评音乐话剧《太阳河》

音乐话剧《太阳河》不但内容崇高,而且艺术上也很成功.作为音乐话剧,它的音乐悲壮悠远,恰如其分地烘托了作品的悲壮崇高之美,并成功地借鉴了一些电影的技巧,而剧中"惊奇"的审美功能的运用、人物的设置、象征意象的运用和人物形象的塑造更是匠心独运.     

音乐在话剧中的作用与运用

影视表演艺术是一门综合的,集体的艺术。音乐与表演是两个不同的专业,但又存在的必然的内在联系,在话剧表演中它们相互依存,相互作用,共同提高观众对该话剧剧目的感受力和理解力,丰富作品的表达。尤其是在话剧表演（毕业大戏）的时候,一个完整的话剧需要或多或少的加入音乐效果,音乐效果便起到了至关重要的作用。     

试论曹禺话剧语言艺术的诗意化与音乐化

20世纪30年代曹禺的《雷雨》等话剧创作标志着我国现代话剧艺术的成熟。在话剧语言艺术上,他充分发掘了“话”的表现力。在话剧作品中,能使语言诗意化和音乐化。     

试论曹禺话剧语言艺术的诗意化与音乐化

20世纪30年代曹禺的《雷雨》等话剧创作标志着我国现代话剧艺术的成熟。在话剧语言艺术上，他充分发掘了“话”的表现力。在话剧作品中，能使语言诗意化和音乐化。     

话剧《鹿鼎记》现代元素的运用

2009年时,金融危机打击了大多数人的娱乐激情。但是话剧《鹿鼎记》的横空出世,却掀起了全国话剧的票房高潮,一直加演至今。对话剧《鹿鼎记》对原作的改编和现代元素的运用进行了探讨,从角色的塑造,灯光、音乐等舞台表现手法和话剧所体现的武侠精神诸方面作出阐述,希望能对古代题材作品的现代改编起到积极的影响。     

话剧怎样才能抓住观众的心

话剧要想抓住观众的心,在于导演和演员的配合,即一部话剧,真正与观众发生直接交流的不是别的,正是导演的手法、演员的表演、舞台的调度、灯光及音乐.吸引观众观看话剧正是通过这种现场交流而达到多种交互共振产生共鸣.     

话剧风暴之大制作明星效益

近日励志喜剧《疯狂的疯狂》火爆京城,两个小时的演出让在场的观众笑声不断。这部话剧融合了宁浩、宁财神、何念这三位影、视、剧三界娱乐"新贵"和从电影《疯狂的石头》中一举成名的草根明星黄渤、刘桦超强阵容。同时《疯狂的疯狂》是宁财神第一次创作的"命题作文"话剧,它是将电影《疯狂的石头》和即将上演的电影《疯狂的赛车》用话剧的方式联系在一起,并且按照"舞台秘笈版"的方式创作,增加悬疑的成分、忧伤的味道,同时,     

试论曹禺对中国话剧的建树及意义

中国话剧从春柳社的生硬移植到左联话剧的粗糙雷同，走过了一条艰难跋涉的探索之路。经过二十多年的披荆斩棘，在中国话剧舞台上终于出现了曹禺这样大师级的剧作家，为中国话剧的成熟，矗立起一块高大的纪念碑。曹禺对中国话剧的建树及意义表现在：首先，伦理批判与精神反叛的思想体系；其次，卓越的悲剧美学价值；第三，话剧文学样式的杰出发展。     

话剧观念的突破与更新——评近年来我国话剧舞台上的一批新作

进入八十年代以来,我国话剧舞台上涌现出一批新作,其中有谢民的独幕悲喜剧《我为什么死了》,马中骏、贾鸿源、瞿新华的“哲理短剧”《屋外有热流》,王炼的“交响式”话剧《祖国狂想曲》,贾鸿源、马中骏的“情绪展开式”话剧《路》,高行健的无场次话剧《绝对信号》、《车站》,王培公的新编历史话剧《周郎拜帅》,沈虹光的散文式话剧《五(2)班日志》,陶骏的“微型戏剧集锦”《魔方》,刘树纲的“现代音乐话剧”《一个死者对生者的访问》,孙惠柱、张马力的无场次话剧《挂在墙     

从网络话剧看网络对话剧的影响

在网络时代,网络对话剧的影响已不可忽视。网络推动了网络话剧的产生和发展,为话剧注入了新鲜血液,也为话剧提供了崭新的传播途径和空间;网络的介入催生了话剧的＂第二剧场＂,拓展了话剧的戏剧场,同时也对话剧的审美与接受产生了反作用。     

1928，话剧由精英向大众的反哺

1928年,中国的话剧有了自己的独立命名,并被沿用至今。在中国话剧的传播链务上已经由留学生——新式学校学生发展到走向大众的阶段。本文选取一个社团、一个人和一部作品来论证1928年的中国话剧无论从创作、实践还是理论的研究和探讨,话剧都正在由精英向大众进行反哺。     

