关于陈列艺术设计与观众审美心理关系的思考

博物馆陈列设计作为艺术形式,其本身就是一种信息。从宏观上看,这一信息由陈列艺术设计者通过对陈列展品的组织与设计,发送给观众并为之所接受,以奠定观众接受陈列艺术信息的基础。反过来,作为信息接收主体的观众,在其主动、积极的接受信息过程中,经过回输渠道又将在审美活动中反映出来的感知、情感、想象等信息再反馈给博物馆职能机构和陈列艺术设计者,使     

抗日战争纪念馆的陈列艺术设计

八十年代新建的纪念馆,在陈列艺术设计方面应有所创新,设计总是追求创新,创新就是设计存在的价值,从实践中探索规律,现将我在中国人民抗日战争纪念馆的陈列艺术设计工作中的若干体会写出来,就教于识者。     

陈列艺术设计图式制图

陈列艺术设计构思的表现方法是陈列设计的多种图式的绘制。而各种图式又依赖于严谨的制图学手段来完成。制图的标准化与否,决定了其能否正确的表现构思意图,能否作为艺术设计的语言工具,也是能否使人都看得懂和进行加工制作的关键,这是个具有科学性的问题。在实践中,我们经常可以看到有不少的同志的所谓制图,图纸随便画     

略论陈列艺术设计的任务

“陈列艺术设计的任务”,似乎凡是在博物馆工作的人都了解,可是至今在博物馆界中还确有一些人对此不甚明确,他们仍然认为陈列艺术设计只不过是写写字、摆摆展品而已,充其量就是搞搞展览陈列的美化工作。艺术设计师之所以常被俗称为“美工”,也许就和这个原因有关。顾名思意,在大多数人的心目中,美工就是搞美化的工作。若是这个含义,恐怕对陈列艺术设计任务的理解就太片面了。其实,艺术设计师是负责     

陈列艺术设计与图像思维

陈列艺术设计是一个综合的图像思维和形式操作的系统工程。设计师面对陈列文案和特定的建筑空间,他们首先要在脑海里对内容精神、空间特点、技术手段、个人情感等一系列问题进行图像化。而这一系列的图像就是对整个陈列的思考和把握,当它们与任务的要求进行碰撞、迎合、淘汰、选择而产生一个总的与内容相吻合的形式类型。这就是陈列艺术设计的图像思维和创作过程。而艺术设计师就是与图像打交道的人,他们的语言是形象、图形、图像,他们在工作中不仅以图形说话,也用图形思维。文章阐述了陈列艺术与图像思维的关系,图像思维的理论背景、思维特征及作者在实践工作的探索体会。     

浅谈陈列艺术设计的地方特色

体现博物馆陈列展览的地方色彩和民族风情,除总体艺术设计以外,首先是序幕厅艺术设计的构思处理。序幕厅是陈列展览的内容和形式的总介绍和总的概括,是总体设计的重点项目之一。下面试举序幕厅设计中体现地方特色的几例:南京博物院“江苏历史陈列”序幕厅艺术设计,在构思稿中设计出多种方案:有新石器时代玉器雕形放大石座,六朝石兽石刻复原,以示先民的文明创造和表现江苏南京六朝艺术,还有长江三角洲、运河、太湖、姑苏园林风光的长卷漆画,取材都具有     

《中国通史陈列》艺术设计的实践和探讨

陈列修改要打破旧观念束缚,重新认识和总结陈列工作的经验、教训。陈列形式设计要创新,要提高陈列的艺术欣赏价值,把握以文物表现历史的特点。突出文物展品是形式设计的核心。设计师应努力创造出与现代审美要求相适应的陈列艺术形式。     

陈列艺术设计中的几点尝试

在陈列艺术设计中,使内容和形式达到高度和谐,完美的统一,是对设计者的要求,也是设计者的愿望。但是,陈列艺术设计是一个极其复杂的过程,它受到许多因素的影响和制约,往往不能尽如人意。这就要求形式设计人员恰如其分地掌握陈列艺术美的诸因素,使这些因素,如总体布局、总体陈列风格、艺术表现手法、陈列空间处理、节奏韵     

古建内陈列艺术设计现代化的思考

当今 ,利用古旧建筑改造的博物馆已经很多 ,如法国的卢浮宫 ,俄国的冬宫和我国的故宫……。随着时代的变迁 ,科学技术的发展和人们的科学知识、文化水平以及对艺术的欣赏能力的不断提高 ,许多古建筑博物馆中的陈列形式陈旧、落后 ,已远远不能适应现代人的观赏需求。为了改变这种状态 ,一些古建筑博物馆从多方面进行了大胆的探索与尝试。但是 ,由于有些博物馆不考虑自身的陈列环境 ,盲目地追求所谓“现代化” ,过重强调了装饰材料与科技手段的作用 ,没有充分地考虑到展览的各种条件、展品的特点以及展厅内外的环境等因素 ,造成了陈列与古建环…     

