歌剧《唐·璜》中唐·璜的演唱处理

莫扎特的歌剧《唐·璜》中唐·璜这一角色充分展现了莫扎特独有的音乐风格。笔者通过分析这一角色的音色、共鸣、音量,起音、音准、语言,音域、声区转换以及呼吸控制、句法,在展示莫扎特人声处理特点的同时,从技术层面更准确地诠释了唐·璜这一角色。     

浅析莫扎特歌剧《唐·璜》中咏叹调的演唱处理

每一首咏叹调都有其特定的艺术形象,这些鲜活的艺术形象和艺术氛围的塑造是演唱者最值得探讨的课题之一,也是歌剧的魅力之所在。本文以莫扎特的歌剧咏叹调为例,结合自己多年的学习和舞台演唱实践,分享一下个人的点滴感悟。     

浅析歌剧《唐·璜》中的男声声部与其角色的相互关系

莫扎特倾心于歌剧创作，他意识到了意大利正歌剧一味炫技的弊病。莫扎特在启蒙思想的影响下继承了格鲁克的歌剧改革，在歌剧创作中尝试冲破当时森严的声乐等级制度，男声声部与角色的对应关系在其成熟期的多部经典歌剧作品中形成了新的局面，其中歌剧《唐·璜》最为典型。     

歌剧《唐·璜》中主要人物形象的塑造与乐曲分析

《唐璜》这部歌剧应该是其艺术水准的顶峰之作,众多行家将其视为迄今为止最完美的歌剧,~[1]莫扎特在这部歌剧的创作中使音乐与戏剧高度紧密结合体现了其高度的艺术造诣,本文针对于歌剧《唐·璜》中人物形象的塑造与乐曲分析进行了探究,通过对其音乐分析和戏剧中人物个性关系进行研究,以期更加深度的了解莫扎特在歌剧创作中的特点。     

拜伦之《唐·璜》和“蓝袜子女士”——兼论英国“浪漫主义”经典解读中缺失的一环

《唐·璜》由＂叙事＂和＂杂议＂两部分组成,从事拜伦研究的学者多倾向于突出＂杂议＂的主旨性而相对忽视了它与＂叙事＂的联系。而＂蓝袜子女士＂的频繁出现,将＂叙事＂和＂杂议＂联系起来,为《唐·璜》主题涵义提供新的阐释空间,这却为评论界所忽视。本文拟从＂蓝袜子女士＂现象入手,聚焦女性写作对当时英国公共话语的影响,将《唐·璜》中拜伦对＂蓝袜子女士＂的描述及评论,视为感受这种影响和冲击的个案,说明女作家淡出英国＂浪漫主义＂经典解读这一现象的虚假性。如果说杂议部分再现英国摄政王时期公共空间＂女性化＂特点,并言说诗人的不满,那么虚构的叙事则体现了拜伦重构贵族精神主体话语的努力。这种＂努力＂蕴含了对现代工业文明的厌恶和对人性异化的焦虑,这是理解《唐·璜》杂议与叙事关系的基础。     

歌剧《木兰诗篇》中花木兰唱段演唱特点探究——以《木兰花》唱段为例

我国传统文化是歌剧艺术创作发展动能之一.《木兰诗篇》以花木兰相关民间故事为依托创编而来,由关峡作曲、刘麟编剧,属于大型情景交响歌剧,歌颂中华民族精神,体现传统美德及传统文化之美,是新歌剧之代表,自2004年首演后广受好评.本文以《木兰花》唱段为例,探析歌剧《木兰诗篇》中花木兰唱段演唱特点,以期为新歌剧艺术表现及二度创作...     

歌剧《茶花女》中维奥莱塔的重要唱段解析

歌剧《茶花女》是19世纪伟大的意大利作曲家威尔第歌剧的代表作,在世界歌剧历史上占有重要的一席之地,是一部不朽的艺术作品。威尔第凭借着自己对音乐艺术的独特理解和精湛的音乐创作技法,除了在视听上给人们营造出所有伟大的艺术悲剧所必须要具有的"崇高"的审美感召力之外,更坚持把意大利歌剧的传统创作技法与时代音乐风格相结合,用歌剧的艺术形式展现了《茶花女》的文本精旨。从该剧中女主人公的重要咏叹调的角度分析歌剧《茶花女》的悲剧性,以及作曲家独具匠心的音乐语言背后所蕴藏的美学意义。     

浅析歌剧《托斯卡》·女性人物形象及演唱特点

歌剧<托斯卡>中女性人物有着美若天仙、多疑善妒、思想单纯、用情专一和命运坎坷等特点,具有普契尼歌剧中女性人物的共性.咏叹调将托斯卡内心的极度矛盾和求告无门的绝望作了淋漓尽致的展示,具有强烈的戏剧感染力和震撼人心的力量.从真实主义创作角度出发,以抒情和浪漫气质的音乐,塑造了生动的人物形象.     

