形式法则要述

形式美是艺术作品产生艺术魅力,给人以美感享受的主要因素,是作品艺术生命之所在。凡优秀的艺术作品,她在艺术形式方面必然是十分合乎形式美的规律的,而且是十分奇妙地运用了这些规律的。所以,研究形式美的     

浅析史前彩陶纹饰的形式法则

彩陶纹饰就是以彩陶为载体的纹样装饰图案。它具有很强烈的形式美感,是它产生的那个时代审美的标准和形式美法则的展现。从组合形式上去解析史前彩陶纹饰图案中美的规律,对于我们今天的艺术学习和实践都有重要的意义。     

现代构成艺术中的形式美法则

"构成"是现代设计艺术的核心和基础.任何的艺术形式都离不开形式美的自由运用和创造.文章从构成设计的角度出发,阐述了几种美的形式法则,并着重强调了它在艺术设计中不可替代的指导作用.     

美学与美育复习题(下)

第五章 形式美与形式美育1填空题 1）构成形式美的自然物质因素是_、_、_。 2）形式美组合规律主要包括_、平衡对称、_、_和_等。 3）现代派艺术在突破传统的形式美方面最常用的手法是_。 4）形式美育的基本特征是普泛性、_、_、_。2 单项选择题 1）认为蛇形线最美并从理论上给予解释的美学家是（　）。 A.柏拉图　B.鲍姆加通 C.博克　D.荷加兹 2）形式美规律中最高级的表现形式是（　）。 A.整齐一律　B.多样统一 C.平衡对称　D.对比主从 3）最早认为形式美包括审美对象自身的物质属性和审美对象物质材料的组合规律两部分的美学家是（　）。 A.黑格尔　B.普列汉诺夫 C.贝尔 　D.荷加兹     

形式美的法则及应用

通过对形式美法则的概念、本质特点、表现形式详细阐述,进一步研究、探索形式美的法则,以便在设计过程中更好地运用形式美的法则表现美。同时还分析了东西方在建筑设计方面存在形式美感的差异,由此说明形式美的多样性,从而使美的形式与美的内容达到了高度统一。     

读出新诗的形式美——以苏教版必修一读本新诗“韵”专题为例

新诗的“形式”与“意象”是衡量新诗艺术成就的核心指标，对于新诗的阅读与欣赏，需要挖掘出诗歌的形式美与意象美来。即既要理解诗意，体味诗情，还要能够读出新诗的形式美，尤其是旋律美来。     

宋代山水画论“气韵生动”命题的环境美学内涵

中国山水画委婉幽曲的“形式美”和宏博深密的“抽象美”，具体而细微地从一个侧面体现了中国古代画家对于其所赖以生存的自然环境之美的认知与追求。芬兰环境美学家约&;#183;瑟帕玛在其著作《环境之美》中说道：“环境美学是现实世界的美学。这里，环境指观察者外在世界的一切；自然环境、文化环境和建成环境，与之对应的是艺术之想像世界的美学。     

探究形式美法则在书法教学中的运用

书法是一门形式感非常强的线条艺术,主要是从人类自身、自然、社会、运动、音乐等审美活动中获得审美启示而创造出来的,形式美在书法艺术中多层面地出现.对书法形式美法则的掌握是书法教学中的一个重要环节.在书法教学中,教师应注重阐述形式美在笔法、结构、章法等方面的运用,让学生了解书法美的具体表现,把形式美作为书法练习和创作的理论依据,让学生从理论的高度上认识书法,不局限于机械地去学习某种书体,让学生了解中国传统文化的博大精深.     

色彩美的形式原理探析

美的形式探索，是艺术家毕生的追求。从色彩美的形式原理角度去探析形式美的一般规律，有助于现代艺术家从艺术对客体的追求到回归本体的换位，从而达到对艺术“构成”的境界。     

现代设计中视觉传达的形式美法则的解读

视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计”,怎样将视觉传达与设计完美结合,就成为一个摆在设计者面前的新课题。文章从形式美法则理论基础着手。通过分析视觉传达功能及特征,指出：运用形式美法则来协调和处理各个视觉要素的关系：运用视觉的信息传递的引导以求达到设计的形式上的完美与和谐。     

