论钢琴音乐教学中的表现力

钢琴音乐教学与其他学科相比有其特殊性。因为音乐本身具有的抽象性及要通过感受来认知的特点,使这种即便只是口传心授的教学也存在一定难度。多年来,如何增加乐曲弹奏的表现力,如何让学生清楚明白教师的意图并完整、准确地表现,一直是无数音乐大师和教师探讨的主题。在钢琴教学中融汇美学,培养学生的想像力,增强学生对音乐的理解和感受,可以使钢琴音乐教学起到事半功倍的效果。     

浅析如何指导学生进行钢琴弹奏的基础训练

钢琴是一门技巧艰深的乐器,掌握它需要付出很多的时间和精力。通过对学生进行良好的钢琴基础训练,可以使学生的学琴之路更加顺畅、事半功倍。本文从掌握正确的坐姿与手型、掌握正确的弹奏方法、注重基本功训练、正确运用踏板、精心研读乐谱、重视培养学生的音乐表现力这几方面入手,阐述了钢琴基础训练中的几个主要问题。     

在改编作品学习中提升审美感知与弹奏表现能力--以双钢琴改编组曲《胡桃夹子》为例

钢琴改编作品是钢琴学习重要的领域之一。通过对不同音乐表现形式的转述和刻画,演奏者在发挥钢琴自身优势的同时,更能丰富其音响色彩的表现力。从双钢琴改编组曲《胡桃夹子》的改编特性出发,可以探索弹奏中如何根据原作的音乐表达意图,从音色属性、音乐形象、意境描述、版本形态对比等方面做出恰当的应对,在此过程中探寻音乐的更多表述途径,提升钢琴弹奏表现力。     

试论钢琴基础训练的几个问题

本针对钢琴教学过程中，初学常见的错误，从七个方面进行深入浅出的分析，并就具体问题作了详细的阐述，这七个方面分别是：放松、手型训练、非连音奏法－断奏、关于节奏、连音的训练、关于读谱、关于音乐的表现力等。使初学掌握由浅到深、由易到难的学习方法，同时从一开始就养成良好的手型及弹奏习惯，培养他们的学习兴趣和学习热情，给今天更高层次的学习和发展打下良好的基础。     

如何提高少儿钢琴教学质量

正钢琴被称作是"音乐王冠上的明珠",具有强大的音乐表现力和丰富的音响效果,这也是其他独奏乐器不可比拟的。钢琴的音色优美、音域宽广,几乎可以胜任各种类型乐曲的演奏。随着社会经济的发展,钢琴得到了广泛的普及,也受到了社会各阶层的青睐,越来越多的家长选择钢琴作为孩子的兴趣培养。伴随着钢琴学习的日益低龄化,如何为学生打下坚实的基础,以全面掌握钢琴演奏艺术,提高学生的音乐表现力是每一个钢琴教师的重要课题。     

试论贝多芬对钢琴艺术史发展的影响——以c小调奏鸣曲(Op.10.No.1)第二乐章为例

路德维希·范·贝多芬,德国最伟大的音乐家,集作曲家、钢琴演奏家、指挥家于一身,是集古典音乐之大成并开浪漫时期音乐先河的维也纳古典乐派代表人物之一.在他带有一定自传性质并被称为西方音乐“圣经新约”的32首钢琴奏鸣曲中,奏鸣曲式得以发展且到顶峰,这些奏鸣曲的价值及贡献体现在不仅将钢琴的表现力发挥得淋漓尽致,同时对钢琴艺术史的发展也产生了巨大影响.奏鸣曲(Op.10.No.1)结构严谨,内容丰富且具戏剧性,通过学习,不仅可了解、学习维也纳古典音乐的结构特征和风格特点,同时也为弹奏这一时期的音乐作品打下基础.     

也谈钢琴演奏技巧

随着人们物质文化生活水平的日益提高.钢琴这位艺术缪斯已进驻寻常百姓家.人们不仅喜欢它典雅而高贵的外型,而且对其宽广的音域、优美的音色、丰富的和声色彩、多层次的音乐织体、细腻的力度变化以及丰富的表现力极为青睐.但是,学习弹奏钢琴不能盲从和急躁,必须有正确的方法指导,否则,迫害无穷.为防患于未然,本文就我个人学习教学实践谈几个方面的体会,以资抛砖引玉.     

钢琴教学中视奏能力的培养与训练方法分析

视奏能力是钢琴学习的基本技能,同时也是钢琴学习的主要内容之一,其能力的高低直接影响着钢琴水平进步的快慢,良好的视奏能力能够帮助钢琴演奏者提升钢琴学习的效率,但是在实际教学中,很多教师重视钢琴理论和弹奏技巧,往往忽视了对学生视奏能力的培养,这就导致很多学生手眼协调能力较弱,无法进行视奏练习,从而降低了学习效率。因此教师们在钢琴教学中要结合实际情况,重视对学生视奏能力的培养,帮助学生进行科学的视奏练习,从而提升其钢琴水平。基于此,本文浅析了钢琴教学中视奏能力的培养与训练方法。     

钢琴教学中弹奏技能培养的心理因素

钢琴弹奏技能培养和训练过程中 ,心理因素的诸多影响即音乐感知觉的培养、弹奏技能形成与保持的三个阶段和影响弹奏技能形成的内部因素 (遗传、个体智力、个性、年龄、态度、兴趣等 )和外部因素 (教师的指导方法、练习者的学习环境、练习方法、练琴的刻苦程度、视听手段的配合等 ) ,为钢琴教学提供了可参考的理论依据。     

