中国美术中的审美特色

中国美术的审美特色是在漫长的岁月中形成的,它是和中国人的哲学观紧密相连的.这个审美特色缘起于诸子百家时期,在以后的发展和形成过程中又吸收了大量的外来思想,在各种思想的共同作用下逐渐定型,并在我国封建时代中到达了高峰.近代西学的进入给传统的审美思想带来了强劲的冲击,但百年的中西文化碰撞还没能让中国的审美特色发生质的变化,中国画的审美精神仍然是立足于中国人的哲学思想,发生变化的只是具体的技法.     

语言的魔力?——巫术与审美之语言心态一瞥

本文在对巫术和审美这两者的桥梁和载体——语言及其心态的探究基础上,深入地揭示了这两者的联系和渗透。人们给了语言一些什么,但又都不是语言所描绘的东西本身——而巫术和审美语言所蕴含的魔力,恰恰正在于此。文章还从深层次的思维方式上,就言、象、意三个方面论述了产生巫术和审美语言魔力的心理机制。     

略论先秦“言”、“意”观及其影响

先秦关于“言”、“意”看法有四种。有极端的“情欲信 ,辞欲巧”的信仰型语言观和“得意忘言”解构性言语观 ;有孔子的“辞达而已矣”的中庸性语言观和《易传》中的“书不尽言 ,言不尽意” ,因而“立象尽意”的重构性语言观。后两者对古典诗歌美学产生了重要影响。其中“立象尽意”的表达策略消解了诗歌艺术中的主客观对立的关系 ,使中国诗歌美学与中国“天人合一”的哲学精神融为一体     

从“言”“象”“意”的变化看当代文艺作品的图像化

＂言＂＂象＂＂意＂是中国古代文论中关于文本形态研究最基本的三个不同层次的文学范畴,自古就有＂言意之辩＂＂立象尽意＂＂得意忘言＂＂得意忘象＂的说法。在今天的图像化时代,＂言＂＂和＂＂象＂都遭遇到图像的冲击,＂言＂的式微,＂象＂的变异,使＂意＂成了一种无意义的存在。     

原象——中国审美意象的历史生成

意象是中国文艺美学中一个非常重要的范畴,包含着丰富深邃的哲学美学思想。意象概念并非凭空生成,而具有哲学文学两方面的长期积累。从先秦有关“言”、“意”、“象”关系的论述,到魏晋玄学兴起,深化对“言”、“意”、“象”三者的思辩,加上先秦《诗》、《骚》以及两汉魏晋文学创作对文论的影响,才最终形成这一独具东方民族色彩的范畴。     

语文教学也应“得意忘象”

就语文教学而言,正所谓“教是为了不需要教”(叶圣陶先生语),“教”是工具、手段,“不教”才是目的。当我们的教学工作真正达到了“不教”之“意”时,“教”就成为可忘之“象”。笔者认为“忘”并不是彻底地丢弃,而是通过我们的思维活动,把“象”与“意”有机地结合起来,使二者水乳交融、和谐统一,只要我们能够会“意”,自然也就无须再去强调“象”了。     

“象”与艺术语言

对“象”的认识由来已久，意象在我国的语言运用中也有深远的渊源，从老子的“道”到《易传》中的“圣人之意象”再到后来的“意中之象”与我们今天所讲的艺术语言理论联系紧密，意象美是艺术语言的精神特质，“立象以尽意”是解决“言不尽意”的办法，亦是艺术语言重要的表意、特点。     

“文以气为主”向“文以意为主”的转化－－兼论中国古代艺术范畴及其体系的本性

本文描述了魏晋南北朝“文以气为主”向唐代“文以意为主”的转化过程。认为“以意为主”在魏晋南北朝就开始孕育、生长。而“以气为主”向“以意为主”的转化，实质上是中国古代艺术范畴体系的元范畴－－道，在不同历史阶段的不同表现形态。同时，论述了唐代“以意为主”产生的历史条件以及不同的历史发展阶段。力图见出艺术范畴及其体系的本性之一斑。     

中日韩电影中“小人物”故事之审美比较

中日韩"小人物"电影审美各具特色,由于中日韩文化的差异等原因,有各自的特点,形成了不同的审美风格。简言之,日本电影用情感小故事来串联全篇,形成了温情的审美风格;韩国电影则是直面现实和人生,对人性进行赤裸裸的、毫不拖泥带水的揭示和拷问;中国电影用的则是戏谑的手法,故事整体风格呈现黑色幽默的意味。     