莫扎特歌剧《魔笛》中帕米娜的咏叹调分析

莫扎特,沃尔夫冈·阿玛多伊斯Mozart,Wolfgang Amadeus(1756—1791)奥地利作曲家,所有时代最伟大的音乐戏剧天才。创作出了最伟大的歌剧作品,《魔笛》即是其中之一。里面帕米娜的咏叹调《我感到》,以优美委婉著名。本文试从分析《我感到》谈莫扎特风格以及《魔笛》的艺术魁力。     

浅析莫扎特歌剧的特点

莫扎特是欧洲音乐史上伟大的作曲家,他是18世纪欧洲维也纳古典乐派开创者之一。他的一生创作了大量音乐作品,体裁几乎涉及了音乐的所有领域,取得了辉煌的成就,对后世的音乐创作产生了很大的影响。莫扎特最重要的成就是歌剧,本文通过对莫扎特的最重要几部歌剧的分析,进一步探讨他的歌剧特点。     

歌剧《原野》中金子的艺术形象以及经典唱段分析

歌剧《原野》创作于1987年,是中国的一部现代歌剧,被国外评论界认为是"中国歌剧的里程碑".本文对歌剧《原野》的创作背景进行了简单的浅析,并以金子为中心从金子的艺术形象和经典唱段方面进一步揭示了旧社会底层的黑暗和压迫,使我们对民国时期的复杂人性关系做了初步了解,并帮助演唱者在充分的理论基础上正确的表达艺术作品.     

唐·德里罗《白噪音》中的生态伦理解读

唐·德里罗的《白噪音》被誉为美国后现代文学最经典的作品之一。从生态伦理的角度而言,小说展示了美国后现代社会中人们愈来愈担忧却又不得不面对的工业文明与自然生态的矛盾,生动地刻画了当代美国大众的各种精神生态危机,是一部优秀的生态小说。     

莫扎特和他的歌剧《费加罗的婚礼》

通过《费加罗的婚礼》使我们进一步了解古典音乐,了解莫扎特,在他的优秀作品当中,最能让我们找到莫扎特的创作思想的那就是运用戏剧内容与音乐相统一。     

论莫扎特歌剧音乐的戏剧性——以歌剧《魔笛》为例

莫扎特在进行歌剧创作的时候,始终将音乐作为喜剧表达的关键部分,因为相较于台词来说,音乐可以作为独立的表现形式来展现人物的性格和推动剧情的发展,增加歌剧的戏剧性,它比台词的表现力更加优秀和直接,因此莫扎特将音乐创作作为歌剧创作的基础。     

浅析歌剧《原野》中“金子”唱段的音乐戏剧功能

歌剧中,戏剧的体现途径和方式主要是音乐。歌剧用宣叙调、咏叹调、重唱、合唱及器乐,构成一张音乐戏剧的网。在歌剧《原野》中,金子有咏叹调3首,对唱8首,与其它角色的重唱7首。这些唱段在剧情展开、矛盾冲突、情感抒发等方面,体现着各自的音乐戏剧功能。     

浅析歌剧《鲍里斯·戈多诺夫》的戏剧人物塑造

《鲍里斯·戈多诺夫》作为19世纪俄罗斯成熟的民族歌剧的代表作,触及深刻的人性,展示出鲜明的俄罗斯民族风情,塑造了各具特色的俄罗斯人物。作曲家通过个性化的旋律动机和富于民族特点的和声等音乐手段,赋予不同阶级和立场的人物以鲜明的个性特征。     

莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调分析

在莫扎特创作的音乐中,几乎涉及了所有的音乐体裁,然而,其作品涉及的主要体裁形式就是歌剧,他的许多歌剧至今仍在歌剧舞台中占据重要位置,且佳作之多,流传之广令人称奇。这位音乐史上的巨匠,不仅创作的歌剧久演不衰,且剧中许多咏叹调曲目,被列为声乐艺术教学的重点学习曲目,本文简要剖析了莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调。     

浅析莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》

<费加罗的婚礼>是莫扎特最著名的歌剧之一.简单的剧情,幽默诙谐的音乐给人们留下了深刻的印象.光明战胜黑暗,正义战胜邪恶的主题赋予了这部歌剧中人物以深刻的思想.