诗的鉴赏与赏析

诗人的眼睛要超越到世人眼界之上,不要受世俗物质视角的制约。从世俗眼界来看世界,就像坐井观天中的青蛙,再大的天也只被它用井口来衡量,而诗人的眼光则要像捞月亮的猴子,在世人都以为镜花水月纯属虚空的公论之下,他还要去捞,他捞的不是物质,而是精神向往。在中国古代,字即为词,尽管古诗篇章短小,但要求含蕴丰富,讲究蕴藉包容,这种包容不是所谓的时代或诗人生活的背景知识,而是诗人多种情感的融会,复杂的情感再通过字词碰撞所导致的词义交融表达出来,形成读者既能体会出又难以言说明晰的感受。     

王梵志诗的讽刺意义

王梵志是初唐时期的白话诗人,他的通俗诗在敦煌遗书中有28种写本。梵志诗的讽刺意义主要表现在两方面：一是思想内容,二是艺术表现手法。他用讽刺的方法揭露了社会的黑暗,针砭了流俗时弊。这种讽刺意义是通过刻画形形色色的下层人物表现的。在刻画人物中主要采用了白描法和漫画法,漫画法中又注重于通过画人的眼睛来表现人物性格和事物的本质。在讽刺鞭挞黑暗、丑恶的同时也表现了诗人对真善美的向往与追求。     

骄傲吧,小蜜蜂

诗人的眼睛叫做发现。一些我们见惯不惊的细小事物,在诗人的笔下,也会变得那么有意思,叫人心里和眼睛都不由一亮。我读到过一个诗人这样描写的萤火虫:“后来,我看你全身的粉末/在我手心里放     

让美充满诗的祖国

一切诗的 ,都是美的。一切美的 ,也都应当是诗的。中国 ,是一个诗的国度 ,因此 ,它是美的。诗化的社会孕育了诗人 ,诗人又用诗美化着社会。诗人生活的社会 ,是诗人创作的信息源。诗人在生活中去感悟 ,去体察。观古今于须臾 ,抚四海于一瞬。诗人的灵感 ,迸发出诗的火花。诗人说 :“灵感的出现是人创造能力的飞跃。”敏锐的感觉、畅通的思路 ;从外在的内化 ,到内在的外化 ,无论是古体诗、格律诗 ,还是自由体、朦胧派 ,都必须源于生活 ,又高于生活。杰出的诗人 ,多是充满爱心、勇于献身的仁人志士。诗的天才是一种内在的禀赋 ,它同令人们作出英…     

剪影诗 举翅笔——论《奇迹集》

踟蹰于香港街头,带着慧眼,带着敏感,伺机而动,发现心灵的刹那悸动,眼睛一咔嚓,景象就在心灵之海中立此存照,挥就一首首好诗,并将之汇为诗集《奇迹集》。诗人黄灿然敏于捕捉生活的片段场景、现场即景,诗歌像快照。黄诗人在访谈中说:"写这种诗的难度在于,你有一个对象,但又不是完全像拍照那样把场景描述下来,你必须调动很多东西,做些价值     

凝神观照求新警 探索规律觅诗眼——谈如何鉴赏古诗中的诗眼

中国古代诗人很重视炼字,往往“为求一字稳,耐得半宵寒”。他们主要是锤炼诗句中最关键的一个字,最精练传神的一个字,使之句中有“眼”,称之为“诗眼”。诗眼好比人的眼睛,顾恺之画人物时就非常注意画眼睛,说“传神写照,正在阿堵(这个)中”,就是要在眼睛里传达出人物的神情来。诗眼也这样,如果句中     

诗评现状素描

“诗人多如上厕所者”,这话既有对诗人们的讥讽,也有诗人们苦闷的感慨。它虽带着贬义,却是很实际的。它说明三个方面:第一、写诗的人多;第二、诗的混杂;第三、诗风的随和。不过,话又要说回来,无论诗人们是基于何因起笔的,大家能爱上诗,毕竟是诗界所盼望的。     

中国古代诗画论探析

诗借鉴绘画的表现功能,但同时又实现对绘画的超越。诗人是以超人的敏感捕捉对自然的异样感受,以画家的眼睛观察自然瞬息万变的色彩,以音乐家的耳朵倾听自然静谧的声响,以哲人的静观体悟宇宙生命的律动,这些汇成一种超越视觉的全息诗性经验,把诗推向不可画的境地。     

“诗是一句一句写出来的”

<正>不少人对诗歌欣赏望而却步,实在是中了“诗有别才”的毒。一说到诗人,大家也总觉得他们是一群“脑回路”和普通人不同的“怪人”。其实这是误解,诗人不过是能敏锐地发现自身最隐秘的东西,发现自身与周围世界最隐秘的联系的人。“陌上杨柳”或许是人人都见过的寻常景物,但是一旦诗人将这样的景物和离别的惆怅联系到一起,我们似乎就打心眼里觉得“陌上杨柳”天生就应该表现离愁别绪——这个例子也可以说明,其实我们每个人心里都住着一个诗人。     

王维山水田园诗的意境美

＂诗中有画,画中有诗＂是王维山水田园诗最为突出的特色,可以说达到了＂诗情＂与＂画意＂高度统一的境界。诗人王维对自然有着独特的感受,在他的笔下,自然界的万事万物都充满了灵性,意境优美,画面和谐,色彩鲜明,语言精确,总是让人在不知不觉中感叹自然界的美好,自然生命的永恒,也会不自觉地领悟诗人那恬淡的心境,可以说,他的每一首田园诗都是一幅让人心旷神怡的优美画面,更加让我们震撼的是,王维的诗中很少看到人的直接活动,却又处处让人感受到诗人的影子和灵魂,他的诗寂静空灵,意境淡远,诗人与物融合在一起,原来,诗人本身就是自然的一部分,可以说,诗人王维的山水田园诗真正体现了＂物我合一＂的＂无我＂境界。     

