清代宫钱

宫钱,顾名思义为皇家宫廷所用的钱币。清代宫钱的发展达到了鼎盛时期,其品种、数量之多,远远超过了其他朝代。从用途上看包括内廷制钱、装饰、赏赐、上梁、坠帐、挂灯等,其制作工艺达到了前所未有的高度,可谓铜质精良,技艺精湛,书体讲究,图案精美。因此,清代宫钱以其特殊的历史意义及较高的观赏价值和收藏价值,成为钱币收藏爱好者追捧的热门品种。     

建水紫陶的“残帖”装饰艺术

清末民国初期出现的云南建水紫陶"残帖"装饰艺术,构思精妙绝伦,手法新颖独特,是建水紫陶别具特色的装饰艺术图案。它是建水陶艺师在继承祖国传统文化与书法艺术精髓的基础上,大胆吸取国画"锦灰堆"艺术精华,借鉴景德镇瓷器"八破纹"装饰艺术风格而发展起来的紫陶装饰     

宋元磁州窑文字枕概述及断代(上篇)

瓷枕是磁州窑器物中一项独立的门类,造型各异,装饰技法繁多,装饰题材丰富多彩。其中文字枕尤为引人注目,历史上“诗、词、曲、赋”等文学形式在瓷枕上均有展现。本文拟将宋元磁州窑文字枕的发展脉络梳理清楚,并探讨瓷枕分期及装饰内容、技法等相关问题。     

塑料卷的妙用

圈做为体操器材之一,它可以用来做圈操（单人练习、集体练习）之外,还可以利用其本身的特点开发其他用途。如：拼图形、装饰成花环、辅助、做游戏等。     

尿素和维勒

尿素是肥效很高的化学肥料这已是人所共知。正因为这样,人们反而不知道它的其它用途。尿素作为速效氨肥只是用途很小的一部分,其实,尿素还可作原料进一步制造许多化工产品如加工成塑料、化纤、炸药、医药、化工促进剂、稳定剂、络合剂等等。其广泛的用途和经济价值远远大于作为化肥使用。日常生活中,人们装修房屋用的各种装饰板材,用于黏结的脲醛树脂是尿素进一步     

装饰与写意——浅析历代青花工艺与艺术的关系

元代青料(钴土矿)彩绘工艺根植于景德镇制瓷土壤之后,吮吸了中国多门传统艺术的营养,迅速发展起来,到元代晚期,成为中国瓷苑独秀的"青花"工艺。在以后的各个历史时期,青花工艺与艺术,装饰与绘画在坯体上相互交融,形成异彩纷呈的艺术风貌。     

釉出青色 鸭戏莲塘——宋代耀州窑青瓷鸭纹小鉴

宋代是耀州窑发展史上的鼎盛时期,青瓷是此时烧制的主要品种,造型丰富、式样精巧,被誉为"北方青瓷之冠"。此时的装饰手法以刻花、印花为主,刀锋犀利遒劲,线条流畅奔放,体现了耀瓷制作的最高水平。而其装饰题材之丰富,组合形式之多     

紫砂的装饰艺术

从紫砂壶诞生的明代开始,紫砂装饰就已出现。紫砂壶"花货"从壶身到壶嘴的多部位皆有采用仿生原理制作的;"光货"与"筋囊器"则是通过立体线条对紫砂进行装饰,此点现今也成为鉴别与考量一把紫砂器物优劣的标准。除了壶体自身的紫砂装饰外,另有几项技术,于外在对古朴、淡雅的紫砂器进行装饰。     

馆藏宋金人物故事镜

铜镜在我国古代文献史籍中常被称为鉴。鉴即盛水的盆子,上古时期,人们用它来鉴容。《楚辞·九辩》：“今修饰面窥镜兮。”已明确称作镜,并指出了它妆饰整容的用途。到了宋代,铜镜又被称作照子。此期,在镜背装饰上还出现了一批独具风采的人物故事题材。岐山县博物馆收藏的宋代柳毅传书故事镜和金代许由洗耳故事镜便是这类题材的代表,具有一定的历史、艺术和文学价值。     

浅谈陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用

当今,提倡人性和个性化已成为现代室内环境设计的主流。结合室内环境的总体装饰风格,充分利用各种不同织物所显现出的不同性格特色和文化的内涵,使静态、单纯、冷漠的室内空间,变成动态的、丰富多彩的和充满情趣的生活空间,这将是一件十分有益和极具乐趣的事情。     

顺应天时 祈福纳祥：明代的应景补子

补子,系补缀于品官常服前胸后背之上的一块织物,为明代品官服饰制度的一个重要特征。据《旧唐书·舆服志》记载,早在唐代,武则天就曾把饰有动物纹样的绣袍赐给文武官员,以此作为官员们品级官位的区别。元代,在《老乞大》（专供朝鲜人学习汉语的课本）中提到了一种“胸背”名称。是一种方形带有图案的织物,装饰于衣服上。     

