美术创作的艺术价值及应用分析

美术创作是艺术文化的一种表现形式,创作者将个人创作风格及思想理念融入其中,使得作品更加具有文化艺术特色.艺术价值是美术创作最大价值的体现,也是美术创作过程价值的最终体现.艺术价值的本质是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性、风格.所反映的民族性和地域性,个性越典型,其艺术价值也就高.现代美术创作的艺术价值,主要包括:历史价值、发展价值、教育价值、经济价值等,并且它们之间都相对具有独立性.文章对此进行研究.     

浅析美术创作中的地域性文化特征

美术创作应该关注地域文化特征,本文试图从地域性文化特征对美术创作的题材选择,风格确立以及创新中所起的作用来论述关注地域文化的必要性。     

将民间美术融入高校艺术设计教育的探讨——构建具有地域性特征的高校艺术设计教育体系

民间美术融合到艺术设计教学中,能够提高学生的审美能力,拓展学生的设计空间的同时建立起具有地域性特色的艺术设计教育体系。从而使培养出来的学生能够将民间优秀的艺术与设计结合起来,创作出具有时代气息和地域特色的作品.     

巴蜀文化对白居易文学创作的影响

＂巴蜀文化＂是古今巴蜀地区的文化总和,是与中原文化迥然不同的地域文化,是华夏文化的重要组成部分。唐朝诗人白居易量移忠州刺史,受巴蜀文化的滋润和影响,拓宽了创作题材,与前期创作相比,内容及艺术特色均发生了变化。     

新时代甘肃主题性绘画创作研究与思考

甘肃革命历史画既是中国革命题材美术创作的重要组成部分,也是新时代中国主题性美术创作的内容延伸。本文通过分析新时代甘肃革命历史画的创作风格和表现手法,结合典型的甘肃革命历史画作品,阐释实践过程中的写实与象征手法,揭示其蕴含的意义。     

皖北地区儿童美术创作特色之研究

儿童美术创作是儿童从事美术活动的形式之一,也是开发儿童智力、思维,培养儿童创新意识的有效途径。随着我国经济和社会的快速发展,各领域与世界各国不断的交流,地方文化的传承与发展,在这一时期就凸现出来。儿童是国家的未来,也是民族的希望。在儿童美术创作活动中,儿童的美术创作活动或多或少受到地方某些因素的影响,在题材上、造型上和色彩上出现了地域性特点,追根求源是受到地方文化因素的影响。从儿童美术创作活动的三个方面,儿童美术创作与地方文化,儿童美术创作与地方文化表现,儿童美术创作与地方文化的分析,可以展现晥北地区儿童美术创作与皖北地域文化之关系。     

论夏天敏乡土小说中的地域特色

昭通作家夏天敏创作的系列乡土小说具有鲜明的地域特色,具体表现为题材的地域性;语言的地域性;民俗文化的地域性。鲜明的地域性是他作品的主要特点,也是作品的亮点所在,也使作品拥有了顽强的生命力,同时也成就了作品不一样的艺术风格和别样的审美价值。     

幼儿园儿童版画教学实践的策略探析

<正>儿童版画作为少儿美术的重要组成部分,融合了手工与绘画两种独特的艺术形式,借助丰富多样的材料与制作手段,能自然地展现出儿童创作过程中稚、嫩、拙的艺术魅力,是一种深受儿童喜爱的创作表现方式。儿童版画教学在幼儿园的落地与生根,具有一定的挑战性与创新性。近年来,基于完善园本课程体系与寻求艺术特色的目标,我园积极探索适合不同年龄段的儿童版画教学内容与方法,致力于为幼儿积累关于版画创作的情感与技能经验,促进幼儿美术素养、学习品质以及身心健康的全面发展。     

美术欣赏课中培养学生艺术感受力的方法刍探

美术欣赏作为美术教学中的重要组成部分,不仅起着培养学生审美能力的作用,而且能够提高学生基本的美术素养。文章分析美术欣赏课中培养学生艺术感受力的重要意义,探讨培养学生艺术感受力的措施,指出教师要激发学生的学习兴趣,通过比较让学生发现美,引导学生进行艺术剖析,结合创作背景丰富学生的想象力。     

满族风俗“萨满系列”绘画创作研究

在我国美术创作题材中,宗教题材的创作是我国美术创作和发展的一个重要组成部分。我国长城以外是萨满教的发祥地之一。在古代信奉萨满的地方特别广阔,几乎囊括了整个北半球以北,这一地区的游牧民族都信奉萨满教,萨满教把人与万事万物的变化莫测紧密的联系起来,同时也赋予了巫师主观意断的法力,从而人们都崇拜它,敬仰它。本文从黑龙江宁安吉林珲春收集的图片实物和看到的满族萨满祭祀活动场面入手,阐述了满族萨满系列绘画题材的创作历程,旨在研究挖掘满族萨满教深厚的文化积淀和丰富的文化底蕴及壮丽的人文景观,自然景观、整合满族萨满教文化资源,对于我们今天社会的进步与人类的发展应具有特别重要的现实意义和深远的历史意义。     

