李可染艺术创作道路研究

李可染的艺术风格的形成来源于他对古今中外艺术的研究与结合,来源于他对艺术理论的反复思考和对国家的热爱。李可染对艺术创作的思考设计主要是创作主体、创作源泉、艺术价值等,同时,"生活"是李可染艺术创作的主线。     

妻子讲述：李可染画笔背后的辛酸

一年前,记者在李可染的家里采访了他的妻子、90岁的邹佩珠老人。提起2010年11月22日李可染的水墨巨制《长征》拍到1.075亿元,她淡淡地说,那画早不归李家所有,她有的,只是三里河这间旧房子。     

桂林之行对李可染绘画风格的影响

李可染作为20世纪的山水画大师,毕生致力于中国画的改革。他以写生为基础,在多次的写生之后,作品呈现出了一种全新的面貌。特别是桂林之行的写生,对他绘画风格的成熟起了一重要的影响,使他的作品更加生动、丰富和完整。无论是在构图上还是在绘画语言上,都突破于前人传统山水画的程式。桂林山水不仅构成了他山水画风格的主要来源,还成为他之后创作的重要题材。桂林之行之后李可染的创作表明他的绘画风格已经进入了成熟期。     

唐寅人物画研究

唐寅是明代江南第一才子,在人物画上有很深的造诣,题材多绘有古今仕女和历史故事,造型准确优美,情态飘洒高雅,许多内容富有讽喻世态之意。     

唐寅人物画研究

唐寅是明代江南第一才子,在人物画上有很深的造诣,题材多绘有古今仕女和历史故事,造型准确优美,情态飘洒高雅,许多内容富有讽喻世态之意.     

画圣黄慎的人物画成就

黄慎是清代著名画家,其诗文、绘画以及狂草书法堪称三绝。尤其是在人物绘画上,不仅继承了传统人物画的表现手法,而且还创造性地将草书运用到人物画的线描中,因此,被称之为"草书入画"的第一人。     

画圣黄慎的人物画成就

黄慎是清代著名画家,其诗文、绘画以及狂草书法堪称三绝。尤其是在人物绘画上,不仅继承了传统人物画的表现手法,而且还创造性地将草书运用到人物画的线描中,因此,被称之为＂草书入画＂的第一人。     

中国人物画与写实主义

由于古代人物画欠发达,对西方写实造型观的吸纳成了现代中国人物画的突破口。尽管这次借鉴从一开始就在冲突与争论中展开,但随着时间的推移和实践的深入,写实造型法并没有将中国人物画的发展带入歧途和毁灭;相反,在丰富人物画的表现形式、提高人物画的表现能力上,却显示了不可替代的积极作用,为人物画创作提供了更多的选择。也可以说,当今中国画的繁荣在很大程度上得益于写实人物画的迅猛发展。     

艺海无涯 惟勤惟智——走进“李可染旧居”

这是一座普通的四合院，青砖碧瓦，朴素雅洁，在喧器的都市一隅，益发古色幽香。斑驳的青石板路，舒展着一个世纪的苍颜旧貌，延拓着小院人家成长的历历足迹。广大北巷16号，让徐州父老引以为豪的地方，正是从这里，走出了青年李可染，成就了一代宗师李可染。     

任伯年绘画中的人物画独特造型特点解析

晚清时,中国人物画基本形成了夸张,变形,讲究装饰趣味的格局,而作为其中佼佼者的任伯年正是在这一时期中勇于变革的领军人物。本文将结合任伯年生平对其写意人物画的造型特点进行探讨研究。     

融贯中西的任伯年人物画艺术赏析

清朝末年万事凋敝,然而却在绘画艺术领域涌现了一批名家。以人物画见长的任伯年即是其中一位融贯中西的重要代表人物。他师法众人,继承了诸多传统人物画技法,同时又保留了自己的风格,勇于创新求变,为后世留下了大量不朽的艺术佳作。     

南宋画家刘松年的写实人物画

每个时代都有不同风格画家出现,刘松年作为南宋宫廷画师,他将写实绘画风格完美地继承和弘扬开来,使宋代写实绘画艺术发展达到高峰,通过分析刘松年创作特点并结合其历史时代背景、个人际遇,以分析其写实人物画的原因和风格,概括和总结宋代写实画艺术的共同特点。     

试论工笔女性人物画用色技法的演变

女性工笔人物画是一个极为重要的绘画题材,本文对历代仕女画作进行分析,深入探讨其中色彩语汇的流变。     

论清末任伯年的人物画

本文从任伯年人物画的绘画题材、师法传承以及在"西风"影响下的融合吸收三个主要方面试论任伯年人物画的主要艺术特色。     

清末钱慧安的人物画艺术

钱慧安是中国人物画发展进程中海派先驱的代表。在其创作生涯中,他传承了传统人物画的精髓,又进行了别具匠心的创新,在清末那个动荡的年代里,凭借着对一些绘画评论家的漠视,创作了大量令人拍案叫绝的作品,为中国人物画的发展作出了巨大的贡献。为了更好地研究钱慧安的中国人物画,我们应该掌握当时中国人物画的发展背景,剖析其作品的创作特征,进而弄清钱慧安的中国人物画的发展进程。     

南宋宫廷画家刘松年工笔人物画艺术

南宋宫廷画家刘松年擅长工笔人物画,他本人及其作品安身立命的基础在于艺术语言的表达。刘松年工笔人物画的几幅代表作用线条、造型、色彩等表达他特有的绘画艺术语言,既有传统本色,又极富创造性。     

王西京 人物画大手笔

近代国手黄宾虹,九十高龄曾在自己画作上留有这样的题句：“宋画刻划,元人空虚,千变万化,先由写实”,“论者谓,华新罗求脱太早,未免粗疏之诮。兹凝范华原意,以川蜀山水写之”。宾虹老人在总结前辈得失同时,也是在总结自己：“千变万化,先由写实”,不仅在中国,古今大家如此,在西方,从古希腊到20世纪,直到现代绘画先锋：毕加索、马蒂斯、康定斯基、蒙得里安以至怪杰达利,谁都不排斥这个定律,走着“千变万化,先有写实”之路。     

王西京 人物画大手笔

近代国手黄宾虹,九十高龄曾在自己画作上留有这样的题句: "宋画刻划,元人空虚,千变万化,先由写实", "论者谓,华新罗求脱太早,未免粗疏之诮.     

谈现代国画工笔人物画的发展进程

本文从中国工笔画法的发展和特征谈起,讲到我国工笔人物画的设色及其特点;同时,西方现代优秀艺术的涌入,其表现手法给中国艺术家带来极大的影响,中国画家开始冷静、理性地在传统中寻找突破点,希望中国画能够更符合现代的审美需求,重新焕发出蓬勃的生命力,中国的现代重彩画就是在这样的现代背景下应运而生的。