浅析声乐课在戏剧表演专业中的教学现状与重要性

当今社会,随着广大观众对艺术欣赏力的提高,观众对演员的艺术舞台表现力、艺术修养提出了更高的要求。戏剧学院表演专业共开设四门专业课,即表演课、台词课、声乐课、形体课。声乐课作为表演专业基础课之一,要灵活地与表演、台词、形体课程的教学相互融合,以培养具有一定声乐修养的表演艺术人才为目的。在提高学生声乐演唱能力的同时,培养舞台表演的综合素质。     

声乐课堂中提升舞台艺术表演能力探析

好的声乐表演能让听众享受到悦耳的声音、宽广的音域,是一门听觉艺术,而且还是能让观众享受到视觉盛宴的视觉艺术。声乐表演的复合性要求声乐的课堂教学不仅仅要重视声乐技巧的磨练,还应该注重舞台艺术表演的提升。本文首先介绍声乐教学和舞台艺术表演的相关概念出发,接着讨论声乐教学与舞台艺术表演的关系,提出我国现阶段声乐课堂教学中舞台表演课存在的问题,并对如何在声乐课堂中提升舞台艺术表演能力提出了一定的意见与建议。     

高师声乐教学模式的构想——声乐表演课程设置

在我国高等师范院校音乐教育事业快速迅猛发展的今天,声乐教学也是在不断发展和创新的过程中逐渐趋于成熟。在传统声乐小课的基础上开设声乐表演课,教学由模式化转为个性化,学生由被动学习转为主动学习,师生之间加强互动,信息相互交流反馈,激发学生的内在动力,有利于培养学生在声乐教学中的审美能力和综合应用能力,使学生在声乐演唱和舞台表演方面得到全面发展。     

高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究建议

高校音乐表演专业声乐课的教学或多或少都会受到教育和专业表演的双重影响,从而也就使得目前的高校音乐表演专业声乐课缺乏较为整体的教学模式。为了进一步促进高校音乐表演专业声乐课的发展,需要对高校音乐表演专业声乐课的教学现状进行分析,才能够提出改善的建议和对策。     

影视表演专业声乐课与声乐专业课的异同浅析

高校影视表演专业声乐课属于非专业声乐课教学,经过多年建设,已初步形成具有特色的教学理念和模式。作为一门针对影视表演专业,以“表演”为核心,带有很强倾向性的声乐课程,其教学特征不同于传统声乐专业课教学。     

怎样提高艺术指导课程的教学效应

艺术指导课作为一门特殊的课程,应用于声乐、器乐、舞蹈、影视表演等多种专业中,是一门学生自身专业技能辅导课程,是提升学生专业技巧与实践能力的实用性的学科课程。该课程教学应从高职院校艺术指导课的教学实际出发,思考怎样在艺术指导课上通过良好的教学效应使学生得到有效的技能提升。在此基础上,高职院校艺术指导课程要进行有效教学环节设计,明确教学培养目标,重视学生参与,注重教学反思。     

声乐教学中不可或缺的舞台艺术实践

声乐课是培养学生声乐表演和音乐教学技能技巧的基础课。舞台艺术实践环节是培养学生在舞台上站得住、成功成才的不可缺少的重要环节。本文从学生舞台实践环节的关系与重要性、必要性,声乐课堂教学与艺术实践的关系等方面阐述了自己的观点,提出了声乐艺术实践环节的具体方法和办法,具有很强的教学的现实意义。     

浅谈声乐专业的形体训练

音乐人才的表演能力匮乏,影响到艺术表现力的发挥。产生这种现象的原因之一就是声乐教师在教学中不注重学生的整体艺术美感的培养,只强调声音技巧而忽略了形体训练。我们要用明确的教学目的性、循序渐进的教学原则、实施情感教学、强化信息反馈和加强文化素养等措施来提高声乐专业形体训练课教学质量的优化,进而为演出实践服务。     

对高师表演专业声乐教学的思考

"声乐"课是培养学生基本艺术素质的核心课程,声乐教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学问。如何在高师表演专业声乐教学中突出其专业特点,使学生能够更好地适应社会的需要,是值得声乐教育工作者思考的问题。     

构建高师声乐多元化教学模式

高等师范院校音乐专业培养目标之一是,使学生具备一定的演唱知识和技能,既能从事独唱,也能胜任中小学、社会音乐团体、基础音乐教学、文艺组织活动等工作的高素质应用型人才。为实现这一培养目标,加强和采取行之有效的声乐教学模式至关重要。本文拟从声乐个别课、声乐小组课、声乐集体课、声乐理论课、声乐表演课、声乐实践课等方面进行阐述,以期探讨构建高师声乐多元化的教学模式。     

