现实主义思潮赋予绘画艺术的纯情鞭挞

“现实主义”一次首次于1789年4月27日席勒致哥德的信中使用,在1850年9月21日,尚弗勒里发表了《艺术中的现实主义》一文,批判现实主义思潮对绘画艺术产生了不可磨灭的影响,它使绘画艺术开始将关注的目光投向社会的阴暗角落,开始同情下层人民的苦难和不平等地位,使绘画艺术有新的生命力.     

论抽象绘画和现实主义的关系

抽象绘画并非和现实世界绝缘，它和现实有着紧密的联系。并且，抽象绘画本身就属于现实主义作品。因此，现实主义作品应该包容多种表现手法。抽象绘画的产生是艺术“表现性”发展的必然结果，它没有丧失艺术特性，并且和现实有着紧密的联系。因此，抽象绘画如果具备了现实主义精神，就属于现实主义作品。     

艺术的创作与现实主义精神

艺术与社会生活的密切联系使其早就具有了现实主义精神。从史前艺术到中世纪艺术,都可以找到这种现实主义精神的存在,而文艺复兴更是这种现实主义精神的集大成者。但是随着人类社会进入二十世纪,现实主义精神在西方现代艺术却越来越少见。我国当今的艺术不可避免的也受到西方现代艺术思想的影响,并且出现了一些完全脱离中国现实的艺术行为。针对这些情况,本文着重对史前艺术、古希腊艺术、中世纪艺术和文艺复兴艺术中的现实主义精神进行论述,从而强调了现实主义精神对艺术创作的重要性,并期望对当代中国的艺术家们有所启发。     

论现实主义艺术

在艺术发展空前繁荣，艺术样式日趋多样化的今天，先锋艺术似乎成了艺术的主流。艺术家们更关注媒介多样、样式新异和个性表现。而长期以来以直面人生真实反映社会生活和人性美的现实主义却渐渐被遗忘了，人们很少研究，甚至很少提及现实主义。与此同时广大观众和丰富的社会现实迫切呼唤着现实主义复归。     

塔皮埃斯绘画艺术解读

安东尼·塔皮埃斯是西班牙杰出的画家.他以其独特的非形式主义[1]表现手法,表述了对自由的追求与社会的深切关怀,对20世纪的绘画艺术产生了重大影响.     

重提关于“无边的现实主义”的论争

“现实主义”概念最早出现在中世纪的哲学里,歌德,席勒时代被用于文艺。马克思,恩格斯发展了现实主义理论。斯大林发挥列宁文艺“反映革命本质”的思想,提出“社会主义现实主义”的口号,从而取消了文艺的本体价值。文艺的本质意义在于审美。加罗迪等主张开放和扩大现实主义的定义,旨在突破社会主义现实主义的束缚,肯定现代杰出艺术家创作的艺术价值。     

现实主义与新生代——浅谈刘晓东的油画艺术

20世纪中国美术界出现了纷繁复杂,多元并存的热闹现象。80年代后期对中国美术界来说并不平静,85年代新潮之后,中国现代艺术纷纷涌起,对学院和传统进行毫不留情的批判,传统的创作题材,创作思想甚至是创作技法都被贬低得一文不值,而刘晓东仍然初衷不改,沿着写实的道路继续前进,选择这条路子是刘晓东慎重的决定。随着1990年＂新生代＂画展的举办,一种既非传统又非激进的情绪开始在画坛弥漫,它更多呈现出的是一种对现实的嘲讽与无奈的自嘲,这种倾向后来被冠之以＂新生代＂,刘晓东正是这一时流的领军人物。因此,现实主义与新生代值得研究。     

科尔内留·巴巴对中国绘画的影响

在面对新的艺术变化的时候，巴巴选择了从传统中汲取灵感，创作出个人风格的艺术，始终坚持与传统保持紧密的联系。巴巴怀着对传统和古典艺术大师的迷恋以及对人的命运的关怀之情，创造了属于自身的“当代绘画”。他的艺术形式对中国绘画产生了极大的影响。     

解读“70后”新绘画艺术

＂70后＂新绘画艺术在上世纪90年代末以＂青春残酷绘画＂为代表正式跨入中国当代艺术的阵营。对艺术品的解读需要它自身具有艺术价值,也在于能够有不同的解读方法赋予它以丰富的意义差异。在此试图从其基本主题＂受伤＂、新绘画艺术是由市场确立和发展起来的、艺术取向等几个方面进行解读,正是＂70后＂新绘画艺术家的作品在不断地拓展着艺术的边界,改变着我们的审美标准和感觉方式。     

