《红字》中珠儿的模糊性

霍桑是美国19世纪杰出的浪漫主义小说家。在他创作的几部长篇小说中,《红字》是其中最著名的作品之一,随着它的出版,霍桑成为当时最伟大的作家,至今享有很高的声誉。《红字》作品中一个突出的特点就是模糊性。模糊性是霍桑运用的最娴熟、最成功的艺术手法之一,它贯穿在《红字》始终,遍及人物描写和不同场景设置的方方面面。其中霍桑着力刻画的小主人公珠儿角色,尤其表现了模糊性这一突出特征。     

从名称和颜色解读《红字》和《好小子布朗》

纳撒尼尔．霍桑是美国著名的象征大师,用一系列象征意象来突显主题是他作品的鲜明特征。本文从名称和颜色两个方面对《红字》及《好小子布朗》进行了探讨。     

罗曼司、清教文化与《红字》的经典化生成

相对于19世纪美国文艺复兴时期的其他经典,《红字》从出版伊始即获得了广泛的认可,经典化之路较为平顺。这与霍桑承前启后的心理罗曼司书写有关,《红字》的问世业已成为美国式罗曼司走向成熟的标志,但无论是选材,还是观察与思考问题的方式、写作的技巧与风格,霍桑都深受清教文化的浸淫和影响。《红字》表明正是清教文化赋予了美国式罗曼司的本土化内涵。     

浅谈《红字》中象征手法的运用

霍桑的《红字》自问世至今,一直受到广大读者和评论家的青睐。小说充分体现了霍桑象征主义手法运娜的高超技艺,本文对象征手法进行了剖析。     

红色“A”字的意义追寻——《红字》女主人公海丝特形象解读

《红字》是十九世纪美国伟大的浪漫主义作家纳撒尼尔·霍桑的代表作,也是美国浪漫主义小说中的典型代表。本文试图从《红字》女主人公海丝特.白兰对爱情孜孜不倦追求的精神和海丝特思想道德发展的角度,去追寻霍桑追求人类人性解放的浪漫主义思想和神秘符号"A"字后面隐藏的真实意义,以便更好地解读海丝特.白兰这一女性人物的形象特征。     

以康德的美学思想分析海丝特的崇高形象

对"崇高"的分析是康德美学体系中的重要方面,他关于崇高的观点既反映出浪漫主义时期的整体审美特征[1],也对浪漫主义运动的发展产生了深刻的影响。有很多浪漫主义时期的作家都受到了康德哲学思想的影响,美国浪漫主义时期的重要代表作家霍桑就是其中之一。他的著名小说《红字》中充满着"压抑"、"恐惧"的氛围,使读者在阅读的过程中,内心产生强烈的崇高感,尤其是作品中的女主人公海丝特,作为一名女性自我意识的觉醒者以及父权社会里的反抗者和受害者,这些形象赋予了她崇高的美学特征。本文试以康德的《论优美感和崇高感》中的美学理论对海丝特的崇高形象进行具体的分析。     

霍桑《红字》中的“罪人”分析

文学大师霍桑主要通过细腻入微的心理描写，在小说《红字》中向读者主要刻画了三个深刻的任务形象，并对他们的“罪恶”惊醒分析：一是公开受惩罚的罪人海丝特·白兰，二是怀着隐藏的罪恶生活的丁梅斯代尔，最大最邪恶的罪人齐灵渥斯。文章的最后对他们的罪恶根源进行了分析，提出了作者人性恶的道德观。     

美高校委员会制订学生必读书目

美国全国高校委员会不久前对部分学校、教育研究机构及国家课程指导中心进行了一次有关学生课外阅读内容的调查,从而制订出一份由20部书组成的必读书目。其中,由美国大作家霍桑描写清教徒生活的小说《红字》被推荐为高中生及大学一年级学生的首选读物。 名列必读书目的20本推荐书如下:     

王洛宾作品中最长寿的民歌

因易变而长寿,这是民歌流传的规律。这三首歌,或许是王洛宾作品中最长寿的。王者之风属《在那遥远的地方》《在那遥远的地方》成于1939年,原型来自哈萨克族民歌《羊群里躺着想念你的人》。这是王洛宾传唱最广的歌,也是华人歌曲在世界传唱最广者之一。它第一次被外     

论王安忆上海地域书写样态的转变——以《长恨歌》《考工记》为例

上海及其地域文化是当代著名女作家王安忆创作的重要资源。其中,《长恨歌》是想象上海的较为突出的成果之一,也是王安忆有意识、有计划地对上海进行集中想象的作品。而《考工记》则借助陈书玉的命运遭际,以清晰的历史线索勾勒城市的世事变迁。本文从两部作品对上海的地域文化描绘入手,对比其中的叙述视角、城市建筑历史沿革、都市形象等方面的内容,探析两部作品中地域书写样态的转变。     

让节奏重现生命的情感与律动——巴伦博伊姆《生活在音乐中》评析

作为20世纪最杰出的音乐家之一,巴伦博伊姆所撰的《生活在音乐中》记录了他的音乐感官发展史,并突出强调了音乐与生命之间互为牵绊、互为影响的关系.本文从《生活在音乐中》出发,分析音乐节奏是怎样通过作品与演绎表现生命的情感与律动,并在此基础上阐述应该如何让节奏实现生命化.     