河南宋代瓷器纹样装饰摭谈

纹样装饰是宋代瓷器艺术成就的一个重要组成部分。宋代是河南制瓷业的繁盛时期 ,诸多名窑以各具风格特点的纹样装饰赋予生活用器以美的性格。河南宋代瓷器纹样装饰方法的广泛运用和不断创造 ,丰富了中国瓷器艺术语言 ,拓展了瓷器艺术的审美境界。     

培养艺术设计创新能力的实践教学模式

实践性教学环节是高等教育过程中落实创新教育的载体,艺术设计教育的实践性教学环节是整个教学工作的重要组成部分,对学生创新能力以及全面素质培养方面有着其它教学环节不可替代的独特作用。文章论述了建构富有特色的艺术设计实践教学体系,必须以创新教育观念、系统的观点对整个教学资源及实践教学内容进行整体优化组合。     

论大学生的艺术教育与素质教育

艺术使人得以充实完美，懂得和实践艺术是大学生思维和心灵健康发展的基础。大学生在艺术参与过程中发展着自尊、自律、合作、自我激励、审美能力。这些无疑是大学生学习、生活成功的必要素质。艺术教育是素质教育的重要组成部分，也是提高大学生整体素质的途径之一。章在充分论证艺术教育对大学生素质和全面发展的重要作用的同时，对普通高校开展艺术教育活动的宗旨、对象、特点和内容提出几点建议。     

中国画的审美意境追求

意境是中国艺术创作与批评的重要美学范畴,是绘画的灵魂,是权衡中国画成败、优劣的主要标;位。中国画的意境既是客观事物精华部分的集中反映,也是作者自己情感体验的化身,是我国古典美学所追求的最高艺术境界,也是我国古典美学和文学艺术理论中的一个具有民族特色的重要美学概念。     

永州唐代名家书法碑刻述评

唐碑是永州碑文化的重要组成部分,元结、颜真卿、怀素、皇甫湜、李谅和柳宗元等书法名家都在永州留下了弥足珍贵的墨迹,其最大的特点是将诗文和书法融入碑刻之中,具有很高的艺术价值。     

漫谈俄罗斯文学中的忧郁情绪

俄罗斯的文学艺术在世界上占有重要地位,是世界文化不可分割的一部分。通过对一些俄罗斯文学作品中的忧郁情绪进行分析,发现忧郁情绪赋予了俄罗斯文学独特的艺术魅力,更突出了其悲剧性和深刻性的特征。     

宋元戏曲音乐与明清戏曲音乐之发展

戏曲是我国传统化的一个重要组成部分，是我国特有的一种综合性舞台艺术，而戏曲音乐是这一综合艺术极为重要的组成部分，戏曲在宋元时期已经形成，到明清时期形成发展高峰，所以，宋元时期和明清时期是我国戏曲音乐发展史上的两个极为重要的历史阶段。本即对这两个时期我国戏曲音乐的主要特点进行论述。     

解读当代民族器乐创作中传统文化的渗透

中华民族传统文化博大精深、浩瀚无垠。伴随着中国传统文化在各艺术领域的延伸,民族器乐艺术也逐步发展壮大起来,成为世界民族音乐艺术的重要组成部分。不同的时期、不同的民族、不同的阶层都衍生了不同的民族器乐作品。其中最突出的一点就是作品本身倚靠中国传统文化渗入,自觉地对本民族艺术发扬与继承,这种特点也自然地融入到当代的民族器乐作品创作中,并愈发明显。作者以当代作曲家创作的民族器乐作品为例,从演绎方式、释义过程、气质延伸等三个方面来探讨与解读当代民族器乐作品创作中传统文化渗透的特点。     

学校艺术教育应重视弘扬优秀民间艺术资源

对民间艺术与学校艺术教育的关系探索,是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”,是中国传统人文审美教育的重要组成部分,对培养学生的审美意识和提高学生传统文化修养有不可替代的作用。学校艺术教育应积极挖掘当地民间艺术资源,形成自身特色。本文阐述了重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任和挖掘整理民间艺术资源形成特色艺术教育的途径。     

构建地域文化特色的艺术设计教学

各地方高校应根据地域优势,构建特色艺术设计教学,满足社会多元化需求.传统地域文化是艺术设计教学的重要内容,传承与弘扬地域文化是艺术设计教学的重要使命.