新媒体艺术教育的现状与思考

新媒体艺术是20世纪末数字技术与艺术的结合而引发的一个崭新的交叉课题,是真正的艺术与科学相结合的学科。目前高校新媒体艺术专业存在着一些不合理的因素,可以借鉴国外的经验和做法,加强和改善新媒体艺术教育。     

文化产业视野中的新媒体艺术教育

文化产业化给新媒体艺术教育事业提出了若干新的问题,包括如何建立新媒体艺术相关专业,如何培养复合型人才,如何培养创造能力,如何开放式教学,如何加强市场意识。本文从新媒体艺术与文化传承、文化科技、文化市场三个方面,分析了新媒体艺术教育的新思路。立足本土,深入挖掘本国的传统文化,结合本地的社会需求,整合当地优势资源,突出各校的办学特色;放眼世界,虚心学习先进国家的成功经验和教学方法;面向产业,积极推动产学研一体化,为本国、本地培养新媒体艺术人才,应该是我们新媒体艺术教育的趋向。     

论新媒体语言与中国元素的融合

本文立足于研究新媒体语言的形态特征,继承和发扬中国传统文化,实现用新媒体语言承载起中国传统文化的东方气韵。首先阐述了什么是新媒体和新媒体语言的特征,同时介绍了丰富多彩的中国传统文化元素（以下称中国元素）及其内涵;接着分类论述了新媒体语言与中国元素融合的形式;最后论述新媒体语言与中国元素融合的意义,提出只有实现新媒体语言与中国元素的融合,才能创造出具有中国特色的新媒体艺术,才能让我们的传统文化发扬光大。     

浅析新媒体艺术在当代高校艺术教育中的价值转向

自新媒体艺术作为一门专业引进高校艺术教育后,所涉及的跨学科、跨媒介合作呈现更多的发展可能性。它自身的价值定位在教育体系内部应区别于社会自发型创作,新媒体艺术教育中的"新"不仅仅停留在媒介与传达方式的多元化层面。合理利用高校中的教学资源对新媒体艺术注入学术性,系统地与其自身的专业性相结合,要求教育方在对待新媒体这一概念的研究、定位、教学和创新等方面构建新的学科培养体系,为新媒体艺术人才的培养与发展探寻方向。     

新建本科高校艺术学科发展路径选择——基于学科、专业群对接地方文化产业群的分析

艺术学科及其专业群对接地方文化艺术产业群是地方社会经济文化发展的必然要求,更是艺术学科生存和发展的拐点,其发展必须以服务于地方社会经济和文化艺术事业发展需求为宗旨,以地方文化艺术资源的发掘、传承与创新为己任,在专业设置、人才培养及艺术创作等领域积极与地方文化艺术产业的成长与发展互动。     

新媒体艺术融入高中美术课程与教学初探

随着一个以创意、共情、模式识别和意义追寻为核心的"概念时代"的到来,未来属于具有"高概念(High Concept)"和"高感性(High Touch)"双重品质的人。新媒体艺术融入高中美术课程与教学以"新媒体艺术与自我"为轴线,贯穿新媒体艺术与科技、新媒体艺术与生活、新媒体艺术与文化等课程模块,采用理论学习和项目实践相结合的学习方式,结合我们身边的各种资源一同审视、探讨、分析、创造、重构属于学生自己的新媒体艺术课程。     

论当代新媒体艺术的理论源起简

新媒体艺术的产生与发展离不开艺术观念的变革和艺术史的发展。新媒体艺术扎根于现代艺术的肥沃土壤,现代艺术实践和艺术精神为新媒体艺术之横空出世提供了充足养分。新媒体艺术及其理论的产生、发展离不开现代艺术实践和思潮,包括活动艺术、机器美学、达达艺术、未来主义、偶发艺术、实验电影、波普艺术等。新媒体艺术之缘起,并非只受一个艺术流派之艺术实践及思想影响,它从现代艺术思潮的各流派中吸取有益养分,表现出一种混杂或者说复合特征。     

挣脱桎梏——新媒体艺术传播的社会性交互特征研究

从创作者与观众的身份关系,文化解读方式的颠覆,城市文化审美的碎片化,以及未来体验感的塑造等维度来研究新媒体艺术传播的社会性交互特征与文化力量。通过对新媒体艺术带来的社会影响和大众审美变革进行分析,围绕新媒体艺术作品案例本身对其社会性交互特征进行研究。新媒体艺术因本身的社会交互性而影响现有的大众话语领域,这是后现代主义文化的具象表现,也是个体和社会审美知觉改变的重要标志。     

试论高校新媒体艺术的特性与教学

新媒体艺术教育作为高校教育新兴的一门专业,存在着人才培养与社会产业需求脱节、课程设置与新媒体艺术特性不符等问题。本文试从新媒体艺术的特点出发,结合当前社会产业的现状以及对人才的需求等情况,为新媒体艺术专业教学的发展和改革之路提出若干建议。     

实验、实习和毕业设计教学环节的一体化构建

由于数字媒体艺术专业属于一门新的学科,同时又具有文理交叉型特色,不同学校的数字媒体艺术专业的课程设置存在很大的差别,那么,对于理工学科背景下的数字媒体艺术专业应该采取怎样的人才培养模式,对课程应该进行怎样的设置,才能充分利用学校的教学资源,同时培育出满足社会需求的人才。针对以上问题,本篇论文通过对不同类型高校中数字媒体艺术专业的课程设置进行调查比较研究,同时对哈尔滨工业大学数字媒体艺术专业的课程设置进行分析,提出了理工学科背景的数字媒体艺术专业本科教育的新思路,即"实验、实习、毕业设计教学环节的一体化构建"。     

