试论小学、中学教学中的音乐教育

音乐教育建立在音乐艺术的基础上,是在学生参与音乐活动的实践中进行的。音乐教学必须引导学生参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动,在具体教学活动中对学生进行音乐教育。音乐教育是最能培养人、陶冶情感的一门学科,在培养学生良好的心理素质、身体素质、审美素质、道德素质等方面,有着特殊的影响和不可取代的作用。     

高师“数码钢琴综合集体课”初探

笔者探讨了“数码钢琴集体课”在高等师范院校音乐教育专业中的作用和地位。“数码钢琴集体课”改变了旧的教学模式 ,把高师音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地综合起来 ,形成高效率的综合音乐课 ,创造了一个融技巧、理论、实践为一体的全新的教学体系 ,使音乐教育专业的教学更加符合音乐的艺术特征 ,进一步提高了教学和学习效率。     

新疆高等音乐教育中双语音乐教学尝试

新疆的诸多少数民族音乐文化间的差异,使新疆各民族音乐具有跨文化的口头语言与文化语言的独特性,为了实现新疆诸多民族音乐跨文化的交流,顺应世界多元音乐文化发展的时代潮流,使新疆高等音乐教育具有多元音乐文化特色,我们必须把双语教学内容纳入到新疆高等音乐教育的体系中,通过双语音乐教学使新疆各民族音乐文化的精髓得以传承和发扬,使新疆高等音乐教育进入世界音乐教育前列。     

内蒙古西部地区中小学音乐教育现状及改进措施探讨

以表格问卷和访谈法对内蒙古西部地区142所中小学校的音乐教育及学生音乐素养进行调查后发现,被调查学校基本设备、师资都能够满足音乐教学的需要,学生对接受音乐教育有较为迫切的愿望,但是基础音乐教育形式上设课、实际上可有可无的“表象”严重影响了音乐教育的质量和学生音乐素养的提高,因此急需采取有效措施予以改进.     

从《义务教育艺术课程标准》看中小学音乐教师的专业知识与技术要求

2022年4月,教育部印发《义务教育艺术课程标准》,结束了义务教育“音乐”“美术”“艺术”3个课程标准并存的局面,开启了艺术教育全国统一标准的新时代。新版艺术课程标准将艺术课程内容规定为音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)5个学科的一体化体系,采取“一科切入,兼及数科”和“分段式”教学模式。新标准在3~9年级艺术课程的音乐学科设置了6项教学任务,对中小学音乐教师提出了专业理论知识和技能的新要求,同时也对培养中小学艺术课程教师的高校音乐教育专业、艺术教育专业提出了专业课程教学的改革要求。     

论学前音乐教育的作用及教学原则

音乐教育是以音乐为艺术手段的教育活动,它是以儿童能够理解和接受的音乐为艺术手段和内容的教育实践。音乐是表情达意的艺术,儿童自身恰恰具有喜形于色、感情外露的特点,而音乐中强烈的情绪对比、鲜明的感情描写正好可以抒发儿童的内心感受。学前音乐教育要遵守以＂美＂为核心的审美原则,感性教育的原则,音乐性、知识性和技术性统一的原则,尊重个人与面向整体相结合的开放式教育的原则。     

艺术化的教学--中学音乐教学课程改革体会

中学音乐教学要用“艺术融合”、“艺术参与”、“艺术愉悦”的教学原则为指导，成为艺术化的教学。中学音乐教师在教学中应成为“优秀的节目主持人 ”和学生实践活动的“热情欣赏”。教学中创设轻松愉悦的“音乐学习情境”，有助于“三个艺术教学原则”教学目标的顺利实现。     

中专生的音乐教学

从初中进入中专的学生,绝大部分是不识音符的“音盲”。对于他们的音乐学习,应将补课和提高结合在一起。补音乐理论知识和基本常规知识,提高音乐历史、音乐文化知识和基本技能技巧知识。使学生真正认识、了解、欣赏音乐。从根本解决学生大脑中的音乐空白,从而达到音乐教育的目的。我们将音乐教育分两个部分进行:1、课堂教学。2、音乐实践活     

小议音乐教师的课堂语言美

语言的魅力是无穷的,而语言的美更能突出音乐学科的美。音乐教学中教师的课堂语言美是现代教育对每一位音乐教育工作者发出的号召,那么如何结合音乐教育的特点培养教师的课堂语言美呢?本文从课堂语言要做到普通话标准,流利、课堂语言富有激情和艺术魅力、音乐教师运用温和、亲切、机智、灵活的语言组织课堂教学等三个方面,逐一阐述了在音乐教学中提高教师课堂语言美的根本目标。     

“乐我”音乐课堂教学模式实践探索

音乐教育的出发点和落脚点在于人。器乐教学应秉承以生为本的思想,以“乐听”“乐情”“乐创”为教学方法,在教学与生活的双向观照中,让学生感受音乐的美,体会音乐的快乐。     

浅谈小学电子琴教学

音乐课程标准指出,音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程.它提出了"以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展;重视音乐实践、鼓励音乐创造;提倡学科综合、宏扬民族音乐、理解多元文化."目前小学音乐教育中引入了电子琴教学,这是学生学习音乐的重要艺术实践之一.     

