试论美术基础在电脑设计中的作用

电脑是设计优秀作品的先进工具，美术基础是电脑设计的基本要求。美术基础中的素描、透视、构图、色彩、均是电脑设计中的重要组成部分。离开美术基础知识，不可能设计出好的作品。本从绘画要求出发，强调美术基础在电脑设计中的重要性。     

民间美术色彩对比与现代平面设计的融合

通过对民间美术色彩对比的类比分析，揭示平面设计和民间美术色彩对比中存在的必然联系，同时提出色彩设计回归传统美术且与现代艺术元素融合成为必然趋势。     

民间美术色彩对比与现代平面设计的融合

民间美术色彩有其显著的特征,通过对民间美术色彩对比的简要分析和类比,可以发现民间美术色彩对比和平面设计存在必然的内在关系,并且二者在现代社会发展中显示出设计回归本土传统美术与现代艺术元素的融合。     

浅议美术基础在电脑设计中的作用

美术基础是电脑设计的根本 ,电脑是设计优秀作品的先进工具。美术基础中的素描、透视、构图、色彩 ,均是电脑设计中的重要组成部分。离开基础知识 ,不可能设计出好的作品。     

色彩心理在高校美术教学中的应用

了解色彩心理在现实生活中的应用,不同年龄阶段、不同职业、不同性别、不同社会时期、不同地域的色彩心理变化。在高校美术教学中学习应用色彩心理。利用美术鉴赏课让学生先学会欣赏色彩带来的心理感应;利用美术色彩写生课让学生观察色彩带来的心理感应;利用美术色彩心理课,调节学生的心理情绪;利用美术课外活动让学生感受色彩带来的心理感应;利用电脑软件网络手段让学生传播色彩带来的心理感应。     

对口单招美术教学的思考

传统教学方法已不能适应新形势下中等专业学校的对口单招美术教学,面对单招不能压抑了学生的绘画兴趣,又必须瞄准单招素描、色彩教学。在素描教学中,要求学生"三坚持"。一坚持画速写;二坚持画简笔画;三坚持画漫画。在色彩教学中采用讨论法、单一法、调和法,使学生的绘画技能更快地提升。     

初中美术色彩教学探讨

在我国素质教育改革过程中,美术课程教学也发生了很大的改变.通过培养学生色彩及美学欣赏能力促进学生综合素质的培养.作为美术基础知识是美术教学的基础,是学生美术素养培养的基础.通过初中美术色彩教学活动的有效开展,使学生能够在美术教学活动中培养色彩感觉以及鉴赏力,促进学生美术素养的提高.本文就初中美术色彩教学进行了简要论述.     

色彩，直击心灵的艺术——论小学美术色彩教学策略

色彩是美术创作的主要元素，在美术教学中占据重要地位。色彩的丰富性、趣味性、多变性以及融合性能让美术课堂更加灵动，富有创意。在教育改革背景下，美术课堂已经成为熏陶学生审美能力与创造能力的关键途径，而色彩教学融合了色彩的特性，强调学生感官能力与思维能力的发展，可以作为培养学生美术素养的有效方式。本文探讨了色彩教学的价值，并论述了小学美术课堂色彩教学的有效策略，以供参考。     

色彩教学在小学美术课堂中的应用策略

近年来，随着素质教育的不断推进，小学美术教学愈发受到重视。色彩教学是小学美术课堂教学中的重要组成部分，对于培养学生的色彩感知能力、审美鉴赏能力、想象力具有重要的价值。文章结合小学美术教学现状，对色彩教学在小学美术课堂中的重要性、作用和应用策略等进行研究，以期提升小学美术课堂教学质量。     

论美术教学实践中学生色彩能力的培养

在美术教学实践过程中,素描教学作为美术教学的主干课程始终受到人们的高度重视,而色彩教学却一直受到人们的忽视。本文从色彩教学的现状出发,简明阐述了美术教学环节中如何培养学生的色彩能力、感受能力和审美能力,使学生不断提高综合艺术素养,学生才能深刻地体会到色彩造型的艺术魅力。     

高职艺术设计专业色彩基础教学的“材料”探索

高职艺术设计专业色彩基础教学如果训练形式单一,仅仅进行写实色彩训练,或照搬普通美术院校的模式,将直接影响学生的兴趣。在色彩教学中尝试进行材料的探索,改变以往传统的铅画纸、水粉颜料等作画工具材料,选用彩砂纸、艺术纸、油画棒、彩色铅笔等工具材料,着眼于以更自由、更概括、更有想象力的装饰色彩训练。     