新媒介技术环境下的高校艺术教育研究

人才培养是文化产业能否健康发展的重要内因,产业中的文化作为人与人、人与社会交流的产物,其传播方式在文化内容的形成过程中有着至关重要的作用。新传播媒介放之于高校艺术教育,必须从文化产业结构的高度去审视和认识它。只有在理解新媒介的传播方式和内在机制的基础上,引导教学双方认知产业链条,才能寻找到契合时代精神的教育和学习方式,培养出具有时代感知力的艺术文化人才。     

试论现代设计中艺术与技术的新统一关系

现代设计的本质是按照美的规律为人造物,艺术与技术的辩证统一关系是现代设计师们的基本设计理念.数字化时代艺术与技术的统一关系呈现动态变化的特征,需要重新思考定位.艺术与技术的统一关系在新的时代依旧存在并更加紧密,而技术与艺术的内涵也更加丰富.在高技术的背景下,现代设计更需要以精神统领技术与艺术的新统一关系,使艺术的精神层面得到全面的提升.     

浅谈建筑设计与艺术文化的渗透关系

艺术文化在建筑设计中的渗透可以说在建筑的发展变革中起着决定性的作用。人类将各个时期的不同艺术文化通过建筑渗透其中，以至于建筑将不同时期的文化传承下来。因此，建筑也就成为反映历史、反映社会的有效语言，艺术文化与建筑设计的渗透方式、过程及关系也就成了我们研究发展建筑文明的关键。     

民族文化原传介质与艺术传播

传播作为人与人、人与群体、群体与群体之间的社会信息交往，很大程度上也是一种文化传播。民族文化本身通过一定的介质传播，而民族文化传播原传介质本身也就是一种文化，换句话说，民族文化原传介质本身就是民族文化存储器。文章通过云南少数民族留存下来的壁画、剪纸、乐舞等分析，指出其民族文化的艺术传播，以及艺术传播中对民族文化的保留，民族文化原传播介质以及“活形态”的存在，以及这些对研究民族文化的重要意义。     

媒体文化的清醒剂：否定性美学

阿多诺的否定性美学与康德的美学观念、现代主义艺术、大众文化之间有着密切的联系。表现在大众文化美学平面化、商业功利性突出,意识形态性质被加强;大众文化把受众塑造成单向度思维的人,文化艺术异化发展到社会异化。因此,在分析理解否定性美学批判理论时要辨证对待。     

试论艺术与科学的交融互渗

作为人类认识和把握世界的两种不同方式 ,艺术和科学是两个完全不同的范畴 ,但艺术和科学在终极目标上是一致的 ,即推动人类社会的进步。艺术和科学在其历史演进中具有相互影响、相互作用的交融互渗关系 ,正是这种积极的相互促进 ,使艺术和科学在各自的领域都获得了巨大的繁荣和发展     

网络对师生交往的影响分析

在网络背景下师生交往具有主体的多元化、关系的平等性、场景的异时空性、方式的间接性等特点。网络使师 生交往出现了一系列的问题:师生人机交往存在缺乏情感交流;师生人机交往不利于学生实现个体社会化和形成良好的个 性品质;师生人机交往与人际交往存在极大的反差。     

现代传媒理念下的艺术展览策划

从现代传媒与艺术展览的关系角度审视艺术作品展览的策划理念,主要表现在艺术展览的艺术性和现代性两大环节,艺术展览的艺术性和现代性的创新与发展承担着引领和指导作用。艺术展览除具有较高的艺术性之外,还要用现代化的传媒形式对展览的艺术性加以传播、宣传、推广。将艺术信息和作品形式通过多维空间及互联网数字技术传递给受众者,使受众者对艺术从认识到深层次领悟,从而提高受众者的审美水平。     

Beyond the Understanding of Visual Culture: A Pragmatist Approach to Aesthetic Education

In the recent decades art education has tried to move away from the trends based on practical skills and techniques towards a greater stress on interpreting and understanding visual culture, created by the mass media. This approach implies a revision of the field of study and a redefinition of goals, replacing the study of art with a study of ‘visual culture’, a concept that better describes the daily environment of students and which reorientates art education towards social and cultural awareness. In this article, starting from Dewey's conception of art as experience, a theoretical framework is offered based on three ideas. Firstly, the subject of art education involves aesthetic experience, which includes both ‘high’ art and popular culture. Secondly, it is necessary to reconstruct the balance between understanding and production in art education, in order to consider art products as narratives, stories or comments about life experiences. Thirdly, to review the educational function of art education in order to determinate its value for social reconstruction and for which Rorty calls ‘self‐creation’.     

审美救赎与生活艺术化

唯美主义代表人物王尔德将“为艺术而艺术”的美学主张贯彻到生活领域,以实现艺术拯救生活的梦想一一审美救赎,但过分强调形式的表层生活艺术化以及消费文化的深刻影响却导致其审美救赎的失败。当今消费文化甚为流行,现代人也面临王尔德式的困境,生活艺术化实践出现表面化现象,在反思并剖析二者的同时,搜集现实生活中深层次生活艺术化的成功案例CCSweets和马灯部落进行实证研究,寻求切实可行的深层次生活艺术化方法,以实现审美救赎。