语言的再造——解读塞尚绘画艺术

塞尚放弃了传统的艺术观念和法则,完全依靠自己独创性进行创作,有意识的地将注意力转向表现自己绘画的主观认识,通过概括和取舍,从结构的观点来描绘对象。由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程,对他以后的艺术家产生了观念上的震撼,这种震撼导致了艺术思想的全面解放,并创造出自己独特的绘画语言,并尊称他为＂现代艺术之父＂。     

对当前课程实施冲突的现实主义解读

课程生活化、社会化、实用化的现实主义取向是新课程的特征。传统课程关注知识最有价值,而新课程关注能力最有价值。但教学实践中国家、地方、学校三级课程矛盾冲突凸显,为教师深化课程改革设置了一道门槛,也成了教师如何打开瓶颈提供新的论争课题。     

中国的现实主义绘画

近年来各种艺术观念、艺术流派影响着中国艺术界,而我国解放后一直起主导作用的现实主义绘画流派在近年来逐渐处于边缘。本文介绍中国现实主义画派发展情况,重点阐述近年来我国现实主义绘画的现状,对现实主义画派能够重新回归绘画主流充满期望。     

后现代语境下现实主义艺术批评研究

现实主义艺术批评随着现实主义的演进,尤其是在当下后现代相对强势的文化语境下,出现了很多新的特征。根据恩格斯提出的“美学的和历史的观点”对演进状况进行分析,就会发现现实主义艺术批评在审美的角度更加关注人文,文化和叙事性的探讨,而在历史的角度上,它的意义则更加倾向于道德价值体系的建构。     

时代的产物——刘小东的现实主义绘画

20世纪90年代初,旧有的现实主义油画创作体系已渐渐地退出历史舞台,而更多的阵地则是被后起的一批年轻画家占据,这些画家基本上都是深深扎根于传统中的.刘小东正是这一队伍中的一员,他潜心研究油画表现语言,取了熟悉的人和物件做为表现主题.成为了"新生代"的代表画家.这一代画家的兴起,是时代审美价值与社会文化心理结合而促成的.     

《我的光辉生涯》的丛林现实主义解读

历经岁月积淀后成为澳大利亚的一部经典之作的《我的光辉生涯》已成为澳大利亚文学研究必读作品.文章从现实主义创作技巧对文本进行解读,从澳大利亚的丛林小人物、丛林精神和伙伴情谊三个方面进行分析,指出这部澳大利亚经典之作很具有代表性地将澳大利亚丛林现实主义文学诠释给了世界.     

毛泽东诗歌艺术的现实主义和浪漫主义新说

围绕毛泽东思想和实践的独特性,从毛泽东的气魄内力、想象力、情绪意境三个方面论述毛泽东诗歌艺术的现实主义和浪漫主义相结合的原创性,富有启示性的艺术特色。     

夏洛蒂·勃朗特小说的心理现实主义艺术特征

夏洛蒂·勃朗特的小说融合了传统现实主义小说和自叙体小说两种互有交叉却又有所不同的艺术特质,形成了在世界文学史上独树一帜的心理现实主义小说艺术。其艺术特征主要体现为四个方面:一,第一人称的选择和内视点的开掘;二,主观情绪化的自然环境描写;三,象征意象的运用;四,沉郁凝重的整体情调。     

我国绘画的现实主义探索

中国真正的现实主义绘画应该是从徐悲鸿先生引入西方的写实性绘画开始,特别是“五四”之后,经几代画家艰苦探索和努力,初步形成了自身的体系。近年来,面对西方现代美术思潮的冲击,现实主义绘画似乎已经穷途末路。其实,在自由多元的艺术天地里,现实主义绘画仍有广阔的发展空间。我们要以时代发展的趋势对现实主义做出符合时代发展的阐释,使我国的现实主义绘画创作步入新的天地     

现实主义视角下初中文本解读的意义——以《藤野先生》为例

文本解读并不能只是关注语文要素的拆解,更重要的意义在于对文本和现实之间联系进行研判,这不仅是对文本意义的解读,也是对语文人文性和工具性的回归。本文以鲁迅先生的《藤野先生》为例,从现实主义视角出发,进行例证式解读,意在提高学生现实主义文学的解读能力,提高学生语文实践运用的能力。