论钢琴演奏中的断奏与连奏

断奏和连奏是钢琴演奏的基础。全面掌握断奏与连奏的演奏方法．可使音乐优美动听．富有歌唱性,给人以艺术的感染力,取得良好的演奏效果。文章从浅入深。由表及里,多角度多层次地介绍分析它们在作品中是如何表现、如何运用的,分析与阐述二者的定义以及在演奏作品中的功能和运用、二者在钢琴演奏中的重要性等。将二者结合起来。分析它们的区别与联系。     

圆号演奏中连音断奏与耐力的技巧分析与训练

使用圆号演奏连音时,气息必须流畅均匀,使嘴唇处于持久的振动状态。同时连音中的第一个音符要用舌头起吹,其余的音就像彩虹的拱形一样,完美地同第一个音连接起来。断奏的风格根据作品风格的不同会有所变化,舌头只需抵住上牙的下半部即可实现断奏,断奏的训练要注意培育良好的判断力和音乐修养。提高圆号演奏的效果,不仅仅要解决好号嘴的压力问题,更重要的是培养和保持良好的耐力。     

情感运用在钢琴演奏技巧中的作用

本文以情感为理论基础,对演奏者情感与钢琴演奏的关系以及情感运用对于钢琴演奏技巧中的作用加以阐述,指出了情感运用对于表现钢琴曲主题与风格的重要性以及正确的情感运用在把握节奏、节拍与演奏速度的重要性,从而提升钢琴演奏技巧的表现力。最后,对影响正确把握和运用钢琴演奏中的情感因素加以论述。     

浅谈钢琴演奏中的放松

音乐是人们生活中必不可少的组成部分了,而钢琴更是乐器之王,在众多乐器中它有着崇高的地位,钢琴演奏是赋予钢琴作品以活的生命的创造行为,把乐谱变成有血有肉的活的音乐表演,使乐谱无法记录的潜藏乐思得以丰富和补充,但是要想做到演奏时行云流水,铿锵有力。演奏时放松是对演奏非常有帮助的,下面我们来谈谈钢琴演奏中的如何放松,以及放松所带来的好处。     

巴蜀之画的演奏分析

随着艺术文化的不断发展,我国涌现出了很多优秀的钢琴作品,<巴蜀之画>作为有代表性的作品之一,以它独特的魅力,深受大众的喜欢.钢琴演奏者要想在演奏中表现出作品的深厚情感,演奏技巧的提升与运用是必不可少的.本文对<巴蜀之画>演奏技巧等方面进行简单的论述.     

略论如何提高钢琴练习效率

钢琴演奏是一门技术性很强的艺术,其表演技术的丰富性以及诠释作品的准确性、完整性取决于正确的钢琴练习要领。该文依据心理学理论,从学生练习的角度出发对钢琴演奏中的有效练习问题进行分析,并对演奏技能的形成做出进一步的探讨。     

略论如何提高钢琴练习效率

钢琴演奏是一门技术性很强的艺术,其表演技术的丰富性以及诠释作品的准确性、完整性取决于正确的钢琴练习要领.该文依据心理学理论,从学生练习的角度出发对钢琴演奏中的有效练习问题进行分析,并对演奏技能的形成做出进一步的探讨.     

钢琴演奏中心理素质的培养

简述钢琴演奏中心理紧张的主要原因,如何培养良好的演奏心理、演奏中的心理调节。     

简述钢琴演奏的触键技术对音色的影响

音乐为人们的生活带来了不一样的色彩,通过对音乐的欣赏以及乐器的学习能够陶冶情操、提升审美水平,而钢琴演奏以其宽广的音域和丰富的音色成为最受欢迎的演奏乐器之一。作为钢琴演奏中必不可少的因素,音色能够起到渲染气氛、烘托情感、展现意境的作用,为听众想象力的发挥提供了有利条件,直接影响作品演奏是否成功,其情感是否切实传递给观众,作品能否抓住听众。虽然对于一部作品来说,演奏者的情感以及所属流派的不一样会对作品的表现以及音色产生影响,但在客观因素上,钢琴演奏时触键技术的不同同样会使音色发生改变。针对钢琴演奏的触键技术方法进行分析,探讨音色变化与触键技术间的联系。     

浅谈钢琴学习中的演奏技巧

当我们在钢琴上将美妙的音乐通过手指传达给观众时,会给人带来一种听觉与视觉上的享受。而其中的演奏方法就是一种复杂的弹奏技巧。钢琴演奏技巧是一种清晰的,准确的演奏发音修养,又是演奏者综合能力最重要的组成因素。任何一位钢琴演奏者想要完整而准确的演奏一首作品并且传达出作品蕴涵的意义都必须经过技术的训练。只有掌握了演奏技巧才能达到传递音乐的目的。文章主要是针对钢琴学习中演奏技巧的几个方面逐一展开探讨。     

浅谈艺术院校钢琴专业课改革

改革教学模式,提高学生演奏艺术水平,首先要提高主课专业教学质量,制定出主科学生各阶段应有的艺术和技术水平的标准、改革陈旧的考试制度、开设钢琴演奏教学法,要高度重视中国钢琴作品的演奏教学;其次钢琴教学要与世界接轨,教师要明确告诉学生同一作品有多种解释可能性,但又不能失去作品本身应有的风格,要追求音乐的完整性,提高钢琴演奏的基本技术.     

