王家卫电影中的情感探究

王家卫导演的电影作品在中国影坛始终代表着电影艺术的最高成就,他独特的艺术风格,大胆的剧作逻辑,浪漫的情感表达,令香港乃至全世界为之称奇称赞。在王家卫的电影作品中,通过独有的影像表征展现了香港都市人的情感孤独。本文就王家卫电影作品的情感主题提出自己的一些观点和理解,并对某些作品中有意味的形式作出自己的阐释。     

从《复活的军团》看金铁木纪录片的创作风格

大量的"情景再现"、唯美的电影造型以及生动的故事手法不仅成就了<复活的军团>,更代表了导演金铁木的创作风格.纪实风格、叙事手法的多元化,审美价值的平民化是金导作品的特点.本文通过对<复活的军团>的分析,总结出金铁木创作风格,从而使历史题材纪录片创作更加有的放矢.     

译制片语言的传播艺术

电影是一门视听艺术,作为跨文化传播大众媒介方式之一的译制片,在中国传播西方电影艺术的历史上做出了卓越的贡献,对增进中西文化交流起到了积极的促进作用.为什么许多经典译制片经久不衰?其魅力究竟在哪里?除了原片中丰富的故事情节、人物性格及其感人的命运之外,还有耐人寻味、令人感叹的经典对白.曾导演过<珍珠港>、<拯救大兵瑞恩>、<海底总动员>等多部译制片并获译制片华表奖的著名译制片导演张云明说过:"电影译制中,如何把握译制语言创作艺术,是非常重要的.     

贾樟柯电影的纪实风格研究

贾樟柯作为我国第六代导演的代表,主要作品有<小山回家>、<小武>、<站台>、<任逍遥>、<世界>、<三峡好人>、<二十四城记>等.他的电影保持着纪实风格,关注社会最普通的人群,以现实主义的手法叙述生活,以浪漫主义的情怀升华主题.     

《爱丽丝漫游仙境》:从童话到动画的改编

著名好莱坞电影导演蒂姆·波顿将自己的曼妙想象和独特风格融入西方流传100多年的床头故事<爱丽丝梦游仙境>中,并将其搬上银幕.在动画电影<爱丽丝梦游仙境>中,我们可以找到许多原著的痕迹,但更多的是这位"鬼才"导演对童话故事的突破.     

张艺谋何以落榜“史上百位伟大导演”

近日英国最权威的电影杂志《Total Film》选出"史上百位伟大导演",希区柯克排在第一,中国导演李安排第41位,吴宇森、王家卫分别排第85位和第94位,这个名单上竟没有出现中国内地认知度最高的电影导演--张艺谋,因此立即在国内各大电影论坛炸开了锅.     

《一代宗师》:斑驳的武林

武侠和明星,即使拥有如此强烈的商业元素,王家卫仍拍出了一部"王氏电影"。门派之争、辈分排名、民族大义以及中国人的面子,都在这幅民国武林地图中展露出来相信不少导演羡慕王家卫,肠子都羡慕青了,一部戏拍得如此不考虑投资人、演员和市场,由着性子"磨洋工",而且不管拍成什么样,总会有一批死忠出来追捧。无他,只因他是王家卫。从鼻梁上的墨镜到银幕间的光影,全是icon,人家苦苦追赶时尚,王家卫制造时尚,我就是我,     

东方学视野下的文化努力与抗争——对电影《光荣岁月》的解读

电影<光荣岁月>是法籍阿尔及利亚裔导演拉契得·波查拉的作品.作为一名阿尔及利亚血缘的法国导演,由于文化上的双重身份,拉契得·波查拉拍摄此部影片的目的也许就是为那些在二战中为法国的自由、民主流血牺牲的阿尔及利亚人树碑立传,让他们在历史上有一个生动鲜活的形象;而客观上,这部影片也是对一直存在的"西方中心、东方他者"的权力与支配关系的一种思考与回答,体现了阿尔及利亚人为争取文化融合与交流的努力,以及这种努力背后所隐藏的边缘对中心、他者对主体的抗争.     

“小时代”的喧哗与骚动

<正>6月27日,根据郭敬明同名畅销小说《小时代》改编的电影公映。郭敬明亲自担任导演和编剧,影片的演员阵容也囊括杨幂、郭采洁、柯震东等一线红星。据时光网场次统计,公映当日,全国所有城市的总场次为55176,《小时代》场次为24562,占总场次比例为44.52%。更有多家影院出现100%排片的情况,火爆程度令人咋舌。在票房火爆、粉丝观影热情高涨的同时,影片也遭到了非议。一方面,郭敬明的导演水平受到怀疑。《新京报》的一篇评论中对郭敬明的导演功力如是评价:"电影归根结底是导演的作品,《小时代》乏善可陈的调度、粗糙的灯光     

论王家卫电影的时空观

香港电影在华语电影中占据了重要的位置,不同风格的导演们共同构成了香港电影的广阔蓝图,而王家卫则应该说在其中独树一帜,风格也是最具鲜明的。电影作为一门表现时空的综合艺术,时间和空间是其构成的两个基本要素,它们相互交错和影响,体现了电影的特殊魅力。王家卫的电影世界打破了传统电影的时空关系和结构,他的电影时空观是后现代的,时间和空间的表现力大大加强,突出了现代都市人们的焦虑,孤独和无奈。     

浅析艺术电影的大众性与小众性问题

"文艺电影"与"艺术电影" 我们常将一些艺术性较强、带有诗意色彩或文学韵味的影片称为文艺电影,如<立春>、<这儿是香格里拉>、<滚滚红尘>、<周渔的火车>等,那么,究竟什么是文艺电影或者文艺片?它的内涵是什么?在任何一本中外的电影词典或相关学术专著中都查不到有关的资料,而事实上"文艺电影"这个说法根本不存在.     