理实一体理念下的教学设计——以高职音乐表演专业为例

随着职业教育的快速发展,各种教学理念层出不穷。理实一体的教学理念注重理论与实践的统一,它的整个教学过程是以学生为中心,在实践活动中,围绕学习情境进行教学设计。高职音乐表演专业的声乐课采用理实一体的教学设计,能激发学生的兴趣,提高专业水平。高职院校可以通过整合理实课程、活用教学方法、巧选教学模式和建立实训基地这些途径,保证理实一体理念下教学设计的实施,提高音乐表演专业的教学质量。     

普通高等院校声乐表演课实践探索

声乐表演课对于学生实践能力的培养具有特殊的作用。目前,全国高等音乐专业院校声乐表演课开展较为成熟,在普通高校是一个新课题,尚处于实践探索阶段。因此,探索的目的就是要通过实践总结出适合普通高校声乐表演课开展的方式方法,以此来提高学生的综合素质和实践应用能力,从而更好地服务于声乐应用型人才的培养。     

试论学生原创力在声乐教学中的培养

声乐教学作为艺术教学的一部分,其在我国很多高校都开设了专门的课程,该课程主要是为了训练、培养学生的唱歌技能以及表演的能力。原创力作为学生在声乐教学中的一个自身的潜能,对于学生的个性化发展具有很重要的作用,因此,在声乐教学中一定要注重对学生原创力的培养。笔者在文中对学生原创力在声乐教学中的培养对策进行了研究。     

论高师声乐教学中的思想原则与教学艺术

高师声乐教学是高师音乐教育的一门重要专业理论课,是对学生声乐学习中的声乐理论知识与声乐表演技能技巧等方面的指导课。同时也是一门集知识性、技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。高师声乐教学中的思想原则,是它能将声乐实践理论化,将声乐训练总结成系统的、较全面的声乐教学方法的重要指导思想。     

高师音乐专业声乐技能课实践与创新

目前全国普通高等学校声乐课程形式虽有所改变,但总体思维模式仍然沿袭过去单一化的教学手段,具体体现在:主要注重专业技术"个性"方面的训练,学生的综合能力得不到提高。本文在于培养学生的合作能力,将以往注重单一的专业技能训练,改革为集体技能训练、表演实践,从实践创新改革的角度出发,使学生在声乐技能课上得到个性与共性的全面发展。这不仅在学生的实践能力方面提供了理论依据,对于当下也具有十分重要的现实意义。     

表演艺术专业声乐课教学现状及发展对策

声乐课是培养学生艺术素养的重要课程,对于表演艺术专业的学生来说,学好声乐是一切表演实践的根本。从目前表演艺术专业声乐教学的现状来看,无论在课程设置还是在师资力量方面,都存在很多亟待解决的问题。笔者针对目前表演艺术专业声乐课程的教学现状,提出了一系列发展对策。     

中小学声乐教学应注意的几个问题

声乐教学是中小学音乐教学的主要内容之一,是提高学生艺术素质、培养学生良好表演能力的主要途径。从目前西藏各级中小学音乐教学实际情况看,绝大多数学校的声乐教学仅仅停留在简单的唱歌教学上,根本不注重技巧、技能训练,相当一部分学生连起码的发声方法、护嗓知识都不懂,所谓唱歌也只是乱吼一气。加强西藏中小学的声乐教学,使学生逐步掌握基本声乐知识和技能已迫在眉睫.     

音乐课教学应注重学法和教学法的渗透

根据多年对声乐教学的思考,以及各中小学反馈的情况,我们发现了一个非常普遍的现象,在声乐课教学中,很多教师只是注重声乐技能技巧的训练,忽视了教法和学法的教学,不利于学生自主学习,这是当前声乐课教学中急需解决的问题。     

高校学前教育专业声乐集体课表演唱教学探析

长期以来,高校学前教育专业声乐集体课教学注重学生专业知识和技能训练,忽略毕业生就业市场对学生的需求和学生学习自主性的发挥。表演唱这种演唱形式,正是培养学生社会实践能力和创造能力,提高学生整体素质的一个良好途径。文章结合高校学前教育专业声乐集体课教学实际,从培养"一专多能"实用型人才的角度出发,分析了在高校学前教育专业的声乐集体课中实施表演唱教学的重要性,并提出了一些儿歌表演唱的教学建议。     

高中特长班声乐教学初谈

高中特长班的声乐教学尤其特有的培养目标、教学特点及现实状况,不能简单仿效音乐艺术院校。通过几年的教学实践,总结了一些针对高中特长班的声乐教学的由于探索,一是高中特长班的声乐教学应该注意学生年龄特点和发声器官的生理特征,二是授课形式应该多样化,可以采用集体课、小组课和个别课相结合的形式,三是应该注重培养学生的表现力和演唱能力,重点解决好唱法中呼吸问题,注重掌握吸气、控制、流动和换气四个要领。