对波洛克艺术作品中狂野和神秘的原始因素探究

杰克逊.波洛克是20世纪美国抽象表现主义"行动绘画"的代表。他运用极具野性的创作热情和反传统的绘画方式创作出大量惊世骇俗的作品,不仅开拓了"行动绘画"的先河,而且一度推动西方现代艺术向前发展。     

戴着镣铐的舞蹈——解读徐渭

徐渭的绘画风格是以其狂怪而著名。徐渭绘画风格的形成与他的人格和心理有着密切的联系，绘画的独特个性是他自我人格的高度昂扬。其绘画就像是戴着镣铐的舞蹈，因了这种限制，越发显出舞姿与精神的自由、美丽与张扬。     

行动绘画大师波洛克的童年

波洛克1912年1月28日出生在美国南部的科迪小镇。他从小就喜欢画画，尽管他还不能流利地画些什么，但是在同伴看来，他却是个感情强烈、自我感觉极好的小家伙。波洛克对印第安人的文化有浓厚的兴趣。他和哥哥桑德经常去看印第安人的遗址。在那儿，他们探察印第安人在悬崖上的住处，并经常捡来树枝不断地在地上画来画去，用印第安人留下的箭头相互逗乐。[第一段]     

小班美术欣赏活动:《笔的舞蹈》

活动目的: 1.感受行动绘画大师波洛克作品的风格、激发幼儿的创作兴趣. 2.感受色彩相溶的奇妙变化. 3.让幼儿感受不同的色彩刺激,体验玩色过程中的乐趣. 活动准备: 红、黄、蓝油画棒,各色水粉、白纸、塑料小瓶若干;节奏感强和舒缓的音乐;波洛克作品和其它作品. 活动过程: 一、欣赏 1.欣赏作品,我去感受. 欣赏《形式的自由》、《作品13号》、《薰衣草之雾》,请幼儿谈论:你看到了什么?看到作品你有什么感受?画家用了哪些颜色?你认为画家是怎样画的,用了哪些方法?     

浅谈架上作品的“绘画性”与“制作性”——中西方绘画创作与技法研究

“绘画性”是一张画的灵魂,成功的大师们的作品充满着独具个性的绘画性语言,无论是东方的石涛、八大、黄宾虹、还是西方的波洛克、马瑟韦尔,大师们作品的绘画性是其它任何时代、任何人不能替代的。中西美术的绘画性丰富多变,每个画家都有自己独具特色的“绘画性”~_--g。“绘画性”并不排斥“制作性”。制作性的技巧实际上是丰富画面语言,开拓表现性领域,拓展表现手法,始终要服从绘画性的要求,两者相辅相成,才能构成完美的画面。     

心理绘画日记在小学心理健康教育中的运用

<正>一、心理绘画日记在小学心理健康教育中运用的意义1.绘画对儿童的心理健康具有重要作用绘画是儿童认识和把握世界的一种方式,也是表达情绪情感的自然方式。艺术心理学认为。绘画天然就是表达自我的工具,是用非语言的象征性工具表达自我潜意识的内容,可以作为一种心理投射的技术。同时,儿童天然地喜欢绘画,因为绘画是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需求。儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式,蕴含着孩子们的思想与行动,是他们内心世界的自然流露。2.心理绘画日记是探寻小学心理健康教育工作多样化的有效途径当前在小学阶段,心理健康教育主要通     

一个施虐狂的心灵历程——析施蛰存的小说《石秀》

施蛰存是中国三十年代新感觉派作家之一，他的历史小说《石秀》借精神分析学说对英雄进行非英雄化的重塑，从而挖掘出人物行动的心理动机；石秀杀嫂是他的性欲心理发展到施虐狂的必然表现。     

传统绘画的解放者——毕加索——浅谈毕加索对现代艺术的贡献

毕加索打破了传统绘画对艺术家们的束缚。以全新方式的解释和阐述完成了现代绘画的视觉革命。解决了现实世界和心理世界的多维度空间在平面上的表现及多种绘画材料和绘画因素在平面上的结构这两个绘画的根本问题。创造出一种全新的创作风格——立体主义，突破了定点静观的约束，把四维度的现实置于构想之中，把物体构造变形为主观精神所体验到的东西。深刻地体现了现代人对创造意识的尊重和对于周围世界的动态性把握，使现代艺术的结构主义革命得以完成。他以破坏现实的方式创造了崭新的现实。从他开始，艺术家有了全新的创作自由和空间，有了真正属于人的自由。     

行动的本质特征与心理的因果性

行动是人所独有的运动方式，是人的特殊本质之一。关于行动的分析、解释以及与之相联系的心理因果性问题是当代西方心灵哲学研究的重要领域。本文从分析行动的本质特征入手，探讨了围绕行动的解释、心理因果性及其可能性根据、心理内容的因果性等所展开的阐释、争论及其意义。     

抒情的抽象与抽象的抒情——西方抽象主义艺术简评

本文对20世纪西方现代美术思潮中的抽象主义进行评述,论及康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克、保罗@克利、康斯坦丁@布朗库西、阿尔普、亨利@摩尔等核心人物的绘画表现方法,叙述他们在一定时期对抽象主义的艺术流变作出的贡献,及其在世界现代美术史中所起的作用.     

