论白居易的音乐主张和理论

白居易酷好音乐,精通乐律,创作了《琵琶行》等优秀的音乐诗。白居易在诗文中阐发了不少音乐主张和理论,包括礼乐治国思想、通达开明的礼乐沿革思想、对新兴音乐(胡乐)以及传统音乐(古乐)的态度、对音乐表演中艺、法、情关系的认识等四个方面。总体来看,白居易的音乐理论和主张具有积极性、保守性和矛盾性的特点。凭借自身深厚的艺术修养和极高的艺术造诣,以及通达开明的思想理念,白居易在音乐以及与音乐有关方面的见解和领悟是许多同时代人所不能比拟的。白居易提出了不少真知灼见,尤其是他的"太平由实非由声"以及"始知乐与时政通,岂听铿锵而已矣"的观点,具有相当积极的意义。但诗人显然又不能完全突破自身认识的局限,在对待新乐的态度上又显得保守消极,甚至与自己的某些观点相矛盾。     

管窥中国古代音乐美学中的"情"

乐以情为“本”，音乐作品之生命，首在于“情”，乐离“情”，则失其感人之力。乐以“形情”，决定其须“唱情”，惟“唱情”，才能体现乐以“形情”。“唱情”，就须得曲情，若缺少此感情体验，就须“移情”。音乐最擅长于表达感情，故亦最能“陶情”。文章想通过对“形情”、“唱情”、“移情”、“陶情”的阐释，论述中国古代“情”的音乐美学思想之高深，使其在新的理论层面上得以升华。     

白居易的诗歌及其音乐

白居易是继杜甫以后唐代又一伟大的现实主义诗人,他早期的作品以讽喻诗见多,许多诗歌都表现出对平民百姓的关心,对当朝统治者的劝谏,至今被人们传颂。白居易不仅在诗歌上蓄丰蕴美,独具慧眼,而且在音乐理论方面也有妙论精解。     

音乐视野中的白居易《琵琶行》

深厚的音乐造诣、充分的创作试笔及特殊的情感经历造就了白居易之千古绝唱《琵琶行》。《琵琶行》对音乐特性的表现和描摹在听觉转化为视觉，塑造音乐形象上使之可感可视，尤其是在把握休止符，在音乐速度、力度及节奏转换等音乐手法的刻画上显示出作者高超的艺术功力。     

音乐起源研究方法之审视——“情声论”初探

音乐起源的学说综观古今中外有十余种,但至今无法从中择其一种学说作为其科学、合理的解释．文章在对模仿说、情感说进行分析,认为大部分学说在研究方法上将“起因”仅仅限定在外因,同时以相对单一性的理论来推测音乐的发生．音乐的起源不应是单一因素促成的,在研究方法上应以动因系统——内外因统一的方法进行研究．文章在此基础上提出“十分声说”,并对其进行初步的探究．     

音乐教学中的激“情”教学

情感是个体内在的本性力量。情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素。音乐教育应牢牢把握住情感性原则,不时点燃学生的情感火花,使其在情绪的勃发与激情中进入审美的圣境。学生的每个声音都发自内心深处,要不断促使学生与知识进行融合,激发学生情感的和谐共振。从而使学生的人格得到美得提升。     

浅谈音乐教学中的“三情”教育

美的实质是情感教育。音乐教学中,教师要为学生创设一个良好的艺术教育情境,激发学生的情趣,使其积极主动地学习知识、掌握知识、运用知识,最终使学生在教学实践活动中获得一系列健康向上的情感体验。     

从白居易诗中看无声音乐的美

理解音乐需有一定的文学底蕴,阐释文学当有一定的音乐涵养。白居易擅"自援琴,操宫声",对音乐有着独特的感悟与体验,读白居易描写音乐方面的诗更是如此。自古人们认为音乐是声音的艺术,其通过有组织的音响运动来创造形象、表达情感,但在一部完整的音乐作品中,音响(有声)只是其中的一部分,与其对应的另一方面即是"无声",二者缺一不可,那么在无声的情况下,怎样体现其艺术性?人们将怎样去感受音乐的美?无声在整个音乐作品中又能起到多大的作用?本文将从文学音乐家白居易的诗中寻找这些问题的答案。     

音乐“情智趣”创新教学的实践探索

基于学科核心素养下的音乐"情智趣"创新教学改革实验,给予了学生音乐学习的自主性,让音乐课堂充满了创造性,能够充分发挥学生在艺术方面的潜能,激发学生内在的音乐创新能力和可持续发展能力。通过音乐教学滋润真情、启迪智慧、激趣创新,让学生在玩中学,在学中悟,学生就会拥有发现美、体验美、创造美和传承美的能力,音乐教学就能达到培养高尚审美情趣,以美育人的目标。     

