浅析超现实主义小说

超现实主义的影响波及法国乃至世界范围的几乎各个领域，其触角甚至延伸至21世纪。作为其运动形式之一，小说的创作取得了丰硕的成果。超现实主义作家们采用各种手法，诸如自动写作、探索潜意识等，把小说创作看作超现实主义运动的一个必要方面，看作是追求超现实主义境界的有效手段。本文力图挖掘这种小说手段的实现方式，并探讨文学超越生活的超现实主义创作立场。     

超现实主义的理论图景与艺术生存——重读《超现实主义宣言》

20世纪初勃发的达达和超现实主义运动,对后世的文学艺术产生了深远影响。本文通过考察超现实主义文学艺术运动的产生和流变,重新认识其精神内核和审美趋向。达达和超现实主义刻意追求一种先锋的姿态,使艺术彻底融入社会生活实践。超现实主义文学创作的基本原理是,理性介入下的精神分析和自动写作。同时,达达与超现实主义艺术家的身份建构并不是固定的,而是处在不断流动变化的模糊状态,其文化立场普遍表现为对现代性的深化和超越。     

论超现实主义的“秘密”

一、一个喜欢制造"秘密"的流派超现实主义,盛行于两次世界大战间的欧美诸国,并波及五、六十年代的西方文坛.在现代主义诸流派中,超现实主义是最喜欢制造新奇的"秘密"的流派之一.自从其领袖人物法国诗人安德烈·布勒东于一九二四年发表第一篇《超现实主义宣言》起,法、英、美等国的超现实主义信徒,便紧锣密鼓,竞相炫耀着一些"新"主张、"新"理论、"新"方法,并把它们说成是"超现实主义的通灵术"、"神秘的超现实主义艺     

超现实主义对中国油画的影响

20世纪初东西方文化经历了一个相互影响、逐步融合的过程。美术上,发端于巴黎的西方超现实主义绘画波及世界,影响了许多国家,中国也不例外。超现实主义有对中国油画的影响主要通过西画的传入、中国留洋归国学子的创作实践和倡导、中国西画团体以及一些刊物和媒体的传播,使得超现实主义油画在中国留下了西方现代艺术的影子。     

时装与超现实主义

20世纪30年代,超现实主义在西方发端以来,它的概念性思维波及到了整个艺术领域。时装以通俗性和图解式的特征,寓意丰富、内涵深刻的特质,在超现实主义作品中起到了举足轻重的作用,而超现实主义理念也使时装本身发生了观念的更新交化。     

浅谈美术中的超现实主义——读达利作品有感

本文由超现实主义画家达利的作品谈起，分析了超现实主义美术的特点以及它的理论根本——弗洛伊德的精神分析学说，进而指出了超现实主义美术作品的局限性以及它对艺术所带来的影响。     

让·科克托和他的超现实主义名剧《奥尔菲》探幽

法国著名的超现实主义戏剧大师让·科克托的里程碑式的戏剧杰作《奥尔菲》"对古希腊神话的创造性改写","剧作立体性主题的完满铸就","剧作彻底的象征化"及其对自动写作式的"绝妙的僵尸"手法的成功运用,不仅集中体现了超现实主义戏剧独特的艺术质地,而且也较为充分地体现了让·科克托对现代西方戏剧的特殊贡献。     

论弗洛伊德精神分析理论对超现实主义及达利美术创作的影响

弗洛伊德精神分析理论的重要组成部分——意识分域理论、人格结构理论、释梦理论等对超现实主义产生了极为深刻的影响,成为超现实主义文艺思潮的直接理论来源,奠定了超现实主义的理论基础。同时,以达利为代表的超现实主义美术以最直白、热烈的方式彰显了梦幻般的艺术效果,成为弗洛伊德精神分析理论在美术创作领域的最好诠释。     

文学艺术的创作方法之超现实主义

超现实主义简称超现实,是源于达达主义的法国文学艺术流派,对视觉艺术影响较深。1920—1930年间在欧洲学术界极为盛行,主张以有序的经验记忆为基础的现实形象,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义认为只有超越现实,才能摆脱束缚,才能客观地显示现实的真面目。     

超现实主义

1924—1929年,法国作家布勒东在巴黎先后发表了两次“超现实主义宣言”,集合到他周围的人大多是从前的达达主义者,他们形成了一个组织严密的团体,由此孕生了超现实主义画派。此画派从主观唯心主义出发,认为下意识的领域、梦境、幻觉、本能是创作的源泉,否定文学艺术反映现实生活的基本规律,反对美术上的一切传统观念。表现在艺术上则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来,完全违反正常的思维规律。     

