消逝的诗学：贾樟柯的电影

针对＂第五代＂导演的电影重新唤起去历史化场景和幻想式的、意识形态的象征统一,贾樟柯等＂第六代＂导演选择将破碎而无序的现实的种种寓言搬上电影银幕。以＂县城＂作为电影视角的焦点,以DV技术为拍摄媒介,贾樟柯的电影刻画了中国快速的社会和经济转型。本文通过考察贾樟柯电影中的＂消失＂、＂拆除＂和＂移动性＂等母题,探讨其对于现实的记录和反应。     

电影《天注定》笔谈

正《天注定》的电影美学王蒙蒙导演贾樟柯以真实的事件为原型创作了电影《天注定》。影片保持着贾樟柯一贯的风格,着力于对边缘人的关注以及对社会问题的思考,呈现了大时代的另一面。同时,影片在技巧方面也颇有创新,极大地丰富了其艺术表现力。一人物设定电影《天注定》由四个故事组成,都是来自于真实的事件,分别是胡文海、周克华、邓玉娇这三起刑事案件和富士康跳楼事件。     

无处安放的乡愁

贾樟柯是第六代导演的杰出代表之一,他尤其擅长现实主义的拍摄手法,热切地关心着小人物的生活困境。凭借着诸多国内外大奖和国际影评界的肯定,他渐渐变成中国影坛的传奇人物。《小武》《站台》《任逍遥》是其早期作品,构成其“故乡三部曲”,拍摄地点均取景于其故乡———汾阳,由此可见,其作品对故乡的关注尤其突出。从《站台》的影像风格着手,有助于研究贾樟柯电影世界中的“在地性”。     

《天注定》的电影美学

导演贾樟柯以真实的事件为原型创作了电影《天注定》.影片保持着贾樟柯一贯的风格,着力于对边缘人的关注以及对社会问题的思考,呈现了大时代的另一面.同时,影片在技巧方面也颇有创新,极大地丰富了其艺术表现力. 一 人物设定 电影《天注定》由四个故事组成,都是来自于真实的事件,分别是胡文海、周克华、邓玉娇这三起刑事案件和富士康眺楼事件.     

贾樟柯电影的叙事风格和现实意义

引言贾樟柯曾说过:"当一个社会急匆匆往前赶路的时候,不能因为要往前走,就忽视那个被你撞倒的人。"在过去的10年里,他特立独行,在商业与创作理想的夹缝之中,凭借着个人生活体验和对电影的独特理解,倾力专注于历史变迁中的细枝末节,用独具特色的镜头语言,描绘着社会历史的变革,记录下社会底层"草根"们的生活现状,凸显了对弱势群体强烈的人文关怀,剖析了一代代人的精神生活,并以自己的方式来思考这个世界变迁的意义,诠释着中国电影的现实主义。《小武》、《站台》和《任逍遥》三部电影统称为贾樟柯的"故乡三部曲",它们拍摄的地点都是导演自己的家乡山西汾阳和大同,向我们呈现的是90年代的西北小镇上,挣扎在社     

贾樟柯独立电影作品的现实主义美学特征

贾樟柯作为中国独立电影导演群体的典型代表,他的电影作品一经问世,便以其对时代背景下个体命运的人文关照和对新现实主义电影美学的承袭,在国内外电影界引起了广泛关注.对于贾樟柯的电影创作风格,电影界的评论褒贬不一,但他的作品带有极强的个人书写风格,传达出对社会现实的思考也颇具独立意味.从贾樟柯出发,对其个人影像的美学特征和文化意义进行更深入的研究,以此为切入点探讨中国独立电影当前的发展情况和前景.     

男性话语下的两性塑造及表达——电影《我愿意》之女性主义解读

大部分男性导演所拍摄的女性题材电影,都难以跳脱男性视角的束缚和父权意识的局限.男性导演拍摄的女性题材电影虽然开拓和丰富了女性主义电影,但是否能超越男性叙事自身的局限、打破性别立场提出批判性思考,从而客观、正确地塑造出特定时间与环境下的两性形象,却仍然值得我们探讨.本文以孙周导演拍摄的女性题材影片《我愿意》为例,对这一问题进行分析和阐释.     

从纪录电影《海上传奇》看贾樟柯艺术风格

纪录电影《海上传奇》通过十八位受访者讲述了上海的百年沉浮。导演贾樟柯以口述历史、意境营造、虚实交替、音乐的诗意陪衬等方式将讲述者的亲历倾诉集中于上海这座城市,既映衬了观者的生存境遇,又是浓烈的"贾樟柯风格"的体现。     

贾樟柯电影的叙事策略与美学内涵

贾樟柯作为第六代导演的代表人物,其电影作品有着独特的叙事策略与美学内涵。本文结合贾樟柯的影片,分析总结贾樟柯电影的叙事策略,其中包括情节淡化与诗意美学、微观叙事与真实美学、边缘叙事与人文关怀,并结合当下的社会现实分析其影片中所蕴含的美学内涵。     

贾樟柯：不平凡的平凡故事讲述者

寒冷的2006年冬天,国内电影界火爆如沸粥,这边掌声未歇,那边骂声又起。最吸引眼球的无疑是商业大片和艺术电影的口水大战,主角是张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》和贾樟柯导演的《三峡好人》。这本是两部井水不犯河水的电影,一个是冲击票房纪录的商业大片,一个是扬威威尼斯电影节的艺术先锋,你挣你的票房,我拿我的大奖。但在中国电影的特殊环境下,两部本该和平共处的电影干戈相向,也把贾樟柯推     