试析吴冠中彩墨画中的装饰绘画语言

在当代艺坛中,吴冠中是最引人注目的画家之一。吴冠中的艺术创作,始终保持着装饰绘画的特点。他将工艺设计中的形式美因素和装饰绘画因素融合到国画创作中,从而形成其国画作品的审美形式特征,这一特征具有鲜明的装饰形式美或唯美倾向。传统的中国画是以笔墨、传统、文人画为主,而吴冠中的彩墨画介于具象和抽象之间,融合了中国传统文化的精髓和现代西方绘画的艺术风格。他的作品中有诸多可视因素,如画面中点、线、面、色彩、黑白元素的运用,并且通过聚散、疏密、强弱、虚实以及变化来丰富画面的装饰美感,表现了东方艺术特有的意境和西方绘画艺术的形式美、现代美。     

更新教学理念 培养创新设计人才——对艺术设计学科色彩教学的思考

为了适应现代设计教育对色彩基础训练的要求,培养具有创新精神的艺术设计人才,必须进行教学理念的更新,进一步明确教学目的与专业特点,改变传统的教学内容和方法,采用相应的教学手段,使设计类的色彩基础课更趋科学、规范。     

敦煌彩绘文物数字化保护色卡制作方法研究

针对敦煌彩绘艺术品数字化保护采集和再现色彩不准确问题,提出了敦煌彩绘艺术品色彩控制色卡方法。通过对敦煌彩绘文物制作使用的颜料及胶料的类型与种类、敦煌彩绘文物的制作工艺及设色技法调查,制作了敦煌彩绘模拟样本并建立对应色彩数据库。通过对模拟样本进行色彩控制测试挑选和完善,为敦煌彩绘艺术品的色彩控制提供了一个参考色卡。测试结果表明,使用自制色卡对敦煌彩绘艺术品的色彩控制能力优于标准色卡。     

高校艺术生的英语教学改革与探讨

论述了我国高校艺术生英语水平的现状,分析了他们的学习特点及英语教学改革的必要性,探讨了进行艺术生特色英语教学改革的方法。指出通过改革传统教学模式、教学内容、课堂设计、考试方法及发挥学生主体性、加强师生情感交流、坚持因材施教原则等,才能体现目标针对性和专业适应性,实现高校艺术生英语水平的整体提高。     

浅谈艺术设计色彩教学

色彩是艺术设计专业的一门基础课程.随着社会经济的快速发展和人们日常生活的丰富,人们对色彩在视觉、生理、心理和精神需求等方面都提出了越来越高的要求,而我们的艺术设计色彩教学就必须适应时代要求,切实加强对设计色彩教学的研究与实践.     

张大千的绘画艺术对复兴中国画色彩的启示

张大千是20世纪享誉海内外的国画大师,其＂师古人、师造化、求独创＂的艺术见解极具代表性。他所创造的泼墨泼彩画法,极大地发挥出了色彩的能量,色彩效果极为明丽、绚烂。张大千的绘画艺术既保持了东方艺术之神韵,又对复兴中国画色彩艺术、促进中国画现代化变革有着重要的启示意义。     

印象派艺术在欧洲艺术史上的过渡性

产生于19世纪60—70年代的法国印象派艺术，处于传统的现实主义向现代派过渡的重要转折点上。印象派在艺术观点上与传统艺术一脉相承，强调艺术的真实性原则，在技法、色彩等方面则与传统艺术背道而驰，给现代艺术以直接启示，使后来的绘画艺术在视觉与审美领域产生了重大的变化。     

沉博绝丽色境浑融--论李商隐诗歌的色彩表现艺术

李商隐诗歌的色彩表现艺术体现师法自然的赋色原则,这与李白、王维、李贺诗歌的设色有所不同。其色彩意象丰富而表意多样。大量使用精神色彩意象,以“艳色写悲情”为代表的相同色彩组合的异用,依境调色以及亮色点睛等设色特征使得色彩与意境相融。其设色还依据题材、抒情对象、生平阶段等不同表现内容营构风格各异的色彩意境。由此形成了李商隐诗歌色彩表现“沉博绝丽、色境浑融”的风格。