呈祥:桂林博物馆藏明青花龙凤纹梅瓶

正梅瓶作为一种具有储酒实用、陈设装饰等多重用途的器物,始见于唐代,宋代已很流行,元明清时期随着景德镇青花瓷的大量烧造而日趋风行。桂林博物馆收藏有各类梅瓶300余件,其中明代瓷梅瓶249件,如此数量众多、品种丰富的明代梅瓶集中收藏于一个博物馆,全国范围内绝无仅有,被专家学者誉为"藏华夏陶瓷瑰宝,集明代梅瓶之最。""梅瓶之乡,桂林一绝。"在桂林馆藏的瓷梅瓶中,绝大部分为青     

十八世纪中国瓷绘上的西洋人物

在中西瓷器贸易达到鼎盛期的18世纪,中国瓷器装饰上出现了西方的人物、花卉、建筑及徽章等种类丰富的西洋图像,瓷器也成为中西方艺术和文化交流的重要媒介。"此时西洋艺术东来,除仿古外,并模仿西洋瓷之绘画,如圣母像,碧眼卷发之人物等,此系以前所未有者。"瓷绘西洋人物图像不仅丰富了瓷器的装饰题材,有助于西洋绘画技法在中国的传播,更为国内了解西方的文化、历史和人文等各方面提供了一条新的途径。     

唐代螺钿镜鉴赏

正在漫长的历史过程中,历代铜镜的铸造在不断发展中推陈出新,呈现出丰富多彩的局面。其中有一类铜镜以其特殊的工艺和装饰的富丽豪华而引人注目,它就是螺钿镜。"螺"是螺贝类的总称,"钿"则是钿装的意思,"螺钿"即指将螺贝的外壳加工成平板状,再切割成各种花纹、图形,然后嵌人器物表面的一种工艺。考古发现,螺钿早在商周时期即巳出现,20世纪80年代初,北京琉璃河     

解读古陶瓷器上的“鱼”文化

陶瓷器一经入们发明便与装饰艺术融为一体,从此结伴而行,即或不离。陶瓷装饰随着时代的推进,日益浸漫、渗透着多种文化功能,积累了不同时代、不同民族、不同习俗丰厚的文化底蕴,其中的鱼纹装饰就演绎出中国古陶瓷史上独特的"鱼"文化。     

大英博物馆珍藏中国明清外销瓷

历史上,16到18世纪出现了中国瓷器外销欧洲的高峰,这些中国瓷器大多是订烧瓷,都是为了满足欧洲市场的需求而特别烧制的,它们有的不加装饰,有的装饰简率,外销到西方后被进一步装饰、美化。当时欧洲的皇室、贵族和富有的中产阶级竞相购买中国瓷器,用它们美化餐具、改变室内的装饰风格,掀起了西方“中国热”新一轮高潮。     

徐州出土的汉代金银器

中国金银器的产生和发展经历了漫长的历史阶段,每一时期的金银器都具有其特定的历史文化内涵。徐州出土的汉代金银器从一个侧面反映了汉代金银器的发展轨迹。这些金银制品,除继续用包、镶、鎏、错等方法用于装饰外,还将金银制成金箔或泥屑,用于漆器和丝织物上,以增强富丽感。重要的是,汉代金细工艺本身逐渐发展成熟,最终走向独立发展的道路。     

徐州出土的汉代金银器

中国金银器的产生和发展经历了漫长的历史阶段,每一时期的金银器都具有其特定的历史文化内涵。徐州出土的汉代金银器从一个侧面反映了汉代金银器的发展轨迹。这些金银制品,除继续用包、镶、鎏、错等方法用于装饰外,还将金银制成金箔或泥屑,用于漆器和丝织物上,以增强富丽感。重要的是,汉代金细工艺本身逐渐发展成熟,最终走向独立发展的道路。     

用艺术雕琢荣耀

三百年前,漆线装饰佛像的制作基地在同安县马巷镇。蔡氏作坊"西竺轩",其有姓名可考的可上溯到第八代传人蔡伍祥,著名艺人蔡文沛为第十一代传人,将作坊迁至厦门。文沛先生(1911—1975年)首次将漆线装饰用于表现历史人物,且广收学徒,将家门绝技公开于世。文沛之子水况先生是蔡氏第十二代传人,为工艺美术大师。他的艺术视野更加开阔,作品《波月洞降妖》和《还我河山》作为工艺美术的经典之作被中国工艺美术馆珍藏。1972年他还将许多漆线雕图案做成独立的装饰艺术品,为国家大量创汇,至此时"漆线雕"一词乃由蔡水况先生命名。其作品形成的产品模式仍是现代漆线雕生产的主流产品。     

器械武技“刀”的时代特征及其演变

刀出现在旧石器晚期。从石刀、骨刀、贝刀到殷商铜刀的出现,至少经历了数万年。铜刀出现后,刀的用途、形制和装饰有了较明显的改变。然而,作为武术器械的刀,从蛮砍直刺到技艺娴熟也经历了夏商周、汉三国、唐宋、明清几个主要演变阶段。