诗内诗外见诗情——诗歌鉴赏中准确把握诗人情感

诗歌是诗人强烈情感的产物,抓住诗人寄托情感的载体,就不失为把握诗情的好方法.我们只需要重点分析诗中的一两个要素,就可以快速、准确地把握住诗歌的内容和作者的情感.笔者就此谈谈自己的一点见解.     

论诗性意义

本从意义角度，研究诗歌成为审美本的核心－诗性意义。诗性意义是审美创造的产物，是诗人审美意识的物化状态。它与语言的其余意义间有着互为前提、互为背景的关系。和其它意义相比，其主要特点为中介性、空框性、形式性，在诗本中主要表现为三种形态：情感形态、意味形态、感悟形态。抓住诗性意义这个关键，有助于从内容上把握语言艺术的特殊规律。     

如何把握古典诗词的情感

任何优秀的诗歌都是作者内心独特的意愿与情感的抒发，是诗人内心深处诵出的吟唱，是真挚情愫的倾吐，是真切感受的结晶。诗人可以超越时空，超越自我，不管是山水田园，还是沙漠边塞；不论是民间疾苦，还是官场污浊，都可以用喜怒哀乐的情感彩练。那么，在鉴赏古典诗词时如何把握作者的情感呢？笔者认为，可以从以下几方面入手：     

乡思一缕水一方——从情感体验解读余光中诗歌中的乡愁情结

"当我死时,葬我,在长江和黄河之间,枕我的头颅,白发盖着黑土。在中国,最美最母亲的国度,我便坦然睡去,睡整张大陆"。在台湾诗人余光中的诗歌的字里行间,处处流淌着一股浓浓的乡情,一缕淡淡的乡愁。因为他的诗歌,余光中素有"乡愁诗人"的盛誉。     

体会诗歌的情感所向

在所有文体中,诗歌是最能集中体现作者情感的一种文体,在阅读古代诗歌时,从诗歌的情感入手,体会作者的心绪,是读懂诗歌的一种方法。一、从注释中把握情感。诗歌的注解往往把诗歌的写作背景交待得很清楚,而写作背景常常就透露了诗人创作的心境,人生的     

论情感是文学创作的动力

情感是一种审美心理形式,它不仅是人对客观事物本身的反映,也是客观事物是否符合主观需要而产生的一种心理现象,是客观与主体之间关系的一种心理倾向.在文学创作过程中,情感起着十分重要的作用.     

论情感组合的多维结构

本文分析心理学上的情感研究成果，形成两极情感的平面多维组合，以及两极情感的立体组合、静态情感与动态情感的组合．构造文学创作中情感组合的理论框架。     

论诗歌的真情及个性

古今中外大量的诗歌实路证明，诗歌是本情和主情的，其根本要求是抒情。本论从诗歌创作的真情和情感个性化处理两个方面阐释了诗歌抒什么情、应怎样抒情的理论认识。笔认为，诗所抒发的情性，不是直接的五官感受和一般的心理情绪，而是能够作为审美对象的高级情性，这种高级情性是以真情实感作为基础的。真情是诗人写作的原动力，是诗歌的生命。诗人只有追求并操守真情，才能在作品中体现出鲜明的个性。诗歌离不开写“我”，具有真情的“我”是诗歌个性的支柱，也是独特色的诗美所在。诗人应以广阔的现实世界和丰富的生活作情感的根基，表现真实、丰富而有个性 “我”，而不是虚情假意或极端偏狭的“我”。     

论情感强度与情感深度的不平均原则

情感强度具有强烈的倾向性、膨胀的自我性、主观的绝对化的逻辑特点；情感深度具有一定的理性、一定的超我性、一定的境界阻的逻辑特点。情感强度与情感深度是一对永恒的矛盾，其发展是不均衡的。注重探讨情感规律有利于塑造学人物的丰富情感。     

论韦庄词的情感特质

晚唐词人韦庄以直抒胸臆的创作手法和表现视域的宽阔、题材的多样性，直接开启了宋代婉约词的先风。他的歌词再现了自己双重人格和双重情感特质，充溢着对生命短暂的感叹、壮志难酬的忧虑，历尽磨难渴望和平的理性向往，以及扬弃正统思想的等级观念之后，对下层民众深表同情的人主义情结。同时也反映了晚唐及时行乐消沉颓废的时代风尚在他思想和灵魂深处留下的点点痕迹。     