论课堂教学的形式美

艺术的形式美,对于艺术来说,具有十分重要的意义。美一定要通过一定的形式表现出来,没有形式美,也就没有艺术。课堂教学作为一种实用性艺术,它也具有自己的形式美。 课堂教学的形式,主要有两方面的功能意义:一是承担表现和传达教学内容的职责;第二,有一定的独立的欣赏价值。具有形式美的课堂教学主要美在它恰到好处地传达了教学内容,使学生听得清、记得快、学得好,另外,课堂教学赖以生存的外观形式也具一定的独立欣赏价值。这样,我们可以从以下几方面来理解课堂教学的形式美。     

试论美在形式

古希腊以来,对艺术和美的研究源远流长。对美的本质的探讨,也无休止。实践证明:美的本质是什么,本身就是个假命题。“美从何处寻”?——本文试图从物质的自由形式、有意味的形式、形式层的积淀等各个方面来论证,美在形式。形式美是美的主要属性。     

论苏珊.朗格艺术“生命形式”论的动因

二十世纪的美国美学家苏珊。朗格关于艺术“生命形式”论的动因是：对盛行的形式主义文论和语义学批评的反拨和纠正;对贝尔的“有意味的形式”论的改造与超越;对艺术“自我表现”论的批判和反思;对卡西尔“生命形式”论的继承和发展。从而使艺术“生命形式”论发展到一个新的阶段。     

简论绘画的形式美--对当前某些现象的思考

章主要论述绘画的形式美的辩证关系,主张内容与形式的完美结合,对所谓的“新潮艺术”、“前卫艺术”作了分析,强调艺术跟随时代,反映人民心声,坚持先进化的前进方向。     

论卡西尔符号论哲学对美学研究的影响

本文认为卡西尔把符号理论运用到美学领域，为西方美学家提供了一个“符号学”的新观点，开辟了一个全新的美学研究领域和美学形态。卡西尔符号论哲学对美学研究的影响主要表现在：确立了艺术即直觉的形式的美学本体论；确立了艺术真实在于形式的美学真实论；确立了艺术是对形式的构造的审美本质论；确立了艺术形式的教育功能论。     

管窥刘勰论“形”

刘勰在《文心雕龙》中谈及的“形”，虽然其基本意义与“形式”这一词是不相同的，但是其中却包含着对于“形式”的理解。本文从刘勰对“形”涵义的理解出发，探讨刘勰由此形成的“形式美”观念。     

艺术史之外的艺术之思——作为反叛者的鲍德里亚及其艺术终结观

“艺术的终结”是20世纪末一个备受瞩目的话题,对于“艺术终结”的论战催生出当代思想家的一系列新观念新认识。鲍德里亚以反叛者的姿态站在西方主流艺术史家、美学家和批评家的对立面,从“物”的现实境遇出发全面拆解了“艺术”概念背后的观念史,由艺术生产的当代特性解构了艺术终结话题的内在形上逻辑,在对价值的重新辨识中将我们引向对艺...     

艺术分类问题与莫·卡冈的艺术形态学思想

在美学思想史上,关于艺术诸形式的分类问题从来是一个纷争不断的话题。随着艺术本身的发展,各个历史时期的美学家所建立的艺术分类体系似乎都难以经受住时效性的考验。在20世纪70年代,前苏联美学家莫.卡冈尝试着将自然科学的方法如系统论、生物学的分类标准等引入对艺术分类问题的研究当中,并借用了物理学中的“光谱系列”概念。在新方法的指引下,莫.卡冈顺利建立起了一个极其缜密,涵盖了几乎所有已知艺术形式而又具有开放性的艺术分类体系,有效解决了艺术分类的涵盖面和时效性问题。     

形式感在艺术创作中的作用

艺术形式是人创造的.要揭示艺术形式的奥秘,不能不去研究创造艺术形式的主体和主体对艺术形式的运用.对形式感与艺术创作关系的研究,属于这种工作.形式感是审美主体对客观对象形式美的一种相对独立的美感定势.它是特定的艺术传统的熏陶以及一定的自然形式和社会生活现象在主体审美意识中的积淀.对于艺术家来说,对艺术形式审美规范的接受和把握,     

符号美学对语文阅读教学的启示

符号美学应用于语文阅读,为现代语文阅读教学提供了一种新的思维视野。它主要从三方面为语文阅读教学提供了启示：“艺术是符号形式”,艺术之美存在于符号的整体结构之中,启迪语文阅读注重对文本“形式美”的把握;艺术符号之能指与所指并非一一对应,启迪语文阅读注意对文本的多元化理解;艺术符号旨在对“人类情感”的揭示,启迪语文阅读指归于对生命意识的体悟。