话剧之美

时间：4000多年前 地点：古希腊 [幕启] 在庆祝酒神狄俄尼索斯的仪式上，埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬……走了出来，他们的手中捧着话剧的种子。 撒下这种子，收获的是美，一个奇迹从这里出发了。4000年之后，话剧成为这个世界上无处不在的声音。 漫长的岁月里，话剧落尽最初的宗教色彩，将审美表情定格为语言，没有音乐或舞蹈的张扬，似乎单薄，谁能解释它4000多年茂盛的生命。她的美仿佛被压缩，隐藏在语言中，在对白的来去间以一种温柔的姿态拆开，精致的美不动声色地散发出去，不 这条蔓延40…     

音乐教案：年年三月是歌圩

年级：七年级下册 课型：综合课 教材：选自广西教育出版社出版的桂版初中音乐七年级下册 教学目标：1．认识目标：进一步了解三月三歌圩文化及相关的风土人情,并能引申到音乐姊妹艺术的关系,启发学生从生活中体验相关的艺术。     

曹禺话剧中的诗意特征

曹禺的话剧是诗与戏剧的结合。他的话剧创作,从情感态度到表现手法,从主题内容到表演效果,都在努力追求诗的境界。曹禺的话剧是真正的诗化戏剧。     

小学音乐提升学生音乐文化素养的策略分析

音乐是一门综合实践性极强的学科,有效开展小学音乐教学能够增强学生自信心,培养文艺气质和音乐审美能力,提高音乐素养。在《义务教育音乐课程标准(2022年版)》理念推动下,小学音乐教育又提出了新的要求:加强对学生文化素养的培养。这是当下小学音乐教师的重要教学任务。在具体的音乐教学中,可以从反应力、表现力、创造力这三个方面着手,结合实际学情,采用合适的方式制定科学的策略,有效培养学生的音乐文化素养。     

从赖声川话剧看华语小剧场话剧的发展

作为中国话剧届的翘楚人物,赖声川凭借着自身丰富的创意以及对实践的探讨,成功的引领了台湾话剧走出了时代发展的瓶颈,被其赋予了新的时代精神的小剧场话剧更是发挥了对大陆话剧市场的启蒙作用,给中国戏剧发展指明了新的方向。     

论中国早期话剧

中国的话剧是在外国戏剧的影响下形成的。它的演变过程经历了早期话剧和现代话剧两个发展阶段,本文仅就中国早期话剧,即“五四”前的中国话剧的概貌作一粗略的追述与评说。 三 甲午中日战争以后,帝国主义列强加紧瓜分中国,中国社会矛盾更加激化,清朝政府摇摇欲坠。当时,爱国的知识分子为了寻求救国真理,纷纷向先进国家学习。他们不但学习先行国家的科学技术,也学习他们进步的文化艺术,来启迪民智,进行社会教育,以达到富国强兵的目的。我国的早期话剧就是在学习了外国先进的戏剧艺术之后产生的。     

时空变换的对话——元杂剧和话剧《赵氏孤儿》比较

赵氏孤儿的故事可说是一部不朽的经典,随着改编的兴起,近年来也受到了作家们的关注。由金海曙编剧、林兆华导演的话剧版《赵氏孤儿》就将这种改编的浪潮推到了顶峰,将经典作品对正义精神的肯定转到了对人性和个性价值的探究。本文对元杂剧和话剧两版《赵氏孤儿》进行对比,探究经典的历史变迁。     

中国古代话剧小品的演出模式

中国古代大多由优伶演出的优谏戏、滑稽戏、参军戏、戏弄戏乃至傀儡戏、宋杂剧、金院本等,主要是一些具有喜剧幽默感的话剧小品,它们多用文言对话和适当动作为表现方式,以玩笑、嘲弄、取闹来达到讽刺警戒之目的。这些话剧小品从内容到形式都过于简单,与真正意义上的话剧还是有一定距离的,即便其中有一些话剧因素,也只能说具备了话剧的雏形,而不宜以话剧视之。中国古代话剧小品的演出在本事、演员敷演故事、剧场、演出技巧或表现手法、最终以“笑”或“惊”结尾等方面形成了一定的套路模式．这种演出模式在某种程度上制约了古代话剧小品向大型现代话剧的转型。     

小学音乐教学中本土音乐微课的应用策略

<正>本土音乐是指流传和活跃于本地区民俗活动中的民族民间音乐。在小学音乐教学中,将本土音乐引入课堂教学,使学生从小受到本土音乐文化熏陶,是《义务教育艺术课程标准（2022年版）》赋予音乐课程教学的任务之一。那么,要如何以小学生喜闻乐见的方式做好本土音乐文化传承启蒙呢？经过近三年的实践,笔者发现,将微课融入音乐课堂会取得更好的教学效果。本文结合具体教学案例,进一步总结将微课融入小学音乐课堂教学的若干策略。