钢琴演奏技能培养刍议

钢琴演奏者应具备多方面的素质 ,因此 ,教师应注重对学生全面素质的培养。钢琴教学中的演奏技能不只限于弹奏技术 ,还应当侧重学生的实际能力和发展潜力的培养 ,确定全面培养目标 ,有的放矢。因此 ,笔者针对钢琴教学理论与钢琴演奏实践中的问题提出自己的认识     

音乐人类学视域下的高校钢琴教育的文化性

音乐人类学主张把音乐作为一种文化来研究,音乐人类学理念和多元文化音乐现实际上在不断地影响钢琴教育及其创作与演奏风格的民族化和多元化.将音乐人类学和多元文化的音乐教育观引入我国的高等钢琴教育中,表现中国文化元素,体现民族性和多元文化性.目前,强化学生多元音乐文化观是我国高等钢琴教学的重点,而钢琴教师树立“知识多样性”或“文化多元化”的理念,提高其专业素质,是培养多元化音乐人才的重要保证.     

试论钢琴演奏中气息的运用

钢琴演奏过程中,气息的运用是至关重要的。但在现今的钢琴教学中,许多钢琴教师对于气息方面的教学很少涉及。这样的钢琴教学势必会影响学生的最终弹奏效果,甚至影响钢琴教学的发展。作者针对钢琴教学中涉及的气息运用问题进行探讨和研究。     

高师钢琴教学中审美能力的培养

音乐的审美能力是人发现、感受、想象、欣赏、表现和创造美的能力。在钢琴教学中如何通过音乐知识的传授和技能的训练,培养学生的审美能力,最终培养出具有高素质、高品位艺术情趣的人,让他们在未来的素质教育中发挥出巨大的作用,是当前高师音乐专业钢琴教改中一项重要的课题。     

浅析钢琴即兴伴奏中关键性音乐理论的研究与应用

在音乐教学和艺术实践中,钢琴即兴伴奏为一种应用较为广泛的综合性活动技能,其需要演奏者掌握相关音乐理论知识并具有娴熟的演奏技巧。学好钢琴即兴伴奏就必须先全面了解并掌握钢琴即兴伴奏中关键性音乐理论知识,并且要加强弹奏方法和技能的训练。     

高师音乐学专业学生钢琴演奏紧张心理的初步探索

高等师范院校主要是培养音乐教师教育人才,不同于专业音乐院校的表演性质的培养模式.高师音乐学专业的学生学习钢琴时,不仅要学会演奏的方法,还要学会如何教学,更要学会如何克服紧张等心理活动.教师在传统的钢琴教学中普遍非常注重训练学生的演奏技能技巧,而对于学生在演奏期间表现出来的紧张心理却很少关注.科学合理的钢琴教学法要求教师...     

浅谈高校健美操教学中影响学生表现力的因素与对策

健美操在音乐、舞蹈等元素的配合下,不仅锻炼人们的身体,更能使愉悦人的身心,培养人的审美能力。当前高校健美操教学中学生的表现力不足,严重制约着健美操教学的水平。本文在阐释健美操表现力的基础上,分析影响学生表现力的因素,并提出提高学生表现力的方法策略。     

浅谈钢琴发展历史及其保养

钢琴被称为"乐器之王",它象征着人们对高雅艺术的追求.随着社会的发展,使琴保持准确的音律、良好的音质和弹奏品质,是学习钢琴的最基本保证.钢琴保持准确的音律,能为我们带来更加美妙的音乐;适当了解和掌握有关钢琴的保养知识,可以延长钢琴的使用寿命,如果长期由专业的技术人员调修保养,使用寿命可以达到十几年甚至上百年.为使钢琴长...     

钢琴视奏教学教法研究

钢琴视奏的能力是钢琴演奏的基本技能之一,是钢琴专业教学中不可缺少的重要内容和构成。钢琴视奏的训练重视知识积累、练习目标、练习方法以及速度和流畅性,重视培养学习钢琴的视奏能力,解决钢琴教学和学习过程中遇到的问题。莫扎特曾说;“视奏的技巧,就是把一首乐曲,以应有的速度演奏出来,还要表现出应有的表情和情趣,使聆听者觉得仿佛是作曲家本人在弹奏一样。”钢琴学习中视奏速度直接影响学习者的效率和程度,以及学习新作品的信心和积极性。现如今钢琴教学普及化,科学地认识视奏,是培养更多热爱钢琴演奏,热爱音乐的重要手段和依据。此文就作者在教学中积累的经验加以分析研究。     

关于有效提高钢琴即兴伴奏教学的几点思考

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展,并满足了人们在精神文化上的需求。在当前音乐教学活动中,钢琴即兴伴奏是一门应用非常广泛且不可或缺的教学方式。它不仅能充分发挥钢琴这一乐器在和声、奏法、音型上的表现力,突出节奏与旋律的作用,而且使音乐教学内容更加丰富。通过主题、意境、气氛的渲染,使学生能加深对乐曲的理解与感受,提升学生在音乐学习上的兴趣。本文结合实际教学经验,从钢琴即兴伴奏教学的重要性出发,就如何有效提高钢琴即兴伴奏教学质量与教学效果提出了一些参考与建议。     

钢琴弹奏中紧张心理产生的原因及分析

钢琴弹奏中紧张心理产生的原因主要是心理紧张造成技术紧张,而技术紧张又导致心理紧张,其后果是影响弹奏效果及音乐表现.