民族性音乐元素在中国小提琴作品中的应用与研究

小提琴进入中国后,小提琴家与作曲家逐渐借鉴西方小提琴音乐创作手法与手段、结合中国人审美爱好与音乐审美习惯出发。探索小提琴音乐性民族元素的有效融入,将民族音乐创作材料与民族思维方式、民族特色旋律有效融合改编。创作了众多中国音乐审美特质的小提琴作品,也使小提琴音乐更加符合国人审美目标,受到了越来越多人们的喜爱,成为了我国音乐中文化中的重要组成部分。本文在此背景下简要分析民族新音乐元素在中国小提琴作品中的应用,希冀促进中国小提琴创作进一步发展,充分展示中国民族性的音乐元素。     

论戏曲元素在中国小提琴作品中的运用

戏曲艺术是我国民族音乐中的瑰宝,具有很高的艺术价值和地位。我国作曲家将戏曲元素运用到小提琴作品中,创作出大量的即体现了中国传统戏曲风格又展示出小提琴音乐特质的作品。这些形式独特的作品,拓展了小提琴演奏技术,为演奏者二度创作提供了更宽广的艺术平台。本文将从小提琴作品的创作历史、小提琴演奏与戏曲艺术融合等方面分析戏曲元素在中国小提琴作品的运用。     

陈钢小提琴作品解析

陈钢是中国当代著名的交响音乐作曲家,他为小提琴艺术的民族化发展,做出了重大的贡献.本文从作曲家的三个时期来分析他为小提琴创作的独奏曲,论述了陈铜创作中宽广的"民族化"路线,对于西洋乐器"民族化"道路更是功不可没.     

20世纪中国小提琴音乐作品中的民族元素

20世纪中国作曲家将小提琴表演艺术与中华民族元素相结合,成功走出了西洋乐器中国化的道路,让小提琴成为中国百姓熟悉的乐器,创作出了大量中国人民喜爱的作品。20世纪中国小提琴音乐作品中的民族元素主要体现在小提琴作品的题材民族化、风格民族化、演奏技巧民族化三方面。     

具有中国民族风格的小提琴音乐作品演奏教学法研究

20世纪中国作曲家创作出大量具有中国民族风格的小提琴音乐作品,正确把握中国小提琴乐曲演奏的民族风格是小提琴教学中的重要内容之一。针对学生在演奏时出现的问题,教师需从深入了解中国小提琴音乐作品中的民族元素、掌握中国民族乐器演奏技巧在小提琴中的运用、突出中国小提琴音乐作品中的“中华神韵”三个方面指导学生演奏具有中国民族风格...     

中国小提琴音乐作品的创作取材

自上世纪20年代以来,中国的小提琴音乐工作者将西洋的小提琴音乐同中国的传统文化精神、民族气质和审美情趣相结合,融入中国民族音乐的特性,创作出一大批的具有中国风格的作品,走出了一条成功的民族化之路。以他们中的优秀作品作为范例,通过追寻这些作品创作取材的来源,诠释中国小提琴音乐作品的独特性质。     

简论我国钢琴作品中的变奏曲式——以“篮花花的故事”等为例

变奏曲式是西方曲式学中一种结构形式,它以一个简单的音乐素材,通过"变"所演绎出来的多姿多色的外部形态、生动的音乐形象和音乐情趣而受到作曲家与演奏家的青睐.近些年来,我国钢琴作曲家运用变奏曲式的基本原则与我国民族音乐相结合,创作了不少具有民族神韵,中国气派的好作品.文章从分析研究几首钢琴变奏曲入手,探讨我国钢琴变奏曲创作的一些特点、思维方式,以期对钢琴变奏曲的创作有所启迪作用.     

试论《思乡曲》与马思聪的音乐创作

马思聪是我国第一代优秀小提琴演奏家、著名作曲家和杰出的音乐教育家,他为我国近现代音乐文化事业的发展做出了突出贡献。在中国创作音乐的发展长河中,马思聪的创作占有重要的地位,通过对马思聪《思乡曲》作品的分析,来彰显马思聪的音乐创作风格全貌。     

黄虎威钢琴作品探析

我国著名作曲家黄虎威教授在其漫长的艺术生涯中,创作出了许多脍炙人口的中国钢琴作品,完美的诠释了中国民族风格旋律与西洋乐器结合产生的独特魅力,让中国民族音乐风格获得了生命力与延续力,对中国民族音乐的发展做出了巨大贡献。黄虎威教授的作品体裁丰富,和声色彩鲜明,结构布局严谨,创作手法新颖,充分体现了作曲家独特的音乐风格。本文将对黄虎威教授的三部钢琴作品:《乡村的节日》、《欢乐的牧童》、《巴蜀之画》的创作特色、演奏技巧等方面进行研究分析,挖掘出作品中蕴含的创作思想与艺术内涵。     

