音乐的构成对音乐表演形成的影响

成功的音乐表演对艺术家本人提出了这样的课题:专业知识、技能的掌握、文化底蕴的积累、对生活的认知程度、对情感的敏感体验等.其中,专业知识、技能的掌握及对音乐诸要素的构成因素的把握与运用,对音乐表演艺术风格的形成以及表演的优劣有着至关重要的影响.     

肖斯塔科维奇《d小调前奏曲》分析

本文从曲结构,调式调性与声技法入手,对肖斯塔科维奇《d小调前奏曲》的创作风格作探索。     

论改革开放三十年歌曲旋律特征

改革开放三十年,我国的歌曲也走过了三十个春秋,在这三十年里,歌曲艺术发生了翻天覆地的变化,每一时期的歌曲都有着鲜明的风格特征,每一个时代都有其典型代表,有革新有变化,有继承有发展.     

试论音乐表现手段的美学品格

音乐审美中往往关注对思想情感内涵的阐释,而忽略音乐形式内部结构的各种表现因素。本文通过对音乐形式中旋律、节奏、和声、曲式等主要表现手段的探讨,揭示其作为作品结构的运动规律和美学品格,为进一步深入了解音乐的本质和由表及里地把握音乐美提供些许帮助。     

拳拳赤子心 浓浓故土情——手风琴曲《归》的音乐与演奏分析

《归》是李未明先生选取福建南音的曲调，以中国五声调式为基础，结合西方的曲式结构及和声等技法而创作的手风琴独奏曲。     

让音乐要素点亮音乐课堂

音乐要素一般包括音乐的节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、旋律等等。只有让学生了解音乐的基本要素,才能知道音乐的美从何而来,进而深入感受音乐之美。多年来,我着力使音乐课充满着不可抗拒的艺术魅力,以音乐审美体验为重点,抓住相关的要素进行     

简析郭祖荣艺术歌曲的伴奏音乐

通过分析郭祖荣不同时期的三首艺术歌曲的伴奏音乐,探究其和声语汇、调式调性和伴奏织体不断探索、不断创新的轨迹,为今天的伴奏音乐创作提供参照。     

论音乐结构与音乐表现的关系

音乐结构主要包括乐句、旋律、节奏、调性、和声、音色。它们整合起来决定着音乐表现,而音乐表现则展示着音乐结构内涵。     

斯特拉文斯基的音乐实践

通过对斯特拉文斯基音乐创作中的节奏、和声、配器、旋律和曲式结构方面进行分析,阐明了他是如何将其秩序与创造的美学思想付诸于音乐实践的.     

节奏——音乐的脉搏

论述了节奏在音乐中的重要作用及作为节奏表达的4个重要理性因素——律动、时值、重音、速度之间的关系。分析了在节奏表达中最常见的错误和如何科学地训练正确的节奏感。     

论音乐主题的分析方法

音乐分析是本世纪以来在欧美音乐研究中从曲式学等作曲理论逐渐分离出来的一门交缘性学科,音乐主题分析是音乐分析的一项重要组成部分.在进行主题分析时应理解主题的常见类型,把握主题的整体特征,学会运用从调性、旋律形态、节奏等方面对主题进行恰当的分析,从而对作曲家所创作的音乐作品的主导思想做出正确的理解与把握.主题分析的方法是否得当将影响着听众对音乐作品的理解,研究音乐主题的分析方法具有重要的现实意义.     

勃拉姆斯的音乐本体解析——以《亨德尔主题变奏曲与赋格》为例

勃拉姆斯的亨德尔主题变奏曲与赋格是其六部变奏曲中最为经典的作品,从这部变奏曲的旋律结构、和声框架、变奏技法、节奏组合四个方面进行特点分析,可以得出该变奏曲是一部典型的性格变奏曲,其中的每一个变奏都因有着不同的创作手法而曲风各异,但25个变奏和一个赋格却基本和主题保持了相同的结构与调性,展示了作曲家高超的想象力与创作力,也给浪漫主义时期一个被边缘化的音乐体裁——变奏曲注入了新的活力。     

浅析海南黎族赛方言民歌的音乐形态

海南民歌源远流长,黎族是古越族后裔,善于“野音”。黎族五大方言区（“哈”方言、“杞”方言、“润”方言、“赛”方言和“美孚”方言）的民歌各有特色,文章以赛方言民歌的音乐形态作为分析对象,对其音乐的调式、节拍、旋律特点进行归纳和总结。’     

赣中南昌号子音乐特征浅析

赣中地区南昌民歌具有典型平原地区的田园风格,音乐舒展开阔,婉转悠长。在这里流行的各类体裁的民歌中,号子深受当地广大人民群众的欢迎、喜爱。文章以南昌号子音乐为研究对象,对其节奏、音乐材料、音调、音阶、调式、曲式结构特征及演唱方式等几个方面进行了分析研究。     

浅析高职音乐教学中如何正确把握大小调式

由于高职学生们对一些复杂的调式调性掌握欠佳，其演奏质量就显得粗糙、生硬，没有深度和广度，更谈不上准确把握音乐风格和体现音乐的扩张力了。就音乐理论“大小调式分析”教学中的一些方法以及在实践中的运用问题，提出一些解决问题的建议。     

浅谈初中音乐的节奏教学

随着教育的不断改革和发展,各科教师为了顺应新课标,提高教学质量,都在探索新的教学方法和模式。对于初中音乐教学,音乐节奏教学是其核心教学内容之一,通过节奏来培养初中生的节奏感,提升音乐素养。为此,教师应在教学过程中不断使自己的专业素养得到提升,来提高教学效果。本文从节奏与节拍在初中音乐中的表现作用切入,从而提出一些初中音乐节奏教学的策略。     

浅谈如何培养低年级学生的“音乐细胞”

本文从三个方面介绍了如何培养低年级学生的“音乐细胞”,并列举了一些实际的例子来介绍具体对孩子的训练过程,从而为进一步培养学生的音乐兴趣、为低年级学生未来的发展打下坚实的基础。     

《抒情小品》作曲技术的贡献--格里格对二十世纪音乐创作所做贡献的探讨

本文通过研究格里格的代表作--<抒情小品>,从调式与调性、和声、旋律等音乐创作中有创新的技术手段入手,尝试证明格里格对二十世纪音乐创作有着重要的启示与贡献.     

音乐审美的至高追求：意境美

意境是中国传统美学中的一个重要概念,在音乐美学中研究和探讨意境美的重要作用和独特含义,是探讨中国音乐艺术本土化、民族化、国际化的一个重要研究范畴。这里着力论述了艺术意境与音乐美学意境的异同、音乐审美中意境美的特征,提出意境美是音乐审美的最高追求。