意境是审美、艺术的基本单元

传统的观点认为,意境属于古典的范畴。本文认为,意境理论具有进入现代、走向世界的潜质。文章通过对象、意、意境的解析,得出结论：西方的许多美学概念在审美意义上能为“意境概念所涵盖,但有一个前提：中国的文学理论必须强大起来。     

“言”“象”“意”与英伽登文学作品理论比较

"言""象""意"及三者之间的关系是中国传统文学艺术理论中的重要概念,其理论内涵对后世文论、画论等影响深远。罗曼·英伽登的现象学文学作品理论将作品看作一个"意向性客体",认为文学作品具有四个基本结构层次。通过对中国传统"言""象""意"理论与英伽登的文学作品理论进行整体比较研究,可以发现二者有三个主要的相似性和三个主要差异性。相似性更多的出现在从结构角度进行探讨的结果当中,是显见的;而二者的差异性却更多是由于哲学根源和思维方式不同所造成的。在进行中西理论比较研究之时,既要看到中西理论的相似性以展现共通的理论生命力,又要看到他们各自不同的哲学根源与艺术特点,而不是盲目地将二者进行比附或者试图通过其中一方来确立另一方的重要性。     

简析“三言”“二拍”“寓教于乐”的审美特点

中国古代小说受传统儒家伦理思想和佛教因果报应思想影响,多数作品教化意味浓重。《警世通言》、《喻世明言》、《醒世恒言》三部短篇小说集从名称中就可见作者所赋予的深层含义。《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》和“三言”不仅体现了作者深沉的教化思想,还具有轻松、诙谐、幽默的娱乐特点。体现了“寓教于乐”的审美特点。     

建构“中介”之桥梁——文艺审美主客体关系思考

"中介"是辨证思维的一个哲学概念,是客观事物转化和发展的中间环节。"中介论"文艺观认为,文艺审美主客体之间存在着文化心理结构这一重要中介,成为它们沟通与互动的桥梁和纽带。此中介是一个多维度、多层次的综合系统,与两者保持一定程度的张力,其以创作动机、心理定势、想象和情感四种心理因素为主。"中介论"的引入,为文艺社会学研究提供了一种全新的思维方式、理论构架模式,克服了传统直观反映论的理论缺陷,增强了理论的科学性、现代辨证思维色彩和说服力。     

论火药绘画的审美之维

在商品化、娱乐化、扁平化的后现代语境中,当代艺术家蔡国强在物质文明的代表——火药与象征着人类精神之花的绘画艺术之间实现了圆融,创造出一种别具风格的审美意象。蔡氏的火药绘画在某种程度上显示出与中国泼墨画的相似性,并且将时间性特征潜藏在了空间表皮之下,呈现出独特的审美趣味,给中国当代艺术注入了新的活力。     

“象”论中“象”的审美特征浅析

中国古代文学批评中的“象”论，具有主观性与客观性相统一的特点，较之于后来的“形象”之论，更能体现出文学的本体特征。     

“立象尽意”的审美文化内涵

魏晋时期的王弼在他的《周易略例·明象》中提出：“夫象者,出意者也;言者,明象者也。尽意莫若象,尽象莫若言。言出于象,故可寻言以观象;象生于意,故可寻象以观意。意以象尽,象以言著。故言者所以明象,得象而忘言;象者所以寻意,得意而忘象。”     

六朝“象外”说的语境及审美指向

"象外"的哲学渊源可以上溯到老、庄、《易传》,但是上述文献尚未提出"象外"概念。直到六朝,"象外"才进入哲学、佛学的理论视野,进而影响到文艺美学。魏晋玄学语境中的"象外"主要指"象外之意";佛学语境中的"象外"主要指"象外之谈"(象外的佛理),实际依然是"象外之意"。故而六朝玄佛均重"象外之意",而非后世司空图提出并以之知名的"象外之象"。六朝画论"象外"说的审美指向是"象外之精灵",意近于玄佛语境中的"象外之意"。直到唐代,"象外"才正式进入文论之中,这又反证六朝画论"象外"说具有首创之功。     

“以言破言”与“能指优势”——论中西文学批评在语言意识上的一个差异

“以言破言”是中国古代文化和文学的言说方式之一,其源于对不可言说之物表达的需要,体现了中国文学解决言意矛盾的一种策略和智慧。现代西方文论、尤其是文本批评,则强调文学言说具有“能指优势”的特点,突出了文学语言的形式特征。本文试图通过对“以言破言”和“能指优势”两种理论的比较,阐明中西文学批评在语言意识上的差异和形成这种差异的深层原因。