超现实主义游戏及其在法语教学中的运用

超现实主义作为二十世纪上半叶法国最重要的文学流派,对整个欧洲的文艺产生了重大的影响。本文介绍了几个超现实主义游戏,并以教学实践经验为例,探讨了这些游戏运用于法语教学的可行性,对其在课堂上如何运用作了具体说明,同时指出了该游戏教学法运用过程中需要注意的问题。     

“幻境映真”-安吉拉·卡特小说虚实结合超现实主义写作手法评析

安吉拉·卡特的小说通过对经典神话、童话的改写,以一种虚实结合的超现实主义写作手法映照了现实世界无比真实的“真”。尽管这种“真”在表面上未必美也未必善,但却表现出卡特作为当代英语文坛一位有良知、勇于担当的作家对人类生存现状的大胆揭示与探讨。卡特这一独特写作手法在她的小说作品中有充分展示,对当代中西学界及文学批评界产生了重要影响。     

从图像的角度谈超现实主义绘画对中国当代绘画的影响

超现实主义绘画进入中国,对中国当代绘画界产生了多方面的影响。艺术家受超现实主义画面情景启发,极大丰富了创作的表现内容;"精神自动主义"的创作方式促进了画面的形式的多变;超现实主义带给中国当代绘画最大的启迪则是认知和思维提升,认知和思维的提升反过来又促进了绘画内容和形式的繁荣。另外,一些画家对超现实主义绘画的认知不一定是全面的,从而也带给中国当代艺术一些负面影响。     

论超现实主义的美学核心——神奇

超现实主义是二十世纪法国重要的文学艺术流派。文章以超现实主义的文学理论和美学思想为立足点,以超现实主义的创作方法及文本为切入面,认为超现实主义的美学核心——神奇有以下三个特征:(1)超现实主义的神奇是一种潜意识、梦幻所流露的神奇;(2)超现实主义的神奇是一种语言、事物之间超常连接所迸发的神奇;(3)超现实主义的神奇是客观偶然和瞬间凝固所产生的神奇。     

超现实主义文学与“梦”之关系

作为两次世界大战之间最引人注目的文学现象,超现实主义深受弗洛伊德精神分析学的影响,"梦"是其理论构架和创作实践中的关键词。首先,在对文学本质的理解上,"梦"体现了超现实主义对文学非理性本质的肯定;其次,在创作过程和方法上,对"梦"的记录方式凸显了"心理无意识状态"的特征;再次,在文本的意象世界中,出现大量梦中景象,"门"、"窗"成为通往梦中世界的标志。文章以"梦"为切入点,旨在厘清超现实主义文学的创作理念和文本特征。     

超现实主义绘画大师——达利的童年

1904年5月11日,一个小生命在西班牙菲格拉斯城里的一个平常家庭里诞生了.他就是后来享誉全球的超现实主义绘画大师--萨尔瓦多·达利.     

隐喻 琐碎 身体——论超现实主义绘画艺术的阴性特征

隐喻、琐碎和对女性身体情感的游离留恋使得超现实主义绘画艺术给自身蒙上一层厚厚的阴性面纱,不同超现实主义艺术家对阴性的解读体现出不同的画面特点。笔者通过介绍艺术家及对其作品的处理方式和个体差异,解读出超现实主义绘画作品中表现出的阴性特征。     

中国当代艺术家的超现实主义情结

中国当代绘画呈现出诸多类似西方现代流派的超现实主义绘画风格,究其根源不难发现,这些作品并不是真正意义上的超现实主义作品.由于社会背景及自身成长过程的差异,在85新潮、90年代与现在分别涌现出来的几代艺术家的作品中各自呈现出不同的特点.     

新超现实主义之上:威廉·斯塔福德三首作品的再分析

作为新超现实主义早期的重要诗人,威廉.斯塔福德在美国诗坛享有重要地位。从其作品来看,斯塔福德虽然也抨击科技进步带来的文明冲突和自然环境破坏,但他并没有将机械文明简单地放在自然的对立面。诗人较其他新超现实主义诗人更严肃地探讨了在新的历史条件下,机械文明、人类、自然三者之间应该形成怎样的关系。     

试论当代艺术与超现实主义绘画的结合发展

随着社会的不断发展,人们在物质生活得到满足之后开始重视精神的享受,为艺术文化发展创造了良好的发展环境。超现实主义是基于现实主义的基础上发展起来的绘画理念,艺术家通常会通过自己的艺术作品与作者对现实社会的感悟进行结合。本文就对当代艺术与超现实主义绘画的集合发展进行简单的论述。