诗哲之争与诗哲融合

柏拉图对于诗人的态度向来是学术界存在争论的重要问题。一方面柏拉图对诗人进行批评与驱逐,另一方面又倡导诗化哲学,这两方面是的冲突与相通之处是值得思考的。     

感悟诗人食指

一个纯粹的诗人,在任何时代都是让人尊敬的。诗人是率性而透明的;又是博爱而伟大的;同时也是忧郁而痛苦的。诗人率性而透明,他们的心很柔软,他们像个孩子一样,睁大他们那双好奇的眼睛,到我们生活的每一个角落里去发现美,     

诗美的构建与特性

诗美是诗存在的本质基础，通过人的感官去发现诗美、借助语言来传递诗美是诗人的主要任务。诗歌创作活动是诗人构建诗美的创造活动。诗人进行的是在人的智能条件下和情感状态下，对自然信患解码和用语言符号重新编码的工作。诗美的构建反映出诗与世界及人的关系：写诗是认识世界及生活的语言艺术手段，诗美是存在于世界(客观与主观世界)中，由诗人去发现和提炼(再创造)。诗美具有物质美(自然美)的价值、语言结构美(体美)的价值和情感美(抒情美)的价值，是物体的美、艺术的美和生命的美的和谐统一。诗的本的诗美具有稳定性与模糊性，可以分为形式的美和内容的美两大类。     

治军的诗

一个人,要成为诗人,是必须具备三个条件的:一是诗意的情怀,一是诗意的生活,一是诗意的诗作.诗意的情怀,是一个人成为诗人的精神先决条件.人的生活有没有诗意,不在于物质层面的富足与否,而在于诗意情怀的有无.……     

诗在心灵最深处--读姚轩鸽的诗

有的人写了很多诗 ,却不是诗人 ;有的人即使不写一句诗 ,也象个诗人。诗是一种气质和情怀 ,一个人有了这种气质情怀 ,写不写诗就不重要了 ,他已从这种气质情怀中感受到生命的深度和意蕴 ,诗在他的生命中 ,在他的呼吸中。不写诗 ,他已是个天然的诗人 ,他很可爱 ;若写诗 ,他除了自己感受诗还要把感受到的诗记录下来让别人分享 ,他就更可爱了。姚轩鸽就是这种可爱的诗人。我总认为 ,真正的文学家、诗人 ,是一些“超额完成任务”的人。比如屈原 ,做政治家他是个忧国忧民悲天悯人的好政治家 ,他的政绩肯定出色 ,他已完成了任务 ,但他除了关注现世…     

以诗学诗,以诗悟诗——浅谈古诗教学的拓展

<正>培根说:"读诗使人灵秀。"古代诗歌是我国历史长河中的一颗璀璨的明珠。小学语文教材中那些语言清新、情趣盎然的古诗是中国古代文化的宝贵遗产。这些诗歌既是我国古代诗人诗作的名篇,又在众多诗篇中琅琅上口。因此古诗     

李白的“独酌”诗浅论

独酌是李白饮酒诗中屡屡提到的意象,反映出诗人飘逸洒脱形象背后更深刻的心理。这些的独酌诗中既有诗人对怀才不遇的人生的感叹,又表达了诗人生命的孤独感,而独酌又恰恰是这种孤独感最好的排遣。     

破诗眼 抠深情

如果说眼睛是人的灵魂的窗户,那么诗中的关键词语则是喷流诗人感情的泉眼。教师若突破了这个泉眼,学生就能探出蕴藏在诗中的深情,从而展开想象的翅膀在“余意”的天空高高飞翔。如讲析《九月九日忆山东兄弟》一诗,我为了突破诗末行中的“少一人”这个关键词语,便在学生理解前三句诗意的基础上问学生:“当兄弟们头插着茱萸,     

豁然开朗之窗——“诗眼”所起的点睛之笔

对于一首诗歌的理解往往是多方面的,但其中必然含有能将帮助我们去理解全文的不变的一,我们将其称为诗眼。眼睛是人心灵的窗户,它清澈或浑浊都表现着一个人心灵与生命的状态,诗歌是诗人心中的所情所想。不管是诗还是词都可以将其中的核心词以"诗眼"代称,或概括或启迪诗眼起到的是能将诗歌的精气神传递给读者,让人豁然开朗的作用。     

当代探索诗──从技巧的探索到个性的探索──【阅读导航】

海子是当代诗人中乡村的发现者。中国人历来讲究天人合一，强调人与自然的和谐，所以山水田园一直是中国诗人的“母亲”。但到了现代，这种情形有所改变，很多诗人虽然在农村土生土长，但对乡村似乎很隔膜。海子把断了的那根乡村诗歌之线又接了起来，《两座村庄》就是其中的代表。它的内容并不复杂，写五月村庄的麦地、风和星光以及诗人面对村庄的各种意识。这首诗歌最大的特点是构思巧妙，它把自己的村庄 (海子的村庄 )和普希金的村庄并置在一起，诗人看到的现实和诗人的意识纠缠在一起，这增加了理解诗歌的难度，但同时也加大了诗歌的容量…