论古代服饰

服装是人类文明特有的文化象征,自五千年前的远古时期服装就有了一定的形制.随着人类社会的发展,服装无论从色彩上款式上还是面料上都逐渐成熟.各个朝代各个民族都设计制作出了有自己特色的服饰,其中的一些服饰已经成了典范之作具有永恒的魅力,例如唐装、旗袍等.作者简要阐述了对古代服饰的一些认识.     

中国古代服饰小史

中国的服饰有着悠久的历史。从传说中的神农时已经产生了。我国古书《墨子·辞过》、清代雷鐏《古经服纬》等谈到最初的衣服应该是树叶与兽皮连在一起的“围裙”。后来传说黄帝创上衣下裳,即是上下连在一起的服饰。 到了有文字记载的时代,我国的服装样式早已形成。且看甲骨文中“衣”写作“”或“”,就可看出当时衣己有型,如殷商时上衣下裳连在一起的“深衣式”服装。     

论中国古代戏曲服饰舞台性

戏曲是一门综合性舞台艺术,戏曲服饰在这门艺术中占有至关重要的地位。戏曲这门艺术可以说是一门装扮角色的艺术。在演员和角色之间戏剧服饰起着关键的作用。本文试图从象征性、规定性、舞蹈性三方面来阐释戏剧服饰在整个戏曲表演中的重要作用。     

传统服饰手工艺在服装中的设计创新研究

本文针对传统服饰手工艺产品存在的问题,从现代设计的角度对传统服饰手工艺产品设计进行了研究,提出从新的设计理念、新的服装形制、新材质和新的装饰手法等方面对设计方法进行创新,以期能为传统服饰手工艺产品设计提供参考.     

试论东西方古代服装、服饰文明的发展规律

在人类社会文明的发展演化的历史进程中,服装、服饰作为人类物质生活的基础和精神生活的重要组成部分,始终受到人类和人类科学文明的极大关注.     

论中国古代戏曲音乐的形成

从音乐的角度来考证中国古代戏曲音乐的形式，从而提示戏曲的形成与戏曲音乐形成有具体的区别，对研究戏曲中音乐的发展史有一定的价值。     

灵魂观念在中国古代戏曲中的表现形式与作用

灵魂观念对中国古代戏曲产生了重大影响，其表现形式主要种：复活、转生、离魂、鬼魂。它的作用是扩大了古代戏曲的题材，深化了主题，丰富了人物形象。推动情节的发展，丰富了浪漫主义的创作方法。     

传统戏曲艺术融入小学美术课程的探究

中国传统戏曲是一门以表演为核心的综合艺术,艺术表演中的扮相服装讲究色彩与搭配,人物的妆容讲究程式性和装饰性,所以戏曲美学是一种具备声、色、情景的综合美学.美术教育是以培养学生审美的能力和对艺术的兴趣为主要任务的教育,将中国传统戏曲艺术与小学美术教学进行整合,能够提升学生的审美能力.将传统戏曲服饰与小学美术中的设计服饰内容进行整合,可以为传统戏曲艺术的传承寻找新的途径与思路,让学生更加直观地感受具有中国特色的传统美学.     

中国古代戏曲悲剧论

中国古代戏曲悲剧的形式和内容，是由本民族文化传统和思维方式等诸种因素决定的。由于古代戏曲作家、演员与观众之间的关系，因而在中华民族传统文化积淀的基础上形成的观众审美取向和欣赏习惯对作家，作品有着十分重要的影响。     

“哈韩”服饰对中国服饰的影响

"哈"源于台湾青少年文化的流行用语,意指"近乎疯狂的想要得到"。哈韩是指狂热追求韩国音乐、电视、时装、偶像等流行娱乐文化,并在穿着打扮和行为方式上进行效仿。中国自改革开放以来,在政治、经济、社会等各个领域取     

试论戏曲中的角色变化

中国戏曲经历了一个长时间的发展过程,在这个发展过程中,戏曲角色也在同时发展。戏曲角色在经历了由简单到复杂的发展过程后,最后在明清时期形成了较为完整的体系,各个演员行当都有了自己的演出特点,为中国戏曲增添了独特的魅力。     

论中国古代戏曲音乐的形成

从音乐的角度来考证中国古代戏曲音乐的形式,从而提示戏曲的形成与戏曲音乐形成有具体的区别,对研究戏曲中音乐的发展史有一定的价值.     

