论吴芳吉的现代格律诗

吴芳吉不只是中国现代文学史上的一位新诗诗人,而且是第一位创作现代格律诗的诗人。他创作现代格律诗52首,分齐言体和杂言体两大类。在音顿、字数、句数、段数及押韵等方面都具较严整的格律。内容丰富,关系国计民生和日常生活,抒情言志,情真意笃,语言生动,形象鲜明,既有现实主义诗篇,还具浪漫主义色彩。在新诗不尽如人意的今天,研究与提倡写作现代格律诗是具有现实和历史意义的。     

论巴渝格律诗人邹绛

邹绛是活跃于巴渝诗坛上的格律诗人,长期潜心于现代格律诗创作和理论研究,在体式建设、节奏建设和继承、借鉴与创新等方面丰富和发展了现代格律诗.其诗富于自然舒畅的节奏感,在自由的口语中体现严谨的格律,严谨的格律中透出自如活泼的气息.     

关于现代格律诗的随想

本文针对现代格律诗在中国式微的现象,追溯中国新诗发展之80年历程,并进行分析,认为创立新诗固定的又能为诗人和读者普遍注目的格律形式是新诗步入中兴之路的关键。同时,文章也认为像郭沫若、戴望舒、艾青等人的诗作中也包含有格律化因素,并在不断地探索和维护新诗文体的自觉。     

英文格律诗的翻译

英语格律诗的翻译主要涉及节奏、译文的体裁、风格的继承三大问题。英诗的节奏无法完全翻译 ;译文的体裁应有译者本国诗歌文化的烙印 ,能够丰富译文的底蕴 ,加强读者的文字想象 ;英诗原文的风格包含时代风格、语言风格 ,除此以外还有译者的写作风格 ,三者皆是继承原文风格需考虑的因素     

郭小川对现代格律诗的开拓:关于新诗发展问题

产生于“五四”新诗运动的中国现代诗歌在迄今８０年的发展中，突出地显示了两个方面的追求：一是追求以现代口语表现新的时代精神的革命性即现代性；一是追求现代诗歌格言、形式之灵活自由与优美、和谐的完美统一。仅就追求现代诗歌语言形式之灵活自由与优美、和谐的完美统一而言，就走过了非常曲折的道路。但中国现代诗歌的格律化，乃是现代诗歌发展的必然选择，也是其日益走向成熟的标志。这里有一个从不自觉到自觉的反复过程，现     

谫议何其芳“现代格律诗”理论

在20世纪50年代关于诗的形式问题的讨论中,何其芳提出了现代格律诗理论。这种现代格律诗理论的提出有着不同于闻一多的初衷。何其芳研究新格律诗有几个参照系,即古典诗歌、民歌、国外诗歌和五四以来的新诗。何其芳的诗歌理论在关于新诗的格律的探索中有着其不可或缺的价值,但运用到诗歌写作的实践中也存在局限。     

谫议何其芳"现代格律诗"理论

在20世纪50年代关于诗的形式问题的讨论中,何其芳提出了现代格律诗理论.这种现代格律诗理论的提出有着不同于闻一多的初衷.何其芳研究新格律诗有几个参照系,即古典诗歌、民歌、国外诗歌和五四以来的新诗.何其芳的诗歌理论在关于新诗的格律的探索中有着其不可或缺的价值,但运用到诗歌写作的实践中也存在局限.     

外国诗歌汉译与中国现代格律诗

外国诗歌的翻译对中国新诗的形成和发展起到了巨大作用.但是在翻译中存在着不顾原作格律的问题,造成了外国诗都是自由诗的误解,产生了负面影响.自20世纪80年代以来,一些诗歌翻译家在译诗中注意还原原作的格律,被卞之琳先生称为"译诗艺术的成年".外国诗歌格律原貌的展示与中国现代格律诗的理论研究、创作相结合,有助于中国现代格律诗的确立,从而推动中国诗歌的健康发展.     

现代格律诗与外国诗歌汉译

外国诗歌的翻译对中国新诗的形成和发展起到了巨大作用。但是在翻译中存在着不顾原作格律的问题,造成了外国诗都是自由诗的误解,产生了负面影响。自20世纪80年代以来,一些诗歌翻译家在译诗中注意还原原作的格律,被卞之琳先生称为“译诗艺术的成年”。外国诗歌格律原貌的展示与中国现代格律诗的理论研究、创作实践相结合,有助于中国现代格律诗的确立,从而推动中国诗歌的健康发展。     

论音顿体系的汉语诗歌节奏

鉴于部分格律体新诗作品节奏美并不强的现实,本文追溯了西方音顿体系节奏和音步体系节奏的本源,发现汉语诗歌是典型的音顿体系节奏而不是音步体系节奏,而我国新诗格律的"顿数整齐论"和"音步对称论"是受西方音步理论影响而形成的,因而导致了部分作品节奏美不强;汉语诗歌必须回归音顿体系的正轨,才能完备地实现汉语诗歌节奏美。汉语音顿体系诗歌在创作中形成了具体形式法度,可供创作者借鉴。     