老舍文学作品的英译概述

中国最优秀的文学家之一老舍先生,是一位小说、散文、诗歌、戏剧等各种文学形式之集大成者.老舍先生是一位多产作家,他的作品中《骆驼祥子》、《四世同堂》、《龙须沟》、《茶馆》、《月牙儿》、《我这一辈子》已是人尽皆知,并被改编为话剧、电视剧和电影等各种形式.他的许多文学作品被翻译成多种语言,为中国文化的传播和中外文化的交流作出了巨大的贡献.在中国的作家中,他的作品被翻译的最多,其中他的作品的英译是最多的也是最重要的.     

隐秀

《隐秀》是《文心雕龙》的第四十篇。隐就是含蓄,有余味,耐咀嚼,秀就是突出,像鹤立鸡群,是一篇中的警句。作品的意义很含蓄。又有警句。那确实是好作品。本篇对“隐秀”进行闡发,是重要的文論之一。可惜这篇的原稿残缺不全,据黄侃考証,它在南宋时还是完整的,因为南宋人张戒在《岁寒堂诗話》里引了这篇中的話:“情在詞外曰隐,状溢目前曰秀。”     

从科学家的视角解读科学--读《走近科学家》

孩提时代最喜欢看的杂志之一就是《人物》，感觉那里的人物那么神奇生动而富有感召力，他们是人类的精英和出色代表，人类最精彩的故事史就是由他们来谱写的。长大后对传记类读物就情有独钟。榜样的作用是无穷的，它是传记文学作品具有无限魅力的最本质的原因。中国是传记类作品的出版大国，有着久远的历史和众多的优秀作品，直至今天，我们的传记文学和传记类图书仍然是出版的主要热点之一，时有佳作问世，精彩纷呈，令人眼花缭乱，眼前的这本《走进科学家》便是其中之一。作者黄健借“工作之便”和几十位著名科学家交上了朋友，走进了他们…     

喜剧要创新(下)

文艺创作的中心任务,是塑造出真实、生动、有血有肉的艺术形象,喜剧自然也不例外。喜剧要创新,最要紧的就是要求塑造新颖的喜剧典型形象。在探讨我国喜剧创作时,我们曾一再提及影片《五朵金花》,应该说,这部作品是较早地反映出我国社会主义时代的新人和新风尚。但遗憾的是,它还未为我们塑造出新的典型形象,其中男女主人公阿鹏和金花很难说显示出独特的性格,给人印象较突出的是宣扬了一种新人的概念,使作品的艺术质量受到影响。同时出现的影片《今天我休息》,其中主人公马天民的形象较之前者稍鲜亮些,人物具有一定的个     

汤姆·克鲁斯的奥斯卡之痛

年初的时候,梦工场曾称今年将奉献给影迷三部热门影片,其中之一就是不久前上映的《借刀杀人》。汤姆·克鲁斯在影片中出演大反派。对于影片制作方来讲,这是一个不可多得的卖点,但对于克鲁斯自己来说,则有着更多的意味。《借刀杀人》与克鲁斯以往作品不同,它是一部惊险动作片,但     

爱情与死亡(外一篇)——北村《周渔的喊叫》读后

北村是先锋派作家群里成就突出的作家之一。他的中短篇小说集《周渔的喊叫》由中国社会科学出版社出版,收集了《周渔的喊叫》(中篇)、《强暴》(中篇)、《水土不服》(中篇)等作品。他的小说用简单细碎的语言连缀成忧伤的笔调,剖析了现代人对感情的认知方式。在他的小说里,爱情与死亡是两大主题。理想的爱情是美好的,像天堂;但在现实的碰撞中,它慢慢瓦解消散,甚至走向死亡,像地狱。谢有顺在分析北村小说时说他“出示的都是某种爱情的虚幻性和局限性,以及它的绝望本质”。确实,在北村的小     

何世良的砖雕苦旅

一个土生土长的广州番禺沙湾青年何世良,在短短的不到10年间做了两件惊世骇俗的“砖”雕塑作品,《吐艳和鸣壁》和《百福晖春图》。其中较早完成的一幅《吐艳和鸣壁》已被载入“大世界吉尼斯”之最,《百福晖春图》是最近才雕刻完成,这件作品比《吐艳和鸣壁》大了四倍,是目前我们所能见到的世界上最大的一幅“砖”雕作品。我敬重这位年轻人,是他对中国传统文化作出的突出的贡献,是他对他所从事的事业的不懈地追求。何世良曾真诚地告诉我,他做这两件砖雕作品并没有赚到钱,他做这两件作品主要是出于喜欢做砖雕,他说他非常感谢“宝墨园”和“粤晖…     

读《奥林匹亚》

本文介绍马奈的名作《奥林匹亚》,它是19世纪最具有挑战意义的作品之一,虽然在此画创作的时代里饱受争议,但是在当时的民众眼中,它却是非常遭反感,他们都认这幅画的方式不成体统。但以现代的评论家,从历史演变的角度来评价马夸的《奥林匹亚》时,是抱有一份崇敬之情的,对其有世人早已得到肯定。     

读《奥林匹亚》

本文介绍马奈的名作《奥林匹亚》,它是19世纪最具有挑战意义的作品之一,虽然在此画创作的时代里饱受争议．但是在当时的民众眼中,它却是非常遭反感,他们都认这幅画的方式不成体统。但以现代的评论家,从历史演变的角度来评价马奈的《奥林匹亚》时,是抱有一份崇敬之情的,对其有世人早已得到肯定。