南斯拉夫革命博物馆的陈列艺术设计探讨

贝尔格莱德的南斯拉夫革命博物馆是在一幢旧建筑中,一九七○年开始接待观众。该馆陈列面积约一千平方米,室内用人工照明。陈列内容分为三个部分:第一部分是从一九一九年至一九四九年,陈列了南斯拉夫共产党的建立,南斯拉夫人民解放游击队最高司令部的成立,第一支正规军——第一个     

博物馆陈列艺术设计中的创造性思维

一、引言设计(Design),意思是"计划、图谋、设计、图案、图样、构思、纲要"。中文"设计"的含义是:"在正式做某项工作之前,根据一定的目的要求,预先制定方法、图样。"其核心是"预先"的,有"目的要求"的"构思"。     

论编辑审美创造需要形象思维

人们在谈论编辑创造、编辑构思等现象,想从而说明编辑有不可代替的作用。这是好事情。但是为了研讨的深入,不仅应当进到认定这些现象存在的层次,还应当进到编辑创造与构思等需要怎样进行思维的层次。目前在这方面颇有些模糊的认识和不同的见解。有一种比较流行的见解就值得研讨,那就是在编辑要创造应如何进行思维的问题上,单纯地强调抽象思维,而忽视或轻视形象思维。看来这方面的问题需要通过探究做出正确的回答。钱学森同志认为,当前在思维科学研讨中,应该把形象思维当做一项最重要的任     

陈列艺术设计的现状、发展及其它

陈列艺术设计是现代博物馆学的一门分支,也是新兴学科——展览学中的主要内容之一。在造型艺术领域中,展览艺术作为一种多边缘、跨学科的综合艺术已逐步为大家所承认。正象其它学科一样,陈列艺术设计     

中国革命史陈列艺术设计的几个问题

本文较全面的总结了《中国革命史陈列》的艺术设计工作。作者认为陈列的艺术设计应该由陈列设备,序幕厅、重点场景和大型辅助展品三个主要方面构成。本文重点介绍了以多样的艺术形式,加强重点场景和大型辅助展品的设计,在如何增强陈列的艺术感染力方面进行了有益的探索。     

博物馆陈列艺术设计社会化的几点思考

随着计划经济向市场经济的转变 ,博物馆的改革已提到议事日程上来。其中谈论最多的是博物馆的社会化问题。什么是博物馆社会化 ,文物、博物馆界正在探索之中。我认为博物馆社会化涵盖的内容较广 ,从国内外尤其是国内一些博物馆关于社会化的理论和实践来看 ,主要的观念是“由单纯的国家办馆转向国家和社会共同办馆”。例如企业与个人向博物馆捐赠 ,组成博物馆事业发展基金董事会或理事会 ,博物馆安全保卫由保安公司负责 ,清洁卫生可选择物业公司进行管理 ,陈列艺术设计 (即陈列形式设计 )、制作由社会上有关的展览公司或文化艺术公司承担等等…     

浅析多元化社会形式下服装艺术设计的审美特征

促进人的和谐发展,创建和谐世界。这是和谐审美观的基本观点,也是当代设计随着人类社会的发展,外部的物质环境发生了巨大的变化,人们的审美也发生了变化,对于服装的鉴赏,没有绝对的美,也没有绝对的丑,人们赋予服装的美的标准,更多可能只是个人欣赏、喜好或讨厌。     

博物馆陈列的美学特征和教育途径

博物馆作为社会机构,从历史到现实,基本上已成定论。“实现博物馆教育的一个重要途径,就是要从藏品上精选出来的实物陈列”也是不成问题的。但如何通过陈列实现教育,或者说如何按照陈列设计者的主观意愿处理实物标本,成为影响人们的手段,是值得探讨的。本文试从陈列艺术特点和美学特征,探讨陈列展览实现教育(美育)的途径,以就教于方家。     

对《中国革命史陈列》艺术设计的思考

本文回顾了中国革命博物馆陈列设计发展的历史,从历史和设计实践的角度分析陈列设计的规律。四十年来国内外陈列展览新思想、新材料的应用,可供博物馆陈列设计者参考和借鉴。作者在文中对新的革命史陈列设计构思,以及方钢管框架和“格栏设计”的结构、材料、工艺加工技术等作了简要介绍。成功的陈列设计应具备合理、经济、独创和审美四个方面。陈列设计应表现博物馆的特色和个性,即独创性。     

新媒体时代艺术设计的审美体现

数字信息化时代是媒体最为活跃、最能体现社会性的时代。媒体的性质决定了新媒体时代在发展时必须考虑受众的情感体验以及社会需求,这就要求新媒体的设计者在研发产品时必须特别重视受众的审美需求。新媒体对艺术设计的影响具有色彩鲜明的时代特征,本文将就艺术设计在新媒体设计中的具体应用来分析新媒体时代艺术设计的审美体现。     

联合国教科文组织《博物馆》博物馆陈列艺术设计资料索引

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