20世纪中国古代戏曲研究史

20世纪的戏曲史研究者的研究对象是中国古代戏曲史和戏曲理论史,而他们的视点则立足于他们各自的时代。他们用以批评的武器是由20世纪的批评界所提供的,对于他们的背景问题、思维模式、研究的角度、评价的标准、解决问题的范式等,都应该从20世纪的文化整体背景上进行解释。20世纪的戏曲研究者不仅仅把其研究当成时代语境的注脚。对戏曲创作、表演和理论发展的历史描述甚为广泛,每一种戏曲史专著在进行历史描述时都应用着特定的史述模式,这些史述模式与研究者所处时代的学术范式密切相关。同时将20世纪的戏曲文本批评视为20世纪戏曲研究者与中国古代戏曲文本在价值思考上的视界融合,是中国古代戏曲家与20世纪戏曲研究者在价值思考上的交汇。 20世纪中国古代戏曲理论的研究是与20世纪的文学理论建构同脉搏的,“戏曲学”建构的努力几乎贯穿20世纪。同时,20世纪的戏曲理论研究又有自己的特点,由于对“戏曲”概念的不同理解,20世纪各个历史阶段对于中国古代戏曲理论的研究都有各自的侧重点。同时关注到戏曲文物文献研究方面,认为几乎每一次的戏曲文物文献的新发现,都大力地推动了对戏曲史的研究。论文试图描述20世纪戏曲思潮与20世纪文化思潮的内在联系,指出20世纪的戏曲改良运动是20世纪文化改良(或文化革命)运动的一个组成部分,这些时代思潮对于20世纪的中国古代戏曲研究产生了直接的影响。     

从成语中看中国古代服饰的演变

中国古代服饰多姿多彩，通过有关服饰的成语，从一个侧面反映、了解我国古代服饰文化的演变发展进程。     

应当关注中国古代戏曲导演理论的研究

中国戏曲历史悠久,成果卓著,无论是戏剧文学或舞台艺术都有很高的成就。然而,综观古今戏曲研究之精髓,则多集中于戏曲文学和戏曲史方面,对于中国传统戏剧舞台艺术的研究未能予以应有的重视,尤以讨论古代戏曲导演理论及其民族文化之关系的研究较为薄弱。     

试论中国传统服饰艺术的观念统摄

中国传统服饰艺术之所以呈现出独特的形制特征,除与历史上特有的自然气候条件,经济发展水平,中西文化交流等重要因素相关外,更与长期盛行于中土的“天人合一”观念及儒、释、道,伊观念对它程度不一的统摄分不开,这些观念既赋予中国传统服饰艺术一种追求“乃顺承天”、“服位有等”之伦常目标的衣规服制,又普遍赋予人们一种追求中庸节俭,重生厚死,崇祖念旧,坚固实用的服饰消费社会心理。     

戏曲文学中的古代文论观

本文简要谈谈戏曲文学中的古代文论观,不足之处望各位批评指正.     

浅析韩国服饰元素在现代设计中的应用

从韩国传统服饰元素这一角度出发,研究其在现代服装设计中的紧密联系.通过韩国服饰中男女服饰式样、色彩与图案的分析.首先阐述了韩国传统服饰款式构成特点,传统色彩的象征意义和图案表现的文化意蕴.其次以现代服饰中的细节讲述韩国服饰元素在现代设计中的应用.     

服饰社会角色的意义与功能

服饰是人类为了生存而创造的物质条件,也是人类在社会生存活动中所依赖的一种重要的精神表现元素.人们在社会生活中分担着各自的角色,而服饰作为表现不同社会角色的重要物质手段,与人们的日常生活息息相关.本文从服装社会学、服饰心理学的角度剖析服饰社会角色的意义及功能,以期在服饰文化的研究中找到新的思路.     

嗅“梨园”馨香，品“戏曲”魅力——教出古代戏曲作品的“曲”味来

对于我国传统戏剧作品,多数教师采用让学生分角色朗读或听朗读录音的教学方式而很少采用演唱的方式来教学,这对于戏剧文学不能不说是一种缺憾。因为中国传统戏剧又称之为“戏曲”,所以“曲”的演唱在剧中有极其重要的地位和作用。从性质来说,中国戏曲实是一种带舞蹈成分的歌剧,有它独特的魅力,而这种独特的魅力正是通过演唱而得到充分体现的。演唱时的抑扬顿挫、轻重缓急,无不表现着剧中人物的爱憎好恶,剧中人物复杂而细腻的情感也因此而被表现得淋漓尽致,所以戏曲作品赏析不应该将“演唱”排除在外。