闲抛闲掷的笔底明珠--中国文人画精神在徐渭绘画中的体现

徐渭是明清大写意画派的开山大师。他的绘画艺术是我国人画发展到明代的一个新的突破。徐渭的绘画风格，或说在他绘画中体现的人格特征有两方面的特点，一是深刻的悲剧性；二是狂放的个性化。这都源于他那坎坷的一生。     

笔底明珠有处卖

2011年,毫无悬念地获悉自己第七年作文竞赛三振出局。也是2011年,意料之外地得知"十大校园写手"取消了"空降部队",真正向所有会写故事的学子全员开放。我要做写手——近乎死去的梦想瞬间燃烧起来,灼痛了当时猛烈收缩的胸腔。现在是2011年,我十八岁,正煎熬在高三的水深火热之中。和大多数同龄人一样,我掌握了四十分钟炮制     

论徐渭与杜甫的“异世同轨”

徐渭称自己与杜甫＂异世同轨＂,这种说法在后世得到了广泛的赞同,人们基本上是从命运的角度看待＂异世同轨＂。然而,＂士不遇＂的表象掩盖了它的核心精神,即由不遇而引发出的＂狂＂。狂性对二人而言,在理想人格的道路上扮演着不同的角色,一个以＂狂叫＂来克服求圣道路上心灵的压抑,一个在＂狂态＂中走向了否定圣贤人格的道路。＂异世同轨＂需要重新认识。     

不羁的灵魂,无奈的际遇--论徐渭的人格心态

徐渭的人格心态是作为人生理论指导的王学思想与其人生实践综合作用的产物，本由此入手并结合创作来分析他的人格心态，为哲学思想、学思想与学创作之间建立一个联接点。     

徐渭大写意花鸟画的构图艺术探析

徐渭是中国明代文化史上的一位奇才,他开创了笔墨纵恣、气势磅礴的大写意画派.他的写意水墨花鸟画纵横奔放、构图巧妙、水墨淋漓,对后世中国画的发展影响甚远.写意花鸟画是一种即兴创作,必须胸有成竹,一气呵成,构图是其中的关键.讨论徐渭写意花鸟画的构图,将徐渭的花鸟画构图与宋代传统花鸟画构图比较,重点研究徐渭写意花鸟画的构图样式以及对其构图形式语言进行分析.     

论王阳明心学对徐渭狂狷人格的影响

徐渭是明代狂狷人士中的代表人物,徐渭的狂狷人格既是对先秦以来狂狷人的继承与发扬,同时也是中晚明王阳明心学的激进影响下的新型人格形态。徐渭批判的继承和发扬了王阳明心学中对于个性张扬的肯定,从而形成了具有晚明鲜明时代特征的新型狂狷人格。     

徐渭“本色论”曲学内涵新探

目前学界一般认为明代曲家的“本色论”只涉及戏曲的语言问题,但徐渭的戏曲“本色论”在明代曲家中比较独特,内涵丰富,除关注戏曲的语言外,还广泛涉及了戏曲的审美特征、创作技法、角色塑造、声腔格律、曲家个性、艺术创新诸多曲学范畴的问题。徐渭戏曲“本色论”的提出,因其曲学内涵的丰富性,指导并启迪着当时及后世诸多曲家的戏曲创作与剧论表述,为晚明及清初古典戏剧学高峰的到来奠定了丰厚的理论基础。     

论徐渭写意花卉画中的“草书入画”

徐渭认为“草书入画”与大写意画有着必然的联系。“迨草书盛行，始乃有写意画．又一变也。”自称“张颠狂草书”．在作品中也明确体现，成为中国大写意画风之开创者。历代画家、理论家对其评论也证实了这一点。     

徐渭的文艺本体论及其意义

本文从徐渭的思想基础出发,对其文艺本体论进行了深入的剖析,认为徐渭的文艺本体论既具有鲜明的时代特征,又丰富和发展了传统的文艺理论,在文艺思想史上有不容忽视的意义和价值.     

