《再别康桥》的因果与时间

虽然徐志摩的《再别康桥》评析文章众多,但许多没有切中要害,重复论述太多,且结论并不准确。本文从叙述的因果分析与时间安排入手,用细读法重新解释该诗的意义。《再别康桥》的核心意思,是理想的养成、破碎、重寻、坚持。因此,《再别康桥》抒发的情感,就不是离愁别绪,而是坚定的理想主义和乐观主义精神。它说明徐志摩后期理想主义信仰更加成熟,也说明徐志摩是现代文学史上一个纯粹的理想主义者。     

《孔雀东南飞》的时间要素与太守形象

时间是记叙文的要素,也是所有叙事文学作品的要素。中国古代长篇叙事诗《孔雀东南飞》叙述焦仲卿、刘兰芝婚姻悲剧进程,对其时间进程有具体叙述;对于悲剧的潜在成因——焦、刘婚后“相见常日稀”也有相应的提示。这是我们准确把握人物形象、深入分析作品的重要依据。然而,以往论者只是对故事发生时间、诗歌产生时间有深入探讨,     

凝固的音乐和立体的诗篇——读《土楼》

《寻根》2009年第2期《“宙合方圆”：客家土楼的生命世界》（韩振华、赵娟）谈及圆土楼与方土楼孰先孰后,使我想到也曾触及这一问题的林嘉书的大作《土楼：凝固的音乐和立体的诗篇》（上海人民出版社2006年出版）。林先生是客家学研究专家,对土楼研究取得了尤为卓著的成果。这部书与他的《客家土楼与客家文化》、《土楼与中国传统文化》,     

百年《水浒传》成书时间研究检讨

《水浒传》成书时间研究是《水浒传》研究史上一大难题,自上世纪20年代胡适、鲁迅肇始,虽经几代学人努力,但距问题的最终解决仍有相当漫长的路。本文从梳理百年《水浒传》成书时间研究的成果入手,分析了四种常用研究方法各自的特点及其不足,提出将《水浒传》成书时间研究与作者考定、版本溯源和本事探考等相结合的综合立体研究法。     

秦风的《文明景观》

有一天，你或许会看到这样一本书，从里面你可能读不到一种故事，读不到在哪片草地上有人放羊，读不到哪个城市正在盖一座大厦，但你可以读到另外一种化气息，读到用抽象的语言符号讲述的一段人类的明史和在这段历史下的艺术家对化本身的思考。旅美画家秦风正在画这样一套丛书。名叫《明景观》。     

非线爱情——关于《时间旅行者的妻子》

《时间旅行者的妻子》我看了很长时间,大概3个星期吧,每天只能在临睡之前慢慢读上几十页,因为总有种“不敢高声语,恐惊天上人”的感觉,害怕惊扰和打乱了书中人时间旅行的步伐,那个“脱离时间的男人”、他的妻子——有被丈夫形容为“一碗牛奶中的一滴红血”般的双颊,以及他们之间“思念的协议”。     

永恒的震撼——《李伯安画集》序

这是一部非常的画集。在它出版之前，除去画家的几位至爱亲朋，极少有人见过这些画作，但它一经问世，我深信，无论何人，只要瞧上一眼，都会即刻被这浩荡的才情、酷烈的气息，以及水墨的狂涛激浪卷入其中!     

格拉祖诺夫及其《伟大的中国》

红绸大幕落下,便眼前一亮:一幅巨幅油画。 乐声,掌声,欢呼声……观众赞叹不已。 这幅名为《伟大的中国》的油画,宽19.5米,高7.5米,由俄罗斯人民画家、俄罗斯绘画、雕塑、建筑研究院院长伊里亚·格拉祖诺夫创作。该幅巨画的装璜也是格拉祖诺夫精心设计的:特殊的画框采用的是中国红色廊柱绿瓦档形式,红柱下端坐两只狮子,如同门墩。画的下边是一排万字图案,顶端中央写有“神州”二字。尽管这是一幅油画,画的内容、人物处理等颇具装饰性,甚至吸收了中国年画的艺术元素。《伟大的中国》由三部分组成:左边表现的是中国的古代, 秦始皇统…     

从《物不迁论》看僧肇的时间观

<正>人们对经验世界中任何现象的认识都具有时间性与空间性,因为不论是认识过程中的主体还是客体都是在一定时空中实存的。古往今来,对时间的追问与反思成为世界上许多哲学家与科学家最重要的课题之一。我国东晋时期著名高僧僧肇在《物不迁论》中借动静之辨集中探讨了时间问题(对于空间僧肇谈的不多,《物不迁论》所说的"迁"主要是     

