中阮专业化演奏与教学实践中的地域性戏曲声腔经验探微——以龙江剧为例

阮是一件有着悠久历史的中国固有乐器,其在当代的专业化转型过程中展现出了对专业作曲、演奏、教学系统适应的同时,也在很大程度上依附于民间以戏曲为主的音乐语境。龙江剧是黑龙江具有代表性的戏曲剧种之一。其特有的地域性音乐风格的构成中,包括声乐唱腔与器乐演奏两个彼此间紧密关联、支撑、影响的重要组成部分。中阮在龙江剧乐队中的演奏,无疑也吸收并充分反映了龙江剧的戏曲音乐风格,中阮音乐创作与演奏实践的地域性戏曲风格把握则显得尤为重要。     

高职舞蹈专业基训课教学改革初探

在高职舞蹈教育中,基训课教学是培养学生舞蹈表演和舞蹈编导能力的基础课程。如何进行基训课教学改革,有针对性地对高职学生进行基本功训练,达到培养高职学生的实际应用能力目的,是舞蹈教师应该研究和探讨的一个实际问题。本文仅就如何对高职学生进行舞蹈基训课教学问题进行粗浅地探讨。     

教师应注重对相关资料的学习

当今的中学生普遍对流行歌曲较感兴趣，而对戏曲方面的内容接触甚少。因此，在课前我布置学生搜集有关中国戏曲的资料，学唱简单的戏曲唱段，使其对中国戏曲艺术有个感性认识。在课上我设计的第一个环节是“小舞台”的导入，它包括听辨活动、问题竞猜与歌唱表演。这个活动激发了学生良好的团队精神和合作意识。整个活动采用听辨戏曲剧种的方式串联起来，学生从中获得了审美体验，爱家乡、爱生活之情得到了充分的展示。     

京剧旦角身段艺术特征分析

京剧作为戏曲艺术中的一部分,其发展具有长远的历史。京剧是融合了汉剧、昆曲、梆子等多样剧种而形成的一个新剧种。在京剧表演中,旦角的身段与韵律是表演中极为重要的组成部分,它虽然是属于外部技法范畴,但是所谓的"肢体语言"也是故事表演中艺术内涵的体现之一,文中介绍了我国民族文化中京剧旦角行当身段表演的特点,进而分析了京剧旦角身段的美感与韵律,更好地使人们认识到旦角身段的美与韵对京剧表演的重要性。     

中国舞基训体系改革初探

基训(舞蹈基本功训练)作为舞蹈的基础课程,它能有效地提高学生的身体素质和表演技巧,是一门极为重要的基础训练课,基训是围绕着剧目表演的需要而进行的.中国舞现有的基训体系是:芭蕾加古典(芭蕾基训和古典基训).     

舞蹈基训课中实施赏识教育的途径

本文根据我国中职舞蹈专业基训课程的教学特点和训练要求,从教育学、心理学及行为学等角度,对赏识教育的内涵、中职舞蹈基训课的专业特点、实施赏识教育的必要性等进行了阐述,并就舞蹈基训课如何实施赏识教育做了初步探讨。     

试论芭蕾基训课堂教学中的钢琴伴奏

钢琴伴奏是芭蕾基训课堂不可或缺的部分,本文通过对其在芭蕾基训课实践教学中的意义和作用的分析,以期寻求钢琴伴奏音乐与芭蕾基训课堂教学更好结合的方式,激发教学活力,提高芭蕾基训课堂教学质量。     

芭蕾舞基训教育在我国舞蹈教育中的基础作用探析

对于舞蹈学习者来说,芭蕾舞基训使舞蹈表演者的柔韧性和体能得到了加强,在舞蹈表演和学习中起着十分重要的作用。因为芭蕾专业具有规范性、系统性与科学性等特点,所以在舞蹈专业学习中芭蕾舞基训课程是不可或缺的。本文就芭蕾舞基训教育在我国舞蹈教育中的基础作用进行了初步分析。     

舞蹈基训课教学中芭蕾与中国古典舞相结合的探索

在舞蹈基训课的教学中,采用芭蕾与中国古典舞相结合的方法,注重节奏和意念的培养,是舞蹈基训课基本的教学目标,实践证明,这种方法的采用其效果也是最为明显的。     

走近戏曲——高中《音乐与戏剧表演》模块中的昆曲教学

戏曲是中华民族的瑰宝,是我国最重要的文化遗产之一。自新课标实施后,戏曲教学受到越来越多的关注和重视,越来越多的小学、初中开设了戏曲课。笔者是一名普通高中的音乐教师,近几年也围绕高中《音乐与戏剧表演》这一模块,尝试上了"走近昆曲"、"原来姹紫嫣红开遍"、"越剧艺术的魅力"、"学唱尺调腔"等戏曲课,对戏曲教学的方法、路径     