谈李可染写生艺术中的创新

李可染在写生中提出注重观察、对景创作、洋为中用这些有创新意识的写生观念,并且在写生实践中创造了“密林烟树”的画法,在光的运用和积墨法上也有新的突破,从而使他的写生作品将西洋近代绘画注重感性真实和对象个性特色与中国画的笔墨相融,颇具现代特色,为他的山水创作打下了坚实的基础。     

论汪野亭瓷板画绘画之技与创作之道

论述民国著名陶瓷艺术家汪野亭先生对我国传统丹青绘画的继承及其结合陶瓷特质而进行的艺术创新,探讨其瓷板山水画的绘画技巧与创作之道。包括研究汪野亭先生对虚实、结构、景物、设色等方面的独特安排与处理,以此发现汪野亭先生独特的时空意识,其所展示出的精湛的艺术手法以及艺术作品与艺术家精神追求的和谐统一。     

中国画的精神启蒙——宗炳的《画山水序》在绘画史上的作用及地位

宗炳的《画山水序》在中国山水画理论研究上,具有极其重要的作用,它不仅是中国山水画的源头,也是中国画千年发展的精神脉络.宗炳的《画山水序》从实际出发,结合自己绘画创作的经验,吸收了当时不同的学说思想,较为全面地奠定了中国绘画的理论基础,确定了中国山水画的行进发展方向,它是中国山水画的起点和基石.     

黄庭坚的画论与禅意

黄庭坚是宋代著名的文学家与书法家，也是著名的书画艺术鉴赏家，他的画论在北宋的艺术理论中非常重要，也与其艺术创作有不可分割的关系。值得我们重视。本文主要从其与禅宗的关系出发，围绕“韵”、“幻”、“诗画一律”等几个问题进行了探讨。     

《春雨鸣禽图》赏析

文章通过对明代画家唐寅的作品《春雨鸣禽图》的解读,使我们看到,唐寅在绘画方面熟练而高超的表现才能,加之画中灵活秀丽的书法,作品表现出浓厚的文人意趣。通过欣赏作品,也可领略到画家当时的思想状态,及他对黑暗现实的无奈与痛苦的心境,唐寅的作品具有鲜明的个性特色,他对后来的写意画风的发展起了推进的作用,在中国绘画史上,他占有非常重要的地位。     

康熙西画观探析

康熙喜爱西画,他鼓励西画创作并引进西洋画师。康熙喜爱西画透视法的空间感和肖像画的逼真感,并尝试把他认可的中外画法糅合在一起,满足他的中西复合审美要求。康熙促进了西画及其技法在宫廷画院中的传播,在西画东渐中作出了独特贡献。     

黄宾虹美学思想初探

具有里程碑式的艺术大师、山水画家黄宾虹 ,他以丰富的人生阅历、艰辛的艺术实践对绘画艺术以及美学曾进行过一定的哲学思考 ,他所倡导的浑厚华滋美学观点 ,以及就艺术的民族特色、社会效果、辩证关系、中西画比较等阐述都值得我们很好总结。开发好黄宾虹的美学思想宝库 ,将使我们民族绘画有一个新的提高     

唐寅题画诗中的“小我”

唐寅用锦绣妙笔在其题画诗中构筑了一个个美不胜收的人间胜景,勾勒出一幅幅妙不可言的＂诗中画＂,并硬闯进去成为其中主角,筑得一个个仅为表达其＂小我＂情怀的＂有我之境＂。此＂我＂是怀才不遇、愤世嫉俗的,是潇洒驰骋、狂傲不羁的,是恬淡隐逸、蔑视功名的。如此一个＂小我＂不仅遗世独立、与众不同,而且不同于现实中真实的＂我＂。     

具象表现绘画方法的教学应用价值

具象表现绘画是以具象为主体的艺术,用抽象表现主义的夸张和变形的形式,表达艺术家在视觉认知中对事物真实性的看法。作为一种绘画方法,它要求面对事物本身,现象学式的“看”,在视觉和意识的不断感知和流变的过程中,把握对象,直指事物存在的真实状态,表达自己内心深处的心象世界。它有助于观念的更新和创新精神的培养。     

略论鲁迅的反现代主义艺术观

从鲁迅的艺术实践来看,他是运用现代主义手法的好手,无论是有意识,还是无意识,这一面研究颇多,亦无争议。但从鲁迅的艺术（包括美术、戏剧、诗等）主张来看,他却是坚定的反现代主义者,这一面却鲜有梳理。这一“实践”与“主张”分裂的根源在于他将艺术当作参与社会、改造社会的工具主义看法所致,因为在战斗的时代里,艺术虽然未必反映真实,但至少与写实是孪生的。只有使人“懂”才能发挥其作用,只有写实才能使人“懂”,这就决定了他的反现代主义艺术主张。