乔治·布拉克（法）杰作《扛水果篮的少女》

乔治·布拉克出生于巴黎附近的阿让特伊,父亲是位油漆工,也是位业余画家。布拉克与毕加索一起创立了立体主义画派,他几乎把自己的全部精力都献给了静物画。1920年,早已在静物画中显现出来的巴洛克风格开始更加频繁地出现在绘画领域。肉欲性在布拉克的作品中占了一席之地。水果盘和酒瓶硬朗的线条开始与水果柔和的轮廓混杂在一起,甚至被它们替代。1922年,这种新的活力注入大幅的装饰画中,这些装饰画多是描绘提着水果篮的裸体女人。她们高大结实而丰满,像巨大的雕像,给人一种沉静、庄重的高雅之感,让人联想到了古希腊的女像柱。画家本人也通过…     

有关《华西教会新闻》出版时间与地点的考证

《华西教会新闻》是第一份由外国人在四川创办的英文刊物 ,该刊对研究基督教在华西的传教活动具有重要的价值。然而 ,长期以来它却未能得到应有的重视 ,甚至部分著作在介绍该刊时出现了史实的偏误。本文通过对《华西教会新闻》的解读 ,考察了该刊的出版时间、出版地点 ,并澄清讹误。     

画家黄永玉的眼中笔下——读《沿着塞纳河到翡冷翠》

不久前在中国美术馆看黄永玉先生的画展，其中有一幅画着齐飞大雁的国画，空白处题一行大字：“何处是归程，长亭更短亭。”这幅画传达出的执的乡愁，曾让我久久驻足。后来我又读到他在欧洲停留期间写下的字，不仅仅是乡愁。     

为《伊利亚特》和《奥德赛》作精美插图的艺术家

一本有精美插图的读物往往能给读增加阅读的兴趣,从这一点来说,优秀的插图画家值得人们尊敬。约翰·弗拉克斯曼就是这样的一位插图画家。其实,弗拉克斯曼在艺术领域具有多方面的才能,他留在世上的除了绘画作品以外,还有许多雕塑作品,特剐是纪念碑的雕刻,只不过他为《伊利亚特》、《奥德赛》所作的插图随着书籍的广泛传播更加使他的名声选扬。[第一段]     

略论《笔法记》的绘画美学思想

山水画理论《笔法记》是人们研究六朝至五代时期山水画理论发展史的重要文献。其作者荆浩，字浩然，河南沁水人，生于唐朝末年，约卒于五代后唐年间，主要活动于公元9世纪至10世纪上半叶，“业儒，博通经‘史，善属文”，学识渊博，是我国五代后梁时期的著名画家、理论家。荆浩的《笔法记》假托在神钲山遇一老翁，     

《呐喊》的市场神话

北京时间2012年5月3日,纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖会上,挪威表现主义画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）的代表作之一《呐喊》（1895年第三版）最终以1．07亿美元（追加佣金则为1．199亿美元）落槌,一举超越毕加索的《裸体、绿叶和半身像》（2010年5月5日,1．06亿美元）创造了艺术品拍卖的最高价格记录。     

温斯洛·荷马与他的《警戒哨上的狙击手》

温斯洛·荷马于1836年生于马萨诸塞州的波士顿,在家里三个儿子中排行老二,母亲是颇有才华的业余水彩画家。19岁时,荷马给一名商业石版画家当学徒,其后在波士顿和纽约做自由插图画家。1857年,他拒绝了《哈勃周刊》提供的全职工作,成为一名自由职业者。荷马接下来的插图生涯持续了数年,当时正是市场快速膨胀,需要大量插图画家的时候,     

夏加尔和他的《白色的磔刑》

美国艺术史论家霍斯特·伍德玛·江森把现代艺术概括为“表现、抽象、幻想三种趋势。”如果这一论断成立,那么俄罗斯现代画家马尔斯·夏加尔的杰作《白色的磔刑》就既非抽象,也难于归入表现主义的范畴,因为它充满着许多想象和幻想的东西,现实中根本无法看到,显然属于后者。该画用不拘一格的自由开放手法,表现了作者对童年生活的回忆,对沙皇专制和法西斯罪行的控诉,充满着天真无邪的童稚感,想象力十分惊人。