西方音乐表演美学观念研究刍议

在整个西方音乐美学思想发展的历史进程中,围绕着音乐表演艺术的相关探讨究竟存在着怎样一种＂主体-理念＂？什么才是西方音乐表演审美实践的＂哲学-美学＂基础和实质？这些审美观念又经历了怎样的嬗变过程呢？西方音乐表演艺术经验和美学观念与思想又如何应用于实际的音乐表演活动中,音乐表演艺术的视界和话语空间又在何处得以拓展和深化？本文是对西方音乐表演美学观念的演进历程的整体思考,以期探究西方音乐表演艺术的现代意义及音乐表演艺术的其他相关问题。     

音乐美学中的哲学思维

一切音乐活动都与哲学有着千丝万缕的联系。从哲学的高度看音乐 ,为我们理解音乐作品风格的形成、音乐欣赏流派的差异、音乐创作的客观来源、音乐自身的本质特性 ,以及音乐所肩负的时代使命等问题 ,提供了正确的世界观和方法论。     

谈音乐美学对音乐表演的影响

当代科技和社会经济在不断迅速发展与进步,我国教育体系也发生了较大的改革,作为社会科目之一的美学,在教育体系的持续创新和改进下早已经浸透不一样的课程当中,并充分发挥着重要的效用。音乐美学作为音乐表演的理论基础,其能够经过美学来直观性为观众带来和呈现出视觉与听觉上的景象。本文对美学的创建和发展对音乐表演所产生的影响进行研究,以期推进音乐的创新和发展。     

音乐表演艺术中的风格与流派

准确把握音乐表演的艺术风格,对于我们理解作品的形象以及还原作曲家的意图至关重要,也是正确诠释音乐本身的前提基础,更是审美创造与个性发展的完美再现.     

音乐表演的美学观点与风格流派

不同的音乐家为什么具有不同的表演风格,追究其根本就在于其美学观点不同。音乐家在表演时,总是选择自己认为最适合表达自己对美的感受的演奏方式,即美学观点决定其表演风格。     

谈音乐美学与音乐表演的高职教学

音乐美学对于音乐表演的研究事实上就是关于音乐实践的研究。音乐美学与音乐表演之问的关系是在高职教学中需要探讨的一个问题，本对此作了必要的思考。     

浅谈声乐表演中的音乐美学

音乐学作为一个学科,从1885年奎多·阿德勒的《音乐学的领域、方法及目标》出版才基本成形。音乐美学的名称,最早出现在舒巴尔特死后出版的《论音乐美学思想》一书。直到19世纪下半叶才出现了真正的音乐美学著作。音乐美学是研究音乐本质和规律的基础学科,音乐美学是美学的一个分支,也是音乐学的一个分支,它作为一个系统,不仅仅是美学与音乐相加的结果,它的本质特点是音乐的特点和美学思考的相互渗透。本文便从美学的角度,浅谈声乐表演中的音乐美学。     

音乐表演艺术风格美学初探

音乐表演艺术是一个独立的、创造性的表现过程.它既再现着音乐作品的历史时代与艺术风格特征,又展示着音乐表演者鲜明独特的个性和娴熟精湛的技巧,是音乐表演艺术家审美意识与创造激情的具体体现.因而,必须准确把握音乐表演的艺术风格,才能将无声的乐谱变成富有生命感的、充满丰富情感意韵的音乐律动.     

从美学角度论音乐中表演的特殊性

音乐是在时间中发展的特殊艺术形式,音乐表演是特殊的音乐表现形式。音乐表演作为一种实践形式,需要科学理论的指导．唯有科学的美学思想的指导．音乐表演才能真正体现出自身的价值。为了使音乐表演更加完美,给人以愉悦,提高听众审美情趣,音乐工作者应以毕生的精力去追求。     

论现代音乐美学对音乐表演艺术的启示

随着音乐艺术创造水平与文艺演出的发展,音乐美学得到了前所未有的关注与重视.可以说,现如今的音乐表演艺术的发展及音乐表演艺术已经成为了音乐美学的一种传播载体,而音乐表演艺术不仅仅是一个独立性与创造性的展现过程,它更多的肩负着音乐创作与音乐作品风格的使命感与历史特征.所以说,我们有必要通过对当代的音乐美学进行研究,结合其对于音乐表演艺术的启示来进行创造激情与审美意识的提升,希望本文的发表能够为广大的艺术从业者带来一定的参考依据.     