海外文坛

<正>英国作品《指匠情挑》将拍成女同性恋电影韩国导演朴赞郁的新作《小姐》日前为韩国知名电影杂志《CINE21》拍摄封面写真。虽然影片尚未开拍,但通过这组照片也可一窥影片真容。《小姐》根据英国同性恋女作家莎拉·沃特斯的第三部作品《指匠情挑》改编拍摄,朴赞郁导演将故事背景转移到了上世纪三十年代,被日本占领后各种文化     

贾樟柯电影的文化符号

贾樟柯电影关注草根群体的生存状态和他们所处的文化环境,将草根阶层的特定文化符号加以展现,形成了独特的电影镜像集合。进而也形成了独具特色的电影纪实风格和成熟的电影艺术表现手法。因而,贾樟柯成为第六代导演的一个代表人物在国际电影界获得好评。     

北京奥运官方电影再次“零的突破”

《北京奥运会》是第一次由中国导演拍摄的奥运官方电影,它将由新影厂女导演顾筠任总导演。可以说,     

“情色导演”李安

随着《卧虎藏龙》、《断臂山》和颇受争议的《色戒》的成功,李安在国际电影舞台上声名远扬。他的成绩引人注目：2005年成为了第一位获得奥斯卡最佳导演奖的亚洲导演,是连续2次摘得威尼斯国际电影节金狮奖的两位导演之一。这名受过美国教育的53岁中国导演跨越文化界线拍摄电影,和国际观众进行交流。本月的《人物》将为你讲述李安是如何奋斗取得现今的成绩的。     

地下萌芽:静悄悄进行的中国式青春 中国内地、台湾、香港

同类电影推荐:中国内地:《80后》《青春期》中国香港:《B420》《早熟》中国台湾:《盛夏光年》《翻滚吧!阿信》中国的青春电影有着两条截然不同的路径。第六代导演王小帅、贾樟柯、路学长、娄烨等电影中的青春,都带有导演童年的经历——强烈的"伤痕文学"式反思;而港台地区导演侯孝贤、朱延平、杨德昌,以及钮承泽、林育贤、彭浩翔、黄真真等,则更多把视角放在了青春期成长的心路历程。演员夏雨的成长跟着第六代导演的电影被推向舞台,《阳光灿烂的日子》里"毛主席的雕像"、"欢迎柬埔寨元首"、"冒充朝鲜大使"等呈现着那个符号化的时代,夏雨饰演的马小军是那个时代压抑的个体,他像阿Q在丢弃象征知     

你是我的存在 别样爱情——析法国电影《两小无猜》里的存在意识

法国电影Jeux d’enfants（《两小无猜）》是一部笼罩着童话色彩的电影。在孩子的眼里,一切都可以变得不可捉摸和毫无顾忌,电影中男女主角骨子里天生的＂自由＂和＂叛逆＂,以爱情的方式表达出来,同时这也是导演安排给角色的存在方式。电影中的情节被用来完成属于他们的＂存在＂。作为正宗的法式电影,有唯美的浪漫色彩,也深刻地传达了对人生存在的悲观思考。     

浅析电影《山河故人》中风景的流动性意蕴

《山河故人》中风景的一大特色便是永不停息地流动,不论是河流、海洋、火车还是人群总是配合人物的处境与生活变迁,在贾樟柯的镜头下永远都呈现出流动的状态。不同于其他影视作品的是,导演选择了具有家乡山西以及澳大利亚地域特色的典型景象,并且这些出现于贾樟柯镜头下的风景,是被剥去了消费外壳,还原自然本真状态的富有生命力的流动性景观。以《山河故人》为代表,导演通过在电影中捕捉人物周围风景的流动性形态,赋予景象自我经验下的抒情性、生活观、时间性。     

大“世界”里的小人物——以电影关学维度透析《世界》中的人文精神

贾樟柯导演的作品当中一直渗透出一种人文关怀的精神,折射这种情怀的正是导演始终对社会生活中的“小人物”保持一种关注态度,也成为他的电影风格。本文通过电影美学中思想和风格的维度分析其作品《世界》中所呈现的人物,以探索影视创作中需要的人文精神。     

作为作家的另一个岩井俊二

■关于你所不知道的岩井俊二１９６３年１月２４日出生于日本宫城县的岩井俊二，自横滨国立大学毕业后开始从事电视剧、MTV及广告片的拍摄工作，作品屡获殊荣，被誉为最有潜质的新近“映像作家”。１９９３年，他拍摄了短篇电视剧《烟花》，受到如潮般的好评，而日本电影导演协会破天荒地将年度导演新人奖颁给了他。之后推出的电视剧作品《爱的捆绑》，也被制作公司翻印成胶片作为电影发行。翌年，岩井俊二拍摄了自己的第一部电影《情书》，在商业和艺术上均取得了巨大的成功，这为他最终赢得的“日本新电影旗手”的荣誉和地位奠定了坚实…     

试论姜文电影的时代性

对姜文个人独特的导演风格进行分析,并从其作品《鬼子来了》、《太阳照常升起》和《阳光灿烂的日子》的结构、叙事、拍摄手法等角度入手,逐一进行分析,以期在导演个人的作品序列和当代中国电影的发展脉络当中,对导演及其影片的时代性进行评论。还通过归纳姜文与中国第五六代导演的不同之处和作品中透露的中国电影生态文化,来评述姜文电影在中国电影史上的独特之处。