比喻法教学在钢琴弹奏呼吸训练中的应用

比喻法教学是教学中对音乐专门述语用学生易于理解的、形象生动的比喻来对照说明,易于为学生接受理解．如比喻得当、有趣则更能引起学生的兴趣．从而提高学习积极性和学习效果。而呼吸训练在钢琴弹奏中具有举足轻重的地位。一部音乐作品．一首钢琴曲反映了一个人的心声与情感,在演奏时就应有与之相协调的呼吸,而不能毫不在意。在钢琴演奏中正确的呼吸有助于肌肉和心理的放松,是提高和发挥演奏技巧,贯彻正确演奏意图的一个重要因素。     

浅谈钢琴的三大基本奏法

钢琴的弹奏法,细分起来可以有很多,但最基本的可以归纳为三种。这三种基本弹奏法是:非连奏(nonlegato)、连奏(legato)、断奏(staccato)。钢琴弹奏法是一个在演奏和教学中需要不断探索和改进的课题。     

浅谈举办钢琴音乐会前的准备

钢琴演奏是演奏者能准确的演奏作品,表现音乐内涵,将自己所感受到的美妙的音乐传达给听众,并与之一起分享。所以,这就要求演奏者在演奏时要具有最佳的演奏状态,在公开演奏之前,演奏者不管是从身体还是心理上都应该做好充分的准备,保证音乐会的成功。     

论音乐情感的培养与钢琴教育

音乐情感是表达音乐创作者思想的重要元素,是反映一件音乐作品优与劣的重要方式,其在钢琴领域的表现亦是如此。在钢琴教育中,如何让钢琴作品创作者更充分的发挥创作灵感?如何让钢琴演奏者更激情的演奏美妙乐曲?如何让创作者和演奏者都能激发出最为震撼的创作热情和演奏激情?这是我们每一位钢琴爱好者都应该认真思考的问题。作为一名多年从事钢琴教育的工作者,笔者认为要更准确、更充分的表达钢琴作品,培养钢琴爱好者的音乐情感至关重要,具体有以下三个步骤,即创造音乐艺术情境、培养学习兴趣爱好、碰撞音乐情感火花。     

如何提高钢琴演奏者的演奏记忆

随着人们物质生活水平的不断提高,人们的素质也在不断加强,对于音乐的追求也更多,而钢琴演奏就是其中一种重要的形式。对于一个钢琴演奏者来说拥有演奏记忆是十分重要的。只有这样演奏者才能将各种艺术材料储存起来,这样才能演奏出更优秀的作品。接下来,我们就对这个问题进行详细的介绍,希望能更好的提高我国钢琴演奏的水平。     

浅谈钢琴演奏听觉能力培养

对于一个钢琴演奏者来讲,欲表现完美无瑕的音乐,必须具备超越的音乐听觉水平和非凡的听觉驾驭能力。"工欲善其事,必先利其器",音乐听觉能力是演奏者的锐利武器,是表现美的音乐的前提条件。然而,要获得这些能力,一方面要重视在专业演奏中的培养,即在演奏中建立倾听音乐的心理功能,另一方面必须加强在视唱练耳课堂中的培养。二者同等重要,应该成为演奏者不同阶段、不同环境下追求的共同理想和目标。     

探讨格里格钢琴抒情小品对钢琴演奏中情感触觉训练的实用价值

钢琴演奏作为一门艺术,不仅仅需要训练有素的肢体演奏技巧,更重要的是对音乐作品内在情感的发掘和表现。本文以演奏中的情感触觉的重要性为核心,通过对格里格钢琴抒情小品的标题、音乐结构内容的分析,结合演奏者在阅读、学习这些作品时所能产生的情感领会、肢体以及听觉反应等方面的研究,探讨了在针对音乐情感触觉培养的训练中,格里格的这部音乐文献的实用价值。     

钢琴演奏艺术中的情感表达探析——评《钢琴演奏艺术及其多元化发展研究》

<正>钢琴曲作为一种优美灵动的音乐艺术，不仅可以带给人们愉悦的听觉体验，而且可以发挥放松身心、沟通情感的作用。随着现代人对精神文化需求日益重视，钢琴演奏艺术得到繁荣发展。但是一些演奏者过于注重钢琴演奏技巧，忽视了情感理念的融入与传达，使得观众与钢琴乐曲之间难以实现情感沟通，观众无法获得良好的情感体验，钢琴演奏难以产生深入人心的演出效果。基于此，需要深入思考情感表达在钢琴演奏中的重要性，采用合理的方法与技巧来进行情感表达，提升钢琴演奏艺术质量与水平。由吴双魏紫编著、中国纺织出版社出版的《钢琴演奏艺术及其多元化发展研究》一书，在分析钢琴演奏艺术演变历程的基础上，围绕钢琴表演的情感元素与表达方式进行深入分析，指出其中需要运用的技巧和方法，并结合钢琴音乐的情感表达需求，深入分析各类音乐作品的演奏处理方式，探讨在不同语境下如何进行钢琴演奏，丰富演奏者的情感表现力。     

浅谈正确把握演奏风格在钢琴演奏中的重要性

“如何演奏好一部钢琴作品!”这可能是每一名钢琴演奏者最常思考的一个问题。在我们通常的教学与实践中,有些老师可能过于一味的强调音的准确性,而忽略了对音乐风格的把握和表现。仅仅要求学生在演奏时没有错音,速度过关等等这些所谓的纯技术问题,是远远不够的,这样也不能很好的诠释一部作品,正因为如此我们就会在听完一些学生的演奏后,发现他们“基本功扎实,但音乐表现力不够丰富”的现象,这个现状无疑不在告诉我们,钢琴演奏风格的研究对我国的钢琴教学是十分重要的。