当“演奏”成为“诠释”——西方音乐表演“诠释”的历史和美学成因

音乐表演的诠释概念是从西方的音乐实践与创作的历史演变中引发出来的.通过历史梳理,我们看到西方音乐表演总体上经历了从"音乐演奏"到"音乐作品演奏",再到最终形成面对特定对象的"音乐表演诠释"的历史脉络.正是由于受到了19世纪浪漫主义美学观念的深刻影响,音乐作品观念才获得了在美学艺术领域中提升地位的历史机遇,从而产生了对伟大音乐作品进行"诠释"的概念与艺术实践的迫切需要.     

古曲《长相知》的音乐表演美学探析

古曲《长相知》是一首具有我国传统戏曲演唱形式的艺术歌曲,是古曲音乐表演美学的精彩范例。此曲的特点是将艺术歌曲的歌唱方式与戏曲的吐字行腔相结合,既有戏曲的韵味又有艺术歌曲声音的表现并融入了丰富的舞台表演设计,蕴含着深刻的表演美学之精华。     

双重任务下我国音乐表演美学的发展及对策

近年来,我国音乐表演美学研究,包括音乐表演美学理论、音乐表演技术、音乐表演美学文献、音乐表演美学学科建设等都取得一定进展。同时,也存在着对音乐表演美学的理解和认识尚处较低层次等方面的不足。基于音乐表演美学专业教育与素质教育的双重任务,我国音乐表演美学必须重视音乐分析,实证研究,借用新的观念和方法,注意传统音乐的挖掘与整理,促使其健康发展。     

现代音乐美学对音乐表演艺术的启示分析

音乐美学是研究如何将音结构和音乐规律完美结合从而形成一种声音上的艺术品。也就是说其是结合音乐审美而形成的理论学科,对现实的音乐表演具有一定的指导作用。而现代音乐美学,理论翻新,说法不一,但是围绕的仍然是音乐是否受情感影响,即音乐自律和与音乐他律,现如今的音乐表演艺术主要受这两个流派影响。本论文针对现代音乐美学两个流派对音乐表演艺术启示进行探讨分析,希望能够抛砖引玉,促进相互交流。     

在钢琴表演中音乐美学素养的重要作用

音乐美学是从音乐艺术的总体高度进行研究的,它所体现出的是钢琴演奏者音乐文化素养的程度,钢琴演奏者的文化美学素养对钢琴表演有着极其重要的作用。扎实的音乐理论知识,丰富的人生阅历和深厚的音乐美学文化素养是钢琴演奏者提高自身演奏的至尊法宝。     

试论江文也钢琴音乐美学风格的转变

江文也(1910—1983)是中国现代音乐史上成就最为突出的作曲家之一。通过钢琴作品来透视江文也音乐风格的转变。江文也的音乐风格大致可划分为两大阶段:前为"西日交流",后为"中西合璧"。后一阶段又经历了两个层次的变化,首先是"中西交流",以《北京万华集》等为代表,然后是"中西合璧",以《乡土节令诗》等为代表。最后探讨江文也"中西合璧"钢琴音乐风格的文化成因。     

浅析声乐表演中的美学

声乐表演与美学是息息相关的,音乐美学是音乐艺术与美学的产物,所有的表演效果都与美学挂钩,其产生的审美体验、看待作品的态度感受构成了音乐美学。声乐表演时,音乐美学则成为了其最关键的准则,表演时需要具备理性的意识、创造力、一定的审美,才能将其中的美通过熟练的技巧、完整的动作表达出来。除此之外,声乐作品的风格艺术、表演特色也需要美学的支持,才能够引起观众的共鸣与认可。所以,音乐美学对声乐表演起着至关重要的作用。本文主要探析声乐表演中声乐技巧、情绪表达、作品分析处理、肢体动作等方面中美学的存在及其重要性。