儿童画中的艺术美

绘画的形式美是艺术形式美的最初表现形式,儿童画显然常常可以表现出令人惊叹的形式美,在画中他们把线条、色彩、材料等各种造型因素纳入自己的创作之中,在潜意识里自由地创造,自然地表达出艺术形式上的美感。因此,美术教师只有让儿童不断提高对形式美的审美能力,认识到作品中表现出来的那些可贵的、风格多样的形式美感,     

试论成语教学在大学语文课程中的作用

成语具有语言凝练、音韵和谐的特点,蕴含着丰富的传统文化知识,是汉民族文化的重要载体。成语教学能够非常高效地在大学语文教学实践中帮助达到教纲要求,让学生在词语积累、审美情趣、文化品位、思想水平等方面得到有效提升,从而整体提高学生的语文素养。     

不拘一格 教学成语

成语是汉语言的瑰宝，它语言简洁、意思精辟、结构匀称、含义深刻，富有节奏感、韵律美和表现力。苏教版小语教材从第二册起在每个单元的练习中安排了熟记成语，以成语歌的形式出现，两两意思或相反、或相近、或相承。笔者因循成语规律，创设学习情趣，丰富教学形式，很好地实现了《语文课程标准》在阅读部分提出的“重视语言积累，增加阅读量”这一目标。     

师生共同走进美术作品中的艺术美

艺术美，是艺术的核心，它来源于生活，也服务于生活。美术作品中的艺术美具有丰富的内容，是中小学生审美素质教育的重要组成部分之一。艺术美体现在哪些方面呢？     

审视书法艺术美

书法艺术关的研究也是一项细致而科学的问题。书法艺术美的构成要素有：汉字的审美内涵,技法的审美价值和书家的审美情感。书法艺术美的审美表现在：书法艺术形象和书法艺术风格。书法艺术美的审美特征是：大众性,不自觉性,独立性,节律性,民族性。     

作为时空之美的“古雅”－王国维“古雅”说审美本质初探

在王国维心目中，“古雅”之美就是指“时空之美”，艺术的“时间之美”有两层含义，一方面是指艺术作品中的节奏，韵律体现出来的艺术家个体生命的存在感，另一方面，则是这个作品产生的历史感。年龄感，艺术的“空间之美”也有两层含义，一方面是指从作品中所体现的“神”，“气”的氛围氤氲的“虚无飘渺之域”的审美境界，另一方面是指艺术家的修养，风格的高远，前是生命的存在，后是生命的自由，在艺术中，时、空之美的关系是统一而相互转化的，这就是“古雅”的本质，也是艺术美，形式美的本质。     

论难美技能体育项目的运动形式美与艺术美

通过文献资料法、专家访谈法及观察法,对难美技能类体育项目运动形式美与艺术价值美进行了阐述.难美技能类体育运动项目运动形式美与艺术价值美的高低取决于难、新、稳的程度.     

论体育教学中的艺术美

体育具有直观性、协调性、典型性、民族性等特征，具有艺术的审美价值。教育部在学校体育课程教学指导纲要中明确规定体育教学的目的、任务及要求：体育课程是学生以身体练习为主要手段，通过合理的体育教育和科学的体育锻炼过程，达到增强体质、增进健康和提高体育素养为主要目标的公共必修课程；[第一段]     

浅谈英语教学的艺术美

美的东西易于被接受,教育者如果能够挖掘出工作中的美并以美的形式传播,那么一定会享受到一种乐趣。这即是美育,它是美学和教育学的边缘学科,它在外语教学中的作用现在已为越来越多的人所重视和肯定。     

散文真情艺术美谫论

散文是创作主体面对接受主体抒发情怀、感叹人生、诉说忧乐的艺术。散文的“真实”之感，首先来源于散文创作主体的真诚之心。这种真诚，不仅仅是能在散文中再现真实的自我，而且要做到说真话、言真情、展真性、道真趣，在审美层次上收到良好的社会效果，引起读者的共鸣，发挥散文陶冶性情的美感作用。散文创作中所强调的真情，不能仅仅满足于一般的真实，应把真实的情感写得情真意切，达到强烈感人的程度，要能找到“真挚”之点，只停留在一般真实的程度意义不大。另外，散文创作主体在创作过程中应该注意情感的陶养，既要注意情感的深沉、真挚，又要注意抒情的度，不矫情，也不滥情，同时，还要使表达出来的情感合乎健康的审美情趣，不媚俗、低俗。     

应重视摄影艺术美的创造过程

160多年前法国画家达盖尔发明"银版摄影法",宣告了摄影的诞生。随着摄影进入人们的生活,摄影与人类社会发生了现实的审美关系,使摄影终于发展成为一个新兴的、独立的艺术门类。摄影艺术的美是摄影师从平淡的现实生活中挖掘的自然美、从繁杂的日常生活中发现的真实美、在变幻的客观存在中摄猎的瞬间美。     

成语的诗性文化特色

成语具有中国的诗性文化特色。这是因为成语胎生于古代的文化典籍和诗文,而且是其中的精华撷取,必然要体现母体文化的诗性或诗美的特色。这些特色具体表现为：具有诗歌的意境和美感,具有大文化活动或产品的艺术化倾向,体现古人思想行为规范的审美性追求,具有艺术抚慰人的感情、陶冶人的性灵的功能,体现汉语作为心灵的语言、具有诗歌的韵味的特质。因此成语教育与诗教、美育、德育、智育相结合,可收到相得益彰、事半功倍的效果。     

关于对美术创作中“艺术美”的思考

本文从艺术关内涵着手．分析了美术作品艺术美所应具备的因素、美术作品中艺术羡的形式．以及现实生活中美术创作主体所出现的一些问题．最终提出了当代美术创作主体在进行美术创作时的思路来源以及创作方向。     

“形式美”在构成设计中的应用

“形式美”做为造型因素的大概念 ,它包含了美的各种形式规律。掌握了“形式美”的基本理论、规律。可为艺术创作提供丰富的思维技巧及培养分析问题解决问题的能力     

初中美术教学中审美情趣培养

依据美术情趣培养的相关理论,尝试开展情境式、比较式、互动式、开放式以及情感式教学策略,从而追求美术教学新课标的学生审美情趣的培养目标。     

浅析生活丑与艺术美的审美关系

现实中美丑杂处。一般说来,人们讨厌作为审美活动中丑的事物,但是生活丑也有自己的艺术价值。艺术家把自己对现实生活的审美感悟与评价,借助审美意象的形式表现出来,生活中的丑也可以转化为艺术美。人们在追求美的道路上认识丑、克服丑,揭示丑的本质,这是从反面肯定美。本文以两件雕塑作品引出这一话题,探讨生活丑的美学意义,分析美与丑的审美关系,得出二者是相反相成、不可或缺的结论。     

花鸟画教学中的一些思考

中国宫庭花鸟画的富贵形式，其实只体现了一种个人审美情趣，它和古文人的“把玩”某种东西时审美情趣差不了多少，直至明代徐青藤、陈白阳，才使它的领域跳出了那种“把玩”的小情趣，带有传统精神。单凭徐谓的那几笔“笔墨情趣”可能不会让郑板桥产生“青藤门下为走狗”之叹吧!那么是什么东西使得我们亲切的体会到这种气息呢？是陈衡恪先生所说的“文化画四要素”。