如何更好地将民族音乐文化融入小学音乐课堂

新课标颁布之后,现行的多版教材中民族音乐的内容都占了很大的比例。那么,如何更好地弘扬民族音乐文化?怎样才能更有效地传承民族音乐文化?还是让我们从匈牙利著名作曲家、民族音乐家和音乐教育家柯达伊.左尔坦那里得到     

弘扬传统音乐文化 建设民族精神家园——对中小学生进行民族音乐教育的思考

正匈牙利著名的作曲家和音乐教育家柯达伊说:"学校的音乐教育应牢固地建立在民族音乐的基础上。"《音乐课程标准》也这样要求:"应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品,同样要纳入音乐课的教学中。"世界的音乐文化就是世界上各民族音乐的总和,没有各民族各具     

小提琴音乐民族化的美学意义

小提琴音乐的民族化已经取得实质性的进展,它最终的结果是:小提琴音乐更加贴近中国人的音乐欣赏口味,实现了小提琴音乐的大众化,民族音乐作品焕发了活力,具有了新的美学品质;激活了对传统音乐的再认识和再创作,拓宽了民族音乐的创作道路;展现了中华民族的音乐及音乐文化,为中国音乐走向世界开辟了道路。     

梦系红楼——《红楼梦》全版主题音乐会在蓉隆重上演

2018年9月26日晚,由中国首位集民族和美声唱法于一身的著名抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞携手我国著名作曲家王立平、国家一级指挥家张列、国家一级小提琴演奏家王大章、中国国家话剧院国家一级演员佟凡等艺术家共同倾情演绎的传世名著《红楼梦》1987年版电视剧全版主题大型音乐会,在成都高新区ICON·云端天府音乐厅隆重上演。     

试论中国小提琴演奏技法对中国民族乐器的借鉴与吸收

民族乐器是中国民族民间广为普及、种类相当丰富的音乐演奏器具.为了获得与中国人更多的审美认同,在小提琴音乐创作中,作曲家对中国民族乐器大胆吸收,汲取民 族器乐创作与演奏的独特思维方式,并使之与小提琴自身特定的音乐语言相结合,创造出具有鲜明中国特色的小提琴演奏技法.     

浅析新疆风格钢琴曲的创作特征

建国后我国许多作曲家采用新疆音乐素材创作了一批具有新疆地域风格的钢琴作品,这些作品反映出作曲家在保持民族音乐特色的同时大胆地探索了如何使钢琴这件西洋乐器反映出民族音乐特色。文章分别从旋律、节奏、和声等方面对新疆风格钢琴曲的创作特点进行举例分析,不仅可以了解新疆的民族文化以及该作品的音乐特色,而且也可以为弹奏新疆风格钢琴曲提供一些参考和帮助。     

论19世纪末20世纪初俄罗斯音乐的主要民族风格趋势

19世纪末20世纪初,在东欧和北欧的一些国家先后出现了一批作曲家,他们立志于发展本民族的音乐,在各自的创作中采用民族的题材和民族的形式,反映了民族的风情和民族的精神,这些作曲家被称为＂民族主义作曲家或民族乐派作曲家＂,其音乐被称为＂民族主义音乐＂。在俄罗斯,由于俄罗斯音乐的先驱格林卡的创作达到了一个新水平,因此这一时期被称为俄罗斯音乐的黄金时代,为俄罗斯民族音乐的发展奠定了基础,指明了方向。     

论小提琴的民族化教学

我国一直致力于将小提琴融入民族音乐,并且在无数音乐工作者的努力下,最终把西方乐器小提琴充实到音乐当中,创作出了具有民族风格的乐曲。     

贺绿汀钢琴作品《摇篮曲》曲式结构分析

贺绿汀是我国著名的作曲家、音乐理论家、音乐教育家,他一生创作的音乐题裁多种多样,尤以民族音乐见长。他所创作的作品结构严谨,音乐发展富于逻辑性,为我国民族音乐的发展做出了巨大的贡献。贺绿汀先生一生创作了六首钢琴作品,其中《摇篮曲》是他在1934年完成的一首钢琴小品,本文着重对这首作品的音乐结构进行分析与论述,以期更加清晰、全面地解读这首钢琴作品。     

浅谈中国民族钢琴曲的创作与演奏

我国是一个具有悠久历史文化的文明古国,多民族国家的特点也使得我国的民族特征和民族精神文化的建设和发展具有先天的优势,尤其是从最古老的《诗经》到21世纪的民族音乐,都丰富了我国音乐历史中的内容,表达了丰富的民族思想和感情,向外界传达出具有中国民族特点的精神风貌和审美。中国民族音乐的发展和创作为中国民族钢琴曲的创作提供了丰富的创作思路和素材,为中国民族钢琴曲的演奏从风格到方式方法上都形成了一定的影响。因此,对中国民族钢琴曲的创作和演奏进行分析,对中国民族钢琴曲以及中国民族音乐的研究和推动具有重要意义。     

民族音乐教学中的流行色

匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊曾经说过:"学校的音乐教育应牢固地建立在民族音乐的基础上。"新的《普通高中音乐课程标准》也指出:"应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