试论雕塑与旅游景观之间的关系

雕塑是以三度空间的物质实体性的形体,塑造可视而且可触的艺术形象的一门艺术,本文通过论述不同旅游景观中的雕塑,以及不同时期雕塑与旅游景观的关系,从而提出雕塑成为旅游景观是雕塑艺术的一种终极目标。     

展讯·前沿

“塑造者2011”雕塑装置混合媒介展 从生活中的感悟出发,5位来自香港和深圳的《塑造者2011》艺术家将带来一场另开生面的艺术探索之旅。     

评陶瓷雕塑与公共环境

公共环境中的陶瓷雕塑虽然是建立在环境艺术概念上的艺术学科,但它所涵盖的内容却涉及美学、建筑、城市规划、力学、材料等诸多因素。可以说它是建筑和自然环境为一体,塑造着外部空间视觉形象主要内容的艺术活动。我们这里所讲的公共环境中的陶瓷雕塑,实际上也是立足在城市规划系统之上,它的设计美学虽然涉及到美学、建筑学、园艺学、力学、材料学等因素,但其基本的环境系统构成方式却是建构在公共环境艺术之中。     

浅谈雕塑艺术与时俱进性

雕塑艺术是人类文明进步的标志之一,与时俱进是雕塑艺术的生命,本文从雕塑的时代性、公共性等方面阐述了雕塑艺术应该与时俱进,与社会共繁荣。     

浅析传统雕塑语言与现代雕塑语言的对应关系

雕塑艺术在当代的城市建设中占有着非常重要的地位,传统雕塑艺术的表现语言单一,多以写实的艺术语言作为其表现形式,而当代的雕塑艺术已不仅仅局限在“雕塑”这种艺术门类中,更多的则体现为当代城市的公共艺术。在城市建设中搞好城市雕塑是一个必要环节,前提则是了解传统雕塑与现代雕塑的语言对应关系。     

浅谈舞蹈的形态美

舞蹈艺术是一门极富形式美的艺术。舞蹈有类似雕塑的空间特征,造型正是压倒于其他艺术形式的一个极其明显的特征。舞蹈的绝妙构思、优美的姿态、娴熟的技巧、精确流畅的画面设计调度和舞蹈过程中所表现出来的心往神驰的风韵,塑造着、表达着舞蹈的本质美。人们获得舞蹈美的艺术享受,正是从这些千姿百态的舞蹈外形动作开始的。     

浅谈舞蹈的形态美

舞蹈艺术是一门极富形式美的艺术。舞蹈有类似雕塑的空间特征,造型正是压倒于其他艺术形式的一个极其明显的特征。舞蹈的绝妙构思、优美的姿态、娴熟的技巧、精确流畅的画面设计调度和舞蹈过程中所表现出来的心往神驰的风韵,塑造着、表达着舞蹈的本质美。人们获得舞蹈美的艺术享受,正是从这些千姿百态的舞蹈外形动作开始的。     

"思想者"的困惑

“思想者”是法国雕塑家弗朗索瓦·奥古斯特·罗丹的雕塑作品。它是罗丹1880年接受国家订件,为巴黎装饰艺术博物馆场馆大门所作的大型雕塑作品《地狱之门》中位于门顶中央、统帅全局的一个雕塑。罗丹创作《地狱之门》,是受但丁《神曲》的启发,表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想,他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。“思想者”塑造了一个身体强壮的男人,他低头沉思,在为人类的一切烦恼冥想。     

中西方雕塑艺术题材表现的比较

雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态,是中西文化的重要组成部分,不论古代还是近代,雕塑的创造都体现着时代的文化精神,文化背景的不同,使各自的雕塑艺术题材表现出极大的差异。     

论中西方雕塑艺术题材的差异性

雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态,是中西文化的重要组成部分,不论古代还是近代。雕塑的创造都体现着时代的文化精神,文化背景的不同,使各自的雕塑艺术题材表现出极大的差异。     

从雕塑艺术的角度来看当今建筑形体的塑造

雕塑艺术和建筑艺术在艺术层面来说,二者有着密切的联系,二者在实体的造型、空间感、以及三维效果上都具有相同的内容,从建筑的发展历史来看,其自身的表现形式都是通过雕塑艺术来完成的。笔者通过对建筑的形体艺术进行分析,提出雕塑艺术在建筑形体中的表现形式,仅供参考。     

关于公共艺术中公共雕塑的思考

公共雕塑艺术是公共艺术中的一种表现形式,公共艺术无法脱离所处的广大社会文化背景,公共艺术所呈现的复杂性和特征性与多元的社会文化背景息息相关.雕塑在公共艺术中特别是在公共环境中起到了视觉焦点和标志的作用,是公共艺术中重要的创作手段,公共雕塑从我们最亲近的角度去寻找生存的根基.     