徐渭题画诗的意境生成

徐渭在创作题画诗时,展开丰富的想象力,由画面展开联想,以诗意发挥画意,以诗境开拓画境,通过运用移情、融用典故和化静为动等手法来生成题画诗的意境。     

多情自古伤离别——赏析徐志摩的《再别康桥》

留学英美的徐志摩在诗歌创作上走的主要还是传统之路,《再别康桥》是这类诗作的代表。它的艺术特点是通过描述康桥之景来抒发内在的深情,情没有直接倾吐出来,但又表达得淋漓尽致,这正如司空图所言:"不著一字,尽得风流。"     

语言学家魏建功及其前期学历订补

从我国语言研究史角度，总结魏建功大师四项成就：写成划时代作《古音系研究》，在台湾省领导“国语运动”，主持编写名的《新华字典》，在北京大学创办古典献专业。章还就学术界争论已久的其前期学历作了认真订正与补充，探讨其早年语言学习的历程。     

盛唐盛世对于王维及其诗歌的造就

盛唐盛世造就了王维,造就了＂荣光外映而秀色内含＂的王维体,造就了以高华雅丽为主流趣味的王维时代。以王维为领袖的、以都城诗为中心的盛唐诗坛,其诗歌＂词秀调雅,意新理惬＂的主流趣味,即盛世贵族的时尚趣味,成为盛世诗歌美学的主流趣味,代表着盛唐诗坛最风行的主流势力。从王维诗歌的上层社会受众面的现象可推知,其诗歌在题材、意旨、气格和品级上迎合了上层社会的审美接受期待,而＂一代文宗＂的王维因为时代的造就,也成为盛唐诗坛的首席代表。     

留学生涯对徐訏小说创作的影响

徐讠于的留学生活对小说创作的影响非常深刻。因抗战爆发没有完成的留学生涯和时局一起促使他走上全力进行文学创作的道路,成就了一个著作等身的小说家。在赴法留学之前,徐讠于大量涉猎了中国古典文学,尽情吸收了中国传统文化的精神内蕴和小说的表现形式。留学法国之后,由于受到法国社会政治、思想、文化、文学思潮和生活方式的影响和浸润,他的文艺思想、文学主张以及政治信仰随之发生了变化。异域的思想特质和艺术表达影响了他的小说创作,小说中弥漫着浪漫主义和现代主义的味道。徐讠于把中国传统文化的精华和西方众多的文艺思潮、文学理念有机地融合起来,二者以互补的方式在小说中散发出无限的活力。其小说综合了现代和传统的价值观念与审美风范,体现了传统与现代的统一,继承和创新的统一。     

“每右本色”的戏曲审美理想 --徐渭戏曲美学思想研究之一

面对明中叶戏曲艺术日渐脱离现实与观众的创作现状，徐渭总结前人知见，扩展了“本色”内涵。本从审美接受、艺术本质、审美标准三个方面来分析徐渭多层次深蕴涵的本色审美理想。     

从斯坦纳的翻译观看许渊冲的中国古典诗词英译

翻译哲学探究的是翻译（通常是文学翻译）的本质问题。翻译的哲学理论从哲学的角度透视翻译的问题,对翻译的过程和译者的角色进行思考。文章从斯坦纳的翻译哲学理论来看许渊冲的中国古典诗词英译,以阐述翻译哲学理论是如何体现在一位现代著名翻译家的实践活动中的。     

朝鲜半岛《步虚子》的中国起源

《步虚子》大概是人类历史上持续时间最长、流传最广的一支乐曲。它产生在中国三国时代,于宋徽宗政和四年(1114)传入高丽,并在韩国保存至今;它也以不同形式生存在中国各地的道教音乐之中。究其起源,《步虚子》是一支从古代雅乐、方士琴歌、佛教呗赞转读、禹步、七盘舞等诸多事物中吸取艺术要素而形成的道教歌舞曲。它原来配合金丹道派的内修秘术,后经东晋葛巢甫整理,成为灵宝斋仪的重要组成部分。在南朝,它吸收了叩齿、咽液、咒祝、存思真神等上清斋仪的内容。在唐代,它讲求音诵之美,重点表现缥缈仙举的道教意境。因此,《步虚子》的生命力是同它所代表的历史积累相关的。作为道教仪式音乐的精华,它不仅具备优秀的艺术品质,而且具备鲜明的仪式品质,这使它成为"唐乐"的代表,得到朝鲜仪式的接纳,因而长存。     

试论北魏孝文帝太和末年的夺嫡之争

北魏孝文帝太和二十年,太子元恂出逃被废,皇次子元恪取而代之.夺嫡事件与元恂顽固守旧并无直接关联,后官冯氏才是始作俑者.冯氏试图延续“子贵母死”的传统,控制储君,操纵朝政,这就与孝文帝的皇权主义发生矛盾.于是,冯氏编织罗网,捏造事实,迫害元恂,终酿成历史冤案.夺嫡之争归根结底是北魏皇权与后权的矛盾,对洛阳政局产生了重大影响.     

精神分析与浪漫主义联姻——徐訏小说心理描写的特色之二

徐訏的小说，在一个个浪漫传奇的故事中，述说人物的梦境；分析人物变态心理的原因；同时还进行严肃的自我解剖，常常是深入人物的深层潜意识表现人的灵魂。