情思缠绵意蕴深远--《诗经·周南·关雎》解读

本文通过对原诗的解读,对原诗所蕴藏的情感流向进行了分析揭示。     

一种相思两处闲愁--曹丕《燕歌行》赏析

本文通过对原诗的解读,对原诗的情感流程与艺术特色进行了一定深度的分析揭示.     

漫谈古诗英译意义和押韵的对等关系

古诗英译是翻译中的难点,首要的是要完成对原诗的理解,并能将原诗想表达的思想准确地表现出来。让原诗的含意和韵律在译文中达到最大程度的等值。     

一种相思 两处闲憨——曹丕《燕歌行》赏析

本文通过对原诗的解读，对原诗的情感流程与艺术特色进行了一定深度的分析揭示．     

一种相思 两处闲愁——曹丕《燕歌行》赏析

作者通过对原诗的解读，对原诗的情感流露与艺术特色进行了一定深度的分析揭示。     

英诗汉译中音美效果的传达——以Break,Break,Break为例

以阿尔弗雷德·丁尼生的代表作Break,Break,Break与黄杲炘、孙梁的汉译文本为研究对象,从音韵美角度来解读原诗的特征,并通过对比的方法来分析两首译诗中对原诗意义、音韵、节奏等方面的翻译处理,探讨译诗如何实现对原诗的音美再现、译诗如何借助音乐性来尽可能传达原诗的思想情感。     

从翻译过程谈古诗的今译与英译

古诗英译是一个复杂的语际交流过程。在这个过程中古诗今译是理解与表达中间必要的一个过渡阶段。古诗今译作为语内交际,除了丢弃了原诗的格律、韵脚等要素以外,在再现原诗意境、转递原作信息方面一般都能做得比较好。古诗今译有助于译者对原诗透彻了解并忠实地传达原诗的内容。     

浅析英诗汉译的美感再植

诗歌的美在于音韵节奏美、意象美、形式美以及修辞美等美学特征,这也恰好是诗歌的灵魂所在.对诗歌的翻译更应注重对原诗美学特征的把握,从而更好地把原诗的美感移植到译作中去.本文以翻译美学的视角对部分英语名诗进行分析,探讨英诗汉译过程中如何成功地将原诗的音韵美、形式美和修辞美移植到译作当中,从而使原诗的关感在译作中得以体现.     

含蓄隽永 韵味无穷——论林语堂英译中国古诗词中的留白技巧

文学文本中隐含的文本空白能充分激发读者的想象空间,林语堂对于诗词中隐含的文本空白的美学效果有充分的认识。在其译作之中,林语堂通过对应原诗简洁的语言,再现原诗中生动的意象,以及重构原诗中含蓄的意蕴,从而保留了原诗中的空白效果,激发了读者的审美想象空间,使得译文呈现出含蓄隽永的美感,让读者获得审美上的愉悦。     

认知视野下《琵琶行》的隐喻翻译及情感映射

翻译与隐喻都是人类认知活动的重要组成部分。译者对原诗与源语文化的体验认知决定着其对原诗的理解,同时也决定了隐喻在译文中的情感映射。辩义是翻译之本,而体验哲学与认知语言学告诉我们,译者再现的不仅是原诗,更是诗人情感的映射。     

中国古诗英译中的视角转变与意境再现

研究了中国古诗英译的视角选择问题,认为鉴于英汉诗歌在语言特征、格律规律、审美倾向和文化思维等方面的差异,中国古诗英译过程中,译者可以不拘泥于原诗的形式,而根据译诗的意境来灵活选择视角。提出了采用局中人视角,将原诗的旁叙译为自叙,采用第二人称、将原诗的旁叙译为对叙;增译第二人称、将原诗的自叙译为对语等具体方法。     

构思奇妙 情真词切——读屈原诗《湘夫人》

作者通过对原诗的解读,对原诗的情感流程与表现特色进行了一定深度的分析,并对古代诗文中秋景与离情相结合的特点作了初步的揭示。     

浅谈英译中国古诗中的形象

形象思维是诗歌的本质特征,如何翻译好诗中的形象是能否翻译好一首诗的关键。依据原诗不同的表达方式,翻译形象的方法大体上可以分为三种严格按字面义翻译,修改、简化和意译原诗形象。完全直译不切实际,完全意译可能不利于再现原诗的韵味、情趣。以翻译形象这个中心出发,只有准确传达出原意,才能有助于保存原诗形象。因此,能否准确传达原意是翻译原诗形象的关键。     

《长恨歌》英译比较

古诗翻译的得失,取决于对原诗深意的理解,揣摩如何用诗化的目标语再现原诗的诗体、韵律、词藻、修辞、意境、词汇文化内涵和创作艺术,译诗贵在传神达意,兼顾原诗的形式,体现其音象美、视象美、意象美,以信、雅、达的标准保留其风格。     

构思奇妙 情真词切——读屈原诗《湘夫人》

作者通过对原诗的解读，对原诗的情感流程与表现特色进行了一定深度的分析，并对古代诗文中秋景与离情相结合的特点作了初步的揭示。     

从经验功能析李白《静夜思》及其二译本

运用系统功能语言学的理论,从经验功能的角度出发,阐释李白的《静夜思》及其两个英译本及物性中的物质过程、心理过程、关系过程、行为过程、言语过程和存在过程。通过表格形式对原诗及其二译本进行比较,分析英译本与原诗的表达差异,发现译文一从形式和及物性上,更忠实于原诗。     

论“形式”于中诗英译的重要性

诗是一种形式的艺术,中诗英译不但要准确传达原诗的内容,也应在符合现代汉语内在规律的基础上,模拟原诗的形式,借形传神;只有这样才能较好地传达原诗的内容,再现原诗的风格和神韵,使译诗形神兼备。本文从理论和实证的高度论证了形式对于中诗英译的重要性。     

古诗英译的语言与视境问题

汉语古诗是形象思维的产物，是意合语言的典型。就古诗英译来说，由于英语语言具有形合性和分析性特点，译文若彻底改变原诗语言的意合性形态，就必然在一定程度上改变原诗的思维形态，并改变原诗的视境。因此，古诗英译时，译者应注重原诗语言的意合性，力避分析性思维的渗入，尽可能发掘英语的意合潜力，努力保持原诗的视境和思维表现形态。     

“夺胎换骨法”试析

“夺胎换骨法”是宋代诗人黄庭坚提出来的诗歌的创作方法。不改变原诗的内容和意境,换一种语言表达,谓之换骨法;拓展原诗的意境和内容,用相应的语言形容,谓之夺胎法。二者都是根据原诗进行创作,但换骨法不改变原意,夺胎法则是原诗的拓展。从历史上看,夺胎换骨法是有一定的积极意义的。     

文化翻译与中国古典诗词审美

古典诗词的翻译首要的是保留原诗的艺术意趣和艺术效果，传递原诗包含的文化底蕴和含义。应对原诗中的文化信息做好直接或间接的阐释。掌握原语文化的丰富知识是做好古典诗词翻译的前提条件。