提高学生的音乐审美能力——对学生喜爱流行音乐的看法与建议

近来对我校除高三外的各年级学生就音乐这个学科进行了抽样问卷调查,这次调查可以使我们了解学生对学科的兴趣,也是我们实施教学的关键。音乐教育属于“五育”中的美育,是素质教育中重要的一项,但往往也是被学生忽视的一个角落。我们在这次问卷调查中一共汇集了10个问题,下面就对“喜欢哪种类型的音乐？”和“对哪种音乐形式感兴趣”这两个问题来讨论一下学生对这门学科的一些情况。     

如何在音乐活动中改变教学形式

幼儿是成长发展中的个体,在音乐活动中有素质能力上的差异。教师要细心、反复地观察幼儿在音乐活动中的表现,了解幼儿的特点,将音乐教育的原理、内容与幼儿活动相结合,切合音乐教育实际需要对幼儿进行教育,有效地发挥音乐艺术教育特有的教育功能,逐步完成音乐艺术教育促进幼儿发展的任务。     

幼儿园民间音乐教育的困境与突围

幼儿园民间音乐教育活动中填鸭式的紧张学习、照相机式的简单复制、立竿见影式的创造性表现等造成部分儿童对民间音乐及其教育的倦乏;教师对儿童及其可持续发展的忽视导致了儿童本能缪斯的衰微。要从民间音乐教育的上述困境中突围,教师应积极关注与尊重儿童的生命存在与学习天性,以民间音乐文化引路人的身份,引导儿童与民间音乐进行缪斯式的交流与对话,以游戏与逗乐等方式焕发儿童的缪斯本性,倡导并支持儿童对民间音乐多样化的艺术表现与创造。     

新课程音乐教学策略

更新教学观念,改变教学行为,是教学改革的必由之路。音乐教师应使新的教学模式和教学理念有机结合于传统教学中,把握好音乐课改中的“度”,才能有助于课程改革,合理持续的发展,真正提高音乐教育教学的效率与效果。     

高校钢琴教学中“归元”教学方式的运用研究

当前国内外钢琴教学方法多种多样且各具特色,但是如何使学生在高校钢琴教学中能学有所得,成为音乐教育所关注的重点。在高校钢琴教学中存在着许多问题,严重影响了学生积极性的发挥和音乐综合能力的提高。因此,本文针对高校钢琴教学中存在的问题,重点探索了“归元”教学方式在高校钢琴教学中的运用。     

更新教育观念优化音乐教学

当代音乐教育实践活动,要求理顺教师与学生之间的角色关系,也就是“学生为主体,教师为主导”的角色定位,“教师为主导”并不简单地意味着教师机械地、轻率地对学生施行单向地灌输,从而使音乐教学成为枯燥的讲授或肤浅的纯技术的训练。荀子《乐论》篇的开头就明确指出:“夫乐者,     

高师音乐专业教育教学改革之我见

高师音乐专业是基础音乐教育师资的培养基地,改革开放以来,高师音乐专业教育教学开展了前所未有的广泛而深入的改革,使高师音乐专业教育在“师范性”的办学道路上迈进了一大步,取得了可喜的成绩。但由于其改革还局限于音乐及音乐教育本体,还缺乏与社会及基础音乐教育之需要与发展的紧密结合,其教育教学依然存在着与基础音乐教育不相适应的状况。本文即通过对导致这种现状之原因的探讨,谈谈笔者对高师音乐专业教育教学改革的一些思考。     

核心素养导向的高职音乐教育专业教学创新路径研究

"核心素养"是国际教育改革的指引性育人理念。当前高职音乐教育专业教学还存在着学科综合教学内容单薄、音乐文化理解片面和音乐创造性教学实施欠充分等几个方面的问题。须在"核心素养"的引领下,不断推进和深化教学改革、创新教育教学,使学生能够系统地掌握音乐教育的基础理论和方法,具备良好的音乐素养和教学能力,朝着教师专业化的方向发展。     

试述学前音乐教育对幼儿成长的作用

随着幼儿教育事业的发展,从教师到家长都越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用。学前音乐教育的价值在于能使儿童在音乐的自然熏陶中领悟美感、陶冶情操。学前音乐教育有助于提高儿童的注意力、观察力和记忆力,有助于儿童听力、审美力、创造力、表现力的发展。