写得一支清瘦影——刘昌潮花鸟画艺术特色探析

刘昌潮是卓越的岭南画家,人物、山水、花鸟无所不能,犹以花鸟画见长,所画的竹素有“昌潮竹”之雅称,他与董寿平被誉为“南刘北董”。刘昌潮的花鸟画具有古拙简约的美学内涵、富于动感的奇特神韵和独树一帜的笔墨语言,这形成了他花鸟画最突出的艺术特色。     

浅谈中国花鸟画的煽情

中国花鸟画与中国传统文化的发展一脉相承,它浸透了深厚的人文精神,怡人性情,美化生活是它的终极目的,“借物言志”是它的表现手段,“递情”与“煽情”则是其创作目的和表现形式的和谐统一。     

花鸟画的民俗内涵及艺术特征

我国民俗文化中的"福、禄、寿、喜",平安顺利,恭喜发财,吉庆有余,荣华富贵,喜事临门,功名有成,婚嫁祝吉,子孙兴旺等,都是中国花鸟画艺术千百年来永不衰竭的创作主题.传统的民俗文化,通过花鸟画艺术以象征与关联等表现手法和大众喜闻乐见的形式得以广为传播,而花鸟画艺术也在这丰厚的民俗文化土壤上得以繁荣昌盛,在世界艺术之林独树一帜.     

论中国花鸟画构图

构图是画家向观众传递思想情感的一道重要的表现手法.一幅完美的构图,是要经过作者的苦心经营、精心锤炼才能达到的.     

白寿章花鸟画艺术特色探究

白寿章的花鸟画秉承文人画风,借物抒情,并以草法入画,在构图、笔墨方面匠心独运。作品富有浓郁的生活气息和自然情趣,意境高远,格调清新,呈现出独特的自家风貌。     

风来摇影挥之欲飞——谈怎样欣赏中国花鸟画

“花鸟画”在我国绘画中，是一门独立的画科。它有着悠久的历史，它以动植物为主要描绘对象，包括花、树、石、鸟、兽、虫、鱼等。中国花鸟画在长期的历史发展过程中，经过历代画家不断地创新和探求，成为具有鲜明的民族特色的传统艺术，并产生了丰富多彩的风格和流派。花鸟画从表现技法上归纳     

中国传统花鸟画的精髓和艺术特质

中国传统花鸟画艺术的精髓及艺术特质，就是它的借物抒怀和写意性，它在形象的描绘、笔墨的运用、画面的布局和构图等方面，都有着独特的审美内蕴。     

试论恽寿平花鸟画的艺术品格

恽寿平是"清初六家"之一,不仅在绘画理论上有着重要成就,同时工于诗书画,有"南田三绝"的美誉,尤其是花鸟画继承和发展了北宋徐崇嗣没骨画法,开宗"常州派"。恽寿平的花鸟画注重"外师造化"、"以简为贵",并且提出"摄情"说,他的画面注重对"逸气"的追求,风格清新简逸、澹然天真,有着独特的艺术品格,影响深远,对明末清初的花鸟画坛有"起衰之功",在中国绘画史上有着重要的影响。     

探析八大山人花鸟画风格的演变

八大山人的艺术思想和绘画实践对明清两朝的绘画史都有着十分重要的意义和影响.他在写意花鸟画方面的突出成就,开辟了我国写意花鸟在造型、构图等方面的先河,影响着我国画坛数百年之久,并为世界艺术宝库增添了不朽的财富.文章根据八大山人的人生经历探究八大山人在不同时期有关花鸟画作品的创作手法、风格形成等方面的特点,并着重对八大成熟期的艺术造诣做出分析,从而体会八大花鸟画的演变过程和他的绘画特征及艺术语言.     

任伯年花鸟画的艺术特色

任伯年是近代中国花鸟画承前启后的巨匠，他从传统和民间艺术中吸取精华，借古开今，洋为中用，在56岁的生命极限中勤奋实践，留下了辉煌灿烂的花鸟画卷。一百年已经过去，他成功的经验给我们提供的启示并没有过时，有很多地方仍然值得我们今天借鉴和深思。     

江苏近现代花鸟画传承与发展——近代江苏花鸟画

随着时代前进,近代江苏花鸟画在发展的过程中,由于历史的原因,大环境的影响,江苏花鸟画也曾一度受到压制,处于停滞状态。但伴随着徐悲鸿、刘海粟在南京的高校教学的展开,江苏的花鸟画又有了新的面貌。刘、徐都曾求学西方,有着极强的西学基础,又都是现代美术教育的奠基人,他们的画融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。给当时的江苏乃至中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。     

清淡简约稚拙刚健--谈黄宾虹的花鸟画艺术

黄宾虹山水画的盛名掩没了他花卉画的光彩.当目光从山水画转向他的花鸟画时,我们发现,这里同样也魅力四射.清淡、简约、稚拙、刚健等特点是黄宾虹花鸟画的艺术特色.     

中国花鸟画基础教学初探

绘画作为一门艺术,蕴含了丰富的文化,体现了传统文化,因而,中国花鸟画有着独特的审美内涵,有着深厚的文化底蕴,彰显了璀璨的艺术成果。中国花鸟画体现了民间艺术,可以说是一种独特的绘画类型,因此,在高校美术教学中,是一个独特的部分,是教学的重点,也是美术学生需要专门学习的内容,基于此,研究中国花鸟画基础教学具有重要的现实意义。     

中国扬琴及其演奏艺术的发展沿革

扬琴已在我国发展了三百余年。解放前由于不受重视及科学技术落后，扬琴无论在表演还是乐器改革上一直处于较落后的状态。解放后，在一段时期内，扬琴有了一个较大的发展，成为了极富表现力的民族乐器。随着科技的发展，多元文化的形成，扬琴艺术呈现出新的生机和活力。由原来的伴奏乐器变成一件技巧多样，艺术表现力丰富，具有浓厚中国特色的独奏兼伴奏乐器。     

略论林纾花鸟画的演变

结合具体画作考察了林纾花鸟画创作3个不同时期的风格演变。林纾的花鸟画兼收并蓄元明清画法,超越地域界限,冶京津海上诸派画法于一炉。而且,无论是早年习画期,抑或是风格形成期,还是成熟期的花鸟画作品,无不折射出特定历史时空的他的个人思想感受。     

论花鸟画中的素质教学

自古以来，中国绘画长河中留下了无数划时代的优秀作品．无论是山水、花鸟、人物题材，都奠定了一个完整的中国绘画的审美体系。在花鸟画的课堂教学中，如何强化素质能力与基础绘画能力相配合的教学方法，使教学更有深度?我们认为：抓典型画法，以心代笔，课内课外相结合，使其在短时间内有大收获．突破以往的“四平八稳”教学法，达到事半功倍之效果。     

新世纪关于写意花鸟画的思考

当前,写意花鸟画裹足不前,难以发展;写意花鸟画要获得发展,应解决以下问题:向外发展,拓展空间;提高素养,务实创作;精练书法,发挥特长;深入生活,刻苦实践;扩大视野,开拓题材。     

浅谈中国写意花鸟画的困境

中国写意花鸟画是一种思想性和品趣性融为一体的高品位艺术。到了近代，中国写意花鸟画开始迟滞不前，究其原因：一是笔墨造型构图难于超越前人；二是写意花鸟题材的有限性限制了花鸟画家的创造面；三是写意花鸟画难以创新立意。面对困难，创新派以东方传统的民族精神为主体，融汇西方生命力和现代性艺术特点，以更高的精神和理想，表现花与鸟以及他们和大自然的关系和情感。