论律诗对偶的美学功能

律诗是我国古典诗歌最重要的形式之一，而对偶作为律诗必须遵守的一条重要规则，对律诗的审美功能及情感表现等具有重要的影响。对偶具有对称对比之美及智性快乐两种美学功能，但以诗而言，它们毕竟还只是较低层次的美感。从深层情感表现角度来看，对偶以它高度对称的两句为一个结构单位、综合表达一个共同的意识的特性能使情感表现稳定有力和适度强化。除此之外，对偶的美学功能还表现在它对律诗的境界创造方面：诗的性质本身，总是竭力能在总的时间运动的框架中，融进 多的空间艺术的因素，这在律诗中表现尤为突出。律诗这种十分凝并短小而又极谨严的格徒本，如此狭窄的区间和容量，对于诗的时间运动业说无论如何是十分局促的，作为一种补充，律诗在诗的空间发展现方面超过了我们所知的任何一种诗体；而对偶艺术是律诗突破线性运动，向空间性艺术转换、创造诗的艺术境界的一种重要方式。     

陈子昂近体诗格律论析

陈子昂127首诗歌中近体诗有53首,学者评论有褒有贬,尤在格律上存在分歧。作者对陈子昂近体诗歌的格律进行了详尽的统计,发现其57%的句式是完全符合今人总结的唐律句式,93%的诗歌采用了粘式律,其中不乏格律谨严尤为古代诗评家推重之作。但也有一些不合"正规"之处。进一步详考之下作者认为造成失范的原因有三个:第一,很多被视为违拗的句式其实可以当做"变式",在唐人的诗作中多能找到应用;第二,陈子昂后期的复古思想是其主要诗歌旨趣,使得他在作诗时不拘泥于近体的种种限制;第三,写作空间的限制从客观上造成了诗歌格律上的疏于苛求。     

略论新诗的节奏与格律

通过梳理新诗节奏与格律化的发展与研究历程,试图阐述格律新诗逐渐向自由诗发展以及新诗格律逐渐内在化的发展趋势。     

新诗格律建设的理性思考--闻一多先生三首旧诗解读

闻一多先生1925年自美返华前致梁实秋函中所录一组旧诗，对于研究其新诗创作从《红烛》到《死水》的发展，亦即从当时流行的自由体到格律体的转变，对于了解他的以建立新诗格律为中心、为旨归的崭新诗学理论，以至对于今天研究新诗现状、思考新诗发展，都具有宝贵价值。     

新诗大众化,民族化与社会政治学模式(上)

本文提出了一个新的文艺学概念：社会政治学模式,用以概括本世纪从二十年代初到七十年代末这一历史时期中国文艺的主要走向及其占主导地位的形态。作者以新诗大众化、民族佛的具体历程对社会政治学模式自兴起、发展到占统治地位以至衰亡的全过程作了勾画;并以上述历史过程背景,对郭沫若、艾青、田间、七月诗派、九叶诗派等代表性诗人及诗派各自的命运,从个体与社会互动的角度,作出了更为深入的分析。     

新诗大众化、民族化与社会政治学模式(下)

本文提出了一个新的文艺学概念 :社会政治学模式 ,用以概括本世纪从二十年代初到七十年代末这一历史时期中国文艺的主要走向及其占主导地位的形态。作者以新诗大众化、民族化的具体历程对社会政治学模式自兴起、发展到占统治地位以至衰亡的全过程作了勾画 ;并以上述历史过程为背景 ,对郭沫若、艾青、田间、七月诗派、九叶诗派等代表性诗人及诗派各自的命运 ,从个体与社会互动的角度 ,作出了更为深入的分析。     

中国现代格律诗的回顾与前瞻

现代格律诗与自由诗共同创造了百年现代汉诗的辉煌。现代格律诗诞生于草创期白话新诗过于散漫随意、放纵情感泛滥而彰显诗艺粗疏的20年代初期,它是自觉从诗的本体出发重新面对诗歌的形式和语言要求的现代性追求和诗艺提升的探索。其产生发展演变的漫长历程,伴随着几代诗人和诗论家的艰辛跋涉和拓殖,他们肩负着新诗艺术建设的责任,提出独到诗观并以卓有成效的艺术实践,使现代格律诗在今天获得广泛认同并在新诗史上占有重要的地位。     

从十四行诗与中国律诗的比较看建立新诗格律的必要性

在中外诗歌发展史上,西方的十四行诗和中国的律诗存在着一定的相似性.而且至今仍都有着顽强的生命力.究其原因,可以发现很大程度上是因为它们都遵循严格的格律,这和当下面临的诗歌困境同时说明:格律是诗歌生命的一部分,无律则无诗,新诗也不例外.这对当下建立新诗格律、走出新诗困境、繁荣现代诗歌无疑是一个很好的启示.     

新诗的传统诗歌艺术继承

新诗受西方诗歌艺术的影响很深 ,但这并不能说新诗就没有接受中国传统诗歌继承。只是这种继承有自觉与非自觉之分。新诗在传统诗歌继承方面已经有了一些成绩 ,但距离要求还有一定的路程。至于要继承些什么 ,本文已作了初步探讨