梦想照亮世界——记“中国灯光雕塑第一人”韩起文

“中国灯光雕塑第一人”的称号．韩起文是当之无愧的。1989年,他在吉林省四平市创办民办科研所,1993年在我国最早提出灯光雕塑艺术研究课题,并创立灯光雕塑理论。其后数年,他在灯光雕塑的创作理念、开发专用光源及控制系统等诸多方面取得重大成就。如今,其作品已走进北京奥运会、广州亚运会和上海世博会以及全国若干大中城市,为将雕塑艺术与灯光艺术完美结合,为促进灯光雕塑艺术的发展做出了卓越的贡献。     

装饰雕塑在室内设计中的应用研究

装饰雕塑与室内设计都是一种艺术变现形式,他们的关系是相辅相成,互相影响的,而同作为空间艺术,室内设计是空间的营造者,而装饰雕塑则是空间主题的的营造者。装饰雕塑是创造者和受众者意识空间传递者,通过自己的艺术语言来表现空间主题,并且把这个主题传递各受众者。虽然说装饰雕塑是空间的主题,但是在现在的室内设计中,在强调主题的空间中,一些室内设计师没有对装饰雕塑的桥梁性重视起来。     

中国现代公共雕塑的形式意义

中国古代雕塑对中国文化艺术,尤其是现代公共环境中雕塑的造型观形成产生巨大而深远的影响。在继承中国古代雕塑基础上,吸收、借鉴西方现代雕塑形式语言从而更显其"趣味感"、"形式感"、"现代感"以及这种现代形式因素的雕塑放置于公共环境中如何能使它在美化环境和启人心智的同时更彰显"个性"。在雕塑形式因素中强化现代装饰意味(中国古代雕塑线、面艺术形式决定了雕塑本体的装饰性);中国古代传统艺术倡导的"以神写形"、中国画论中的"气韵生动"等理念对中国古代雕塑艺术形式的继承、研究、发扬在解放后有很多优秀先例,从解放后天安门广场的人民英雄纪念碑浮雕到树立于兰州市的雕像《黄河母亲》等纪念性公共雕塑,无一不是把古代雕塑中的线、面的形式因素恰当运用于现代公共雕塑的宏伟巨制。     

从雕塑空间谈中国传统雕塑的空间意识

雕塑是人类精神思维和物质劳动的产物,其自身具备了三维空间的表现方式并承载着雕塑家的艺术理想。不同的人在观赏和解读一件雕塑作品的时候,赋予其不同的含义,实现了雕塑的艺术意义。本文以雕塑空间为切入点,就中国传统雕塑的空间意识为研究课题,对不同类型的传统雕塑空间的差异进行了深入的剖析。     

从雕塑空间谈中国传统雕塑的空间意识

雕塑是人类精神思维和物质劳动的产物,其自身具备了三维空间的表现方式并承载着雕塑家的艺术理想。不同的人在观赏和解读一件雕塑作品的时候,赋予其不同的含义,实现了雕塑的艺术意义。本文以雕塑空间为切入点,就中国传统雕塑的空间意识为研究课题,对不同类型的传统雕塑空间的差异进行了深入的剖析。     

中西古代雕塑的空间观念

中国和西方都曾创造灿烂的雕塑艺术,但是二者分属两大独立的美术体系,其历史和文化的差异,中西雕塑在美学观念、造型方式以及艺术效果上都有很大的不同。中西雕塑与空间观念之间的媒介分剐是绘画和雕塑,本文将试着探寻中西雕塑的各自特征及所共有的价值。     

传统文化在雕塑艺术中的渗透

本文从传统文化在雕塑艺术中渗透的意义出发,进一步分析中国传统文化在雕塑艺术中的表现形式,最后对在雕塑艺术中渗透中国传统文化的实施策略进行概括性阐述。     

世界古代雕塑

在人类的文明史上,雕塑艺术占有显著地位。雕塑艺术的发展史,是和人类的科学、文化的发展史紧密相连的。每个民族创造灿烂的科学与文化的同时电都创造了辉煌的艺术。