王家卫电影:记忆的窥念与重塑

王家卫电影众说纷纭,神秘莫测。笔者在对其电影进行了纵向阅读后发现,记忆及其变形是王家卫电影里的超稳定存在,王家卫正是在这种不断的揽镜自窥中形成了极具个人风格的影像体系。记忆(身份/乡愁)态度的逐渐转变以及镜头语言的日趋成熟让王家卫有了尝试新内容的想法。从"自我"迈向"众生",《一代宗师》是其创作生涯的节变点。     

孙瑜与《武训传》

1951年5月20日,毛泽东在<人民日报>发表社论<应当重视电影〈武训传〉的讨论>指出:"像武训那样的人,处在清朝末年中国人民反对外国侵略者和反对国内的反动封建统治者的伟大斗争的时代,根本不去触动封建经济基础及其上层建筑的一根亳毛,反而狂热地宣传封建文化,并为了取得自己所没有的宣传封建文化的地位,就对反动的封建统治者竭尽奴颜婢膝的能事.这种丑恶的行为,难道是我们所应当歌颂的吗?""应当展开关于电影<武训传>及其他有关武训的著作和论文的讨论,求得彻底地澄清在这个问题上的混乱思想."中国大地顿时响起一声旱地惊雷,一场大规模的批判运动开始狂风骤雨般席卷中国的文化界,而首当其冲的当属电影<武训传>的导演孙瑜.     

论王家卫对《花样年华》音乐的塑造

王家卫是一位优秀的电影导演,他带给我们精致、雕琢的影像世界和风格性极强的音乐。文章通过对影片《花样年华》音乐使用的剖析,来说明他在电影创作过程中对音乐的独到见解。     

突围前的困惑——中国小制作电影现状分析

作为电影产业发展的后备军,小制作电影市场的繁荣与否关系到中国电影市场发展的未来.2007年至今的小制作电影市场显示,它并没能持续<疯狂的石头>和<三峡好人>在上一阶段带来的辉煌业绩.这一持续低迷的现象表明:资金短缺、市场发行、青年导演自身转型难的问题,目前仍是中国小制作电影发展无法突破的瓶颈.     

相同时代下不同的浪漫爱情——试析《我的父亲母亲》和《归来》的异同

<正>2014年5月,张艺谋导演的电影《归来》上映,该作品讲述了一对夫妻之间历经磨难却依然真挚朴实的情感,打动了无数观众。这部表现父辈爱情的电影,会让人想起张艺谋的另一部作品《我的父亲母亲》。两部作品虽时隔十数年,却在很多地方都有相同点和不同点。一、两部影片的主题、背景和故事建构上存在相同点1.历史背景的相同。两部影片讲述的故事均发生在那个划分"左右"的年代,同样的父亲的角色被划分为"右派",从而造成了夫妻分离,爱情历经磨难。     

盲人的寓言艺术之悲悯——纪录电影《东》中的个体生存影像

<东>作为贾樟柯近年的"艺术家系列"电影之一,用绘画和影像语言交织构筑了一幅现代风险社会中的东方影像.本文追溯"盲人寓言"的艺术母题,分析影片中的"身体"文本意涵以及绘画与电影的异质同构关系,试图揭示艺术家面对当下个体生存状态之悲悯与立场.     

电影中的公关

本文从2009年贺岁大片--冯小刚的<非诚勿扰>,来分析和探讨杭州"生活品质"的城市品牌是如何借助知名导演的电影这种公关形式来进行推广和传播的.     

“大话”中的媒体变奏

今天,麦克卢汉的"地球村"假说早已实现,数字技术大行其道,互联网变得与人们的生活息息相关.就犹如古典时代的街头巷尾,网络成为人们崭新的聚集空间,大家于其间相遇、相识,交换彼此的信息,拿走各自的所需.作为网络语言的重要组成部分,"大话"俨然不仅仅是简单的叙事手段,更是后现代话语解构的重要体现,抑或已经成为现代人,尤其是年轻一代的生存方式,处世之道.这种话语方式,不论在之前王家卫的电影、金庸的小说、张艺谋的作品,再到今天的网络博客、<水煮三国>,已经渗透到我们周边媒介环境的方方面面,谈到例证,可以说是信手拈来.     

由"《色戒》现象"的讨论看中国当代人文知识分子的角色定位

一、由<新华文摘>摘录的三篇讨论文章谈起由李安导演的根据张爱玲同名小说改变的电影<色戒>,播出以来在两岸三地的华人世界里创下了惊人的票房记录.与此同时,<色戒>流光溢彩地走向世界,在威尼斯电影节上获金狮奖.