谈“懒”说嵇康、白居易

"懒"是一个贬义词,文人却和它有缘,嵇康"懒"得出奇,广为人知,白居易也很懒,白居易"懒"的内容形式受嵇康的影响,嵇康的"懒"源于怒和愤,有对抗的意味,以"懒"傲物,因"懒"被杀;白居易的"懒"源于惧和怯,有逃避意味,以"懒"遂心,因"懒"长寿。     

白居易诗词中的“花”意象

白居易诗词中经常出现“花”的意象。诗人用花自比，用花进行讽喻，用花聊以借慰，在诗人眼中，花语亦是人语。所以，通过对白居易诗词中“花”意象的解读，我们可以进一步窥探诗人的内心世界，了解诗人的品格和心绪。     

论白居易的音乐思想与讽喻诗创作

白居易提出了"通儒"的音乐观,它主要表现在两个方面:音乐与国家兴亡关系密切,但并非国家兴亡的决定因素,它只是一种重要的辅助因素;在音乐的诸要素中,歌辞较乐曲或乐器等其他因素而言,更能发挥这种功能。白居易的这种音乐思想扎根于中唐音乐发展的现实土壤中,有着很强的现实意义。白居易的音乐思想对其讽喻诗创作有着很大的影响,以《秦中吟》与《新乐府》为代表的讽喻诗就是这种音乐思想的具体歌辞实践。     

声乐表演艺术之“唱情”——品读声乐作品《千古绝唱》

施光南先生曾说：“音乐的灵魂是旋律,歌唱的灵魂是情感。”只有唱情才能动听,只有唱情才能给人以“同声相应,同气共求”的真情实感,使人“情通”而“神往”,共同进入“出神入化”的艺术表现的最高境界。在人类丰富的情感世界里,交织融汇着为人类所特有的各类感情,忧有百种忧,愁有千种愁。而声乐艺术不同于其他艺术形式的最明显特征就是歌词能够通过人类的语言,     

音乐教学:从“视唱”到“背唱”

<正>音乐是一门因重复而呈现价值的艺术。音乐学习的基础是音乐记忆,但是,随着视听设备的普及,我们的记忆能力越来越弱。纵观现在的音乐课,上至国家级的优质课,下至日常课,教师往往只教会学生"视唱",而没有教会学生"背唱"。平时的音乐课中,教师对学生的歌词记忆没有要求,再加之现在音乐教材循环使用,学生不能将书带回家,完整背唱歌曲就更是难上加难了。虽然学生平时学了很多歌曲,但却不能完整地背唱一首歌。     

白居易《琵琶行》中的音乐描写

翻开中国古代文学史,我们可以发现,在众多中华民族文学宝库中的珍品中,唐代诗人自居易的叙事诗,可以说是这些珍品中的极品。“童子解吟《长恨歌》,胡儿能唱《琵琶篇》”,这两句诗正好说明,《长恨歌》和《琵琶行》一样在当时就是一首深人人心的杰作。     

秋月荻花 瑟瑟胡曲——从《琵琶行》看白居易的西域音乐情结

白居易对西域音乐情有独钟,他在许多诗歌中都表现出对西域音乐的独特感受.他将对西域音乐的理解领悟力与其西域情结相沟通,用形象生动的语言意象,为人们呈现出对西域音乐与众不同的感受,生动再现西域音乐特色.而<琵琶行>中对琵琶女演奏技艺的精湛描摹,更体现了他对西域音乐的高超鉴赏力和音乐素养,将西域音乐的特性表现得淋漓尽致.     

钱穆与李泽厚“情”论比较

儒家思想是中国传统思想文化的主干。原始儒家的孔孟一系均重视"情",但这一特点后来却被弱化。作为儒学后人,钱穆与李泽厚均力图使中国思想文化回归传统,因此均对"情"给予了高度的重视,并基于自己对"情"的理解,分别提出了"唯道论"和"情本体"的主张。钱穆与李泽厚的"情"论有同有异,同为主,异为次;同在理论根基,异在侧重点。将二人的"情"论进行比较,既有助于加深我们对中国传统思想文化特性的理解,更有助于我们为现实的理论困境寻找思路。     

评白居易“情”“刺”相统一的诗美学观

本文论述白居易把“美刺”同“抒情言志”揉合在一起的表现手法,肯定它的战斗作用和表现特色。