唐朝山水诗与江户山水诗的比较

我国唐朝山水诗人和日本江户时期的许多汉诗诗人皆以山水自然为素材,来表现其政治思想和人生态度。与中国一衣带水的日本自王朝时期就受到中国汉诗的影响,创作了不少优美的汉诗,但也由于各自时代背景和中日文化传统的不同,两者又存在差异。     

语言的舞蹈——20世纪90年代女性诗歌写作修辞分析

20世纪90年代,中国大陆女性诗歌写作出现有别于80年代中后期的较为明显的特征,对于语言的迷恋,对于日常生活场景、意象的关注,新抒情风格等新的创作观念、写作倾向,使得这一时期的女性诗歌在写作修辞方面表现出独特的风貌。     

历史需要沉淀——论朦胧诗

朦胧诗是我国70年代末、80年代初发生的现代主义诗潮,它在国内外诗坛均产生颇大反响。对朦胧诗和后朦胧诗产生的时代背景,历史缘由及其美学特征,还有一些代表诗人、代表诗,以及对当时某些诗评家不确当的批评,诸如“朦胧诗表现‘小我’即‘自我’”、“朦胧诗看不懂”等,应恰当评价。朦胧诗和后朦胧诗既注意吸收古典诗和民歌的优点,又借鉴了现代诗的长处,为探索建设中国式的现代主义新诗积累了经验,使新诗的发展上了一个新台阶。     

诗歌意境的审美鉴赏性质

从诗歌鉴赏的角度来看,诗歌意境是一种中介性的社会情感模式。     

韩孟诗派咏物诗艺术特征浅论

韩盂诗派是中唐时期与新乐府运动同时崛起的一个影响较大的诗派,其代表人物是韩愈、孟郊．此外还包括贾岛、卢仝、李贺等人。在中唐后期的咏物诗创作中,韩孟诗派也取得了相当大的成就。他们的咏物诗寄托深邃、内涵丰富,在对外物的吟咏中,寄托了诗人对社会和世态的批判。另外,他们还在创作中刻意通过大胆丰富的想象和新奇反常的立意,追求一种生新、奇峭、怪异的风格,达到以丑为美的审美效果,给咏物诗带来了一些新的变化。     

古代诗歌本体论之三种命题

诗言志、诗缘情和诗达义三个理论命题构成了古代诗歌本体论的体系框架。古代既有言志之诗,又有缘情之诗,而言志诗和缘情诗又都包蕴着思想意义,志、情、义是构成古代诗歌本体的三个基本要素。这三个命题显示了古代诗歌本体论的多元化特点,共同诠释了古代诗歌的本质属性,建构了古代诗歌本体论的理论体系。     

汉代女性诗歌情感探微

文学是人类的心声,女性作为人类的一员,也必定善用手中的笔倾吐心曲。汉代是我国女性诗歌创作较为繁盛的时代,女性们用手中的笔表达自己的喜怒哀乐、爱恨情仇,证明自己艰辛而坚韧的存在。她们发自性灵深处的诗歌,是当时乃至当今社会强劲的生命之歌。     

李煜词艺术特色赏析

李煜是我国词坛上一颗璀璨的星辰,他的词惯用白描,清新朴素,精练自然,以至情至深的情感流露、率真诚挚的自我抒发、朴素自然的语言运用、清婉豪情的文学风格等艺术特色开拓北宋词坛.李煜在词史上占有不可忽略的地位.     

论魏野之诗

魏野是宋初隐逸诗人, 诗宗晚唐,其诗歌题材比较狭窄,思想内容相对贫弱,大多描写清苦幽静的隐逸生活,抒发孤高傲世的隐逸情怀,在诗歌的艺术风格上,构思精巧,幽峭清丽.同时他早年学习白体,因此他也有许多平易浅切的"白体"诗作,使其诗歌呈现出平朴闲远的特点.