国生根发芽,展现出具有中国特色的合唱艺术特点。民族语言对合唱艺术的各个方面有着广泛而深刻的影响,使中国的合唱艺术具有了民族语言特质。合唱这一艺术形式已经深深地刻上了民族文化的烙印。