务虚·求实·尚活——谈中师戏曲音乐教学

中师戏曲音乐教学是仅作为欣赏课而开设的，且课时又少。如何根据这门课的特点和要求开展教学，取得事半功倍的效果，这是教不能不考虑的问题。由此出发，笔认为这门课的教学必须贯彻务虚、求实、尚活的原则。务虚，主要指适当充实知识教学，重视讲授必要的戏曲音乐知识乃至相关的戏剧知识，为戏曲音乐欣赏提供背景知识，为形成其欣赏能力提供深层的基础。求实，主要指以提高戏曲音乐欣赏能力为教学的基本目标，围绕这一目标做到教必求实在，学必有所得，追求教学实惠。     

论古典舞基本功训练中“起”和“收”的重要性——以学生舞蹈感觉和表演意识培养为例

古典舞基训课中"起"和"收"的训练对学生舞蹈表演的培养非常重要     

务虚·求实·尚活──谈中师戏曲音乐教学

中师戏曲音乐教学是仅诈为欣赏课而开设的，且课时又少。如何根据这门课的特点和要求开展教学，取得事半功倍的效果，这是教者不能不考虑的问题。由此出发，笔者认为这门课的教学必须贯彻务虚、求实、尚活的原则。务虚，主要指适当充实知识教学，重视讲授必要的戏曲音乐知识乃至相关的戏剧知识，为戏曲音乐欣赏提供背景知识，为形成其欣赏能力提供深层的基础。求实，主要指以提高戏曲音乐欣赏能力为教学的基本目标，围绕这一目标做到教必求实在，学必有所得，追求教学实惠。尚活，主要指教学组织、教学形式和教学手段要灵活多变，施教相机而…     

中国的戏曲和曲艺

据不完全统计,我国约有三百六十多种戏曲剧种,传统剧目数以万计。这些剧种多数是根据其发源地来命名的。中国幅员辽阔,几乎每个地区的戏曲都有自己独特的音乐风格和表演形式,甚至一个地区里都会有多种戏曲剧种流行。每逢有重大喜事或民间节日,人们总是喜欢观赏几场热闹的戏曲。     

在愉悦中学习,在游戏中舞蹈

<正>经过几年的课题研究实践,我在拉丁特色教学活动中积累了一定的教学经验,从幼儿教育的角度出发,以《指南》为精神,对幼儿拉丁舞的教学有了自己独特的认识。下面我借助小班拉丁舞基训系列教学活动,结合拉丁舞基训教学中运用的游戏情景、道具使用、层层小步递进、精准指令等常见教学策略,促使幼儿快乐积极地参与拉丁舞基训学习。以下是我的一些教学经验。一、游戏情景,让幼儿获得愉悦在集体教学中,小班幼儿和中大班幼儿相比,小班幼儿注意力容易分散,容易喜新厌旧。针对这一特点,我在组织孩子进行拉丁舞蹈基训时更注重趣味性如在班级创设我表演     

川劇音樂改革的束縛

我国的戏曲剧种众多,目前尚存的大约就有一百二十余种,它们的剧本,表演、化装、舞美等均大同小异;而唯一能加以区别的只有音乐——唱腔以及伴奏方式。川剧之所以有别于其它剧种,全在于四川方言与音乐的紧密结合,从而形     

浅析在高校古典舞基训教学实践中学生表现力的培养探究

我国古典舞不仅仅是一种舞蹈,同时也集中代表了我国传统文化的精粹内容。而在古典舞表演的过程中,不仅能够展示出舞蹈中的各个优美动作,更重要的是诠释舞蹈所蕴含的情感与文化,而这也需要学生具有较强的表现力。本文也先阐述了高校古典舞基训教学的主要内容,接着立足于内三合和外三合来分析了学生表现力的培养,最终还从做好各类基本功的训练、明确古典舞身韵与基训的关系、明确古典舞中蕴含的文化元素三个方面,综合全面的探讨了高校古典舞基训教学中学生表现力培养的保障措施。     

如何上好儿童舞蹈基训课

舞蹈作为一种美育教育,越来越受家长们的青睐,稍稍对舞蹈有兴趣的孩子其家长基本都会送到舞蹈培训班学习舞蹈。什么是儿童舞蹈基训课呢?儿童舞蹈基训主要是指对儿童形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳、转、翻等最基础的训练,简称:基训。要上好儿童舞蹈基训课我们首先应该了解掌握儿童在舞蹈训练方面的要求及应该注意的方面。     

上海市戏曲学校

上海市戏曲学校(上海戏剧学院附属戏曲学校)成立于1954年3月,是一所以培养戏曲表演人才为主的,多剧种、多学科的国家级重点中等专业艺术学校。建校五十余年来,开设了京、昆、越、沪、淮、评弹、木偶、儿童剧、话剧影视、模特等表演班和戏曲音乐、舞台美术、武功师资、艺术     

浅析邕剧排场戏

邕剧是南宁市独有的地方戏曲剧种,是南宁市独具一格的地方文化名片。"排场戏"是邕剧发展历史上形成的,是从经典剧目中概括提炼出来的一种通用的基本构件。通过对"过山"收状"等实例分析,论证"排场戏"是邕剧基本功和表演程式的综合运用,应及时发掘整理,以利教学传承,弘扬剧种特色,为南宁地方文化发展作出贡献。