论中国古典舞"身韵"与戏曲"身段"的异同

中国古典舞是我国舞蹈历史沉积的一块瑰宝,它继承和发展了历史悠久的民族文化艺术传统中的精华,体现了我国民族的历史文化精神.然而中国古典舞从1950年被正式命名以来,它的发展和建设却经历了漫长而又崎岖的过程.由"身段"与"身韵"其关系同根同源、却各自绚烂、又千丝万缕,从戏曲"身段"到古典舞"身段",再到现在的中国古典舞"身韵",虽一字之差,却是艺术的独立与飞跃.使中国古典舞身韵最终找到了自律,找到了舞蹈本体审美风尚和艺术规范,从而使他最终成为中国古典舞蹈美学的一朵奇葩.     

艺术体操与中国古典舞异同的研究

中国古典舞是一种通过舞台表演而表现的舞台艺术,艺术体操是一种具有艺术性的体育运动项目。虽然它们是完全不同的两种领域和两种概念,有着本质的区别,但它们间存在着互相借鉴,互相吸收,相互帮助,也大大丰富各自的内容,也和谐寻求两者之间的积极因素,提高各自的训练效率。     

浅谈武术与古典舞气息运用的异同

中国古典舞的形成分了好几个阶段,通过长时间的衍变,现在发展已经较为完整。经过历史的演化,武术与古典舞分别朝着不同的方向发展。但是,中国武术与古典舞都为国之精粹,对民间艺术都有着深远的影响。     

浅谈武术与古典舞气息运用的异同

中国古典舞的形成分了好几个阶段,通过长时间的衍变,现在发展已经较为完整。经过历史的演化,武术与古典舞分别朝着不同的方向发展。但是,中国武术与古典舞都为国之精粹,对民间艺术都有着深远的影响。     

歌剧与戏曲异同之探析

<正>西方艺术重在模仿自然,而中国艺术重在比兴之义,西方的模仿理论最早见于亚里士多德的《诗学》,中国的比兴理论最早见于《周礼》的六诗说和《诗大序》的六艺说,而将六诗说和六艺说概括为"比兴"一词是六朝时期的刘勰。刘勰撰《文     

谈谈葛朗台和泼留希金艺术形象的异同

《守财奴》和《泼留希金》(高中语文课本第三册)这两篇课文,都是外国名著的节录,前者节选自法国著名作家巴尔扎克的长篇小说《欧也妮·葛朗台》,后者节选自俄国批判现实主义作家果戈理的长篇小说《死魂灵》。这是两篇体裁相同,内容相近,思想性和艺术性都很强的课文。根据我的经验,把这两篇课文联系起来,用比较的方法进行讲授,比各自孤立地去讲,其效果要好得多。它可以使学生在思考老葛朗台和泼留希金这两个艺术形象,有什么相同之点和相异之处,两位作者刻画人物的手法又有何异同等问题的过程中,加深对课文的理解,提高分析问题的能力。下面,试将葛朗台和泼留希金这两个艺术形象的异同作一对比分析,仅供同行们参考。     

戏曲行当、表演程式与人物塑造的关系分析

戏曲是我国的传统艺术形式,也是我国传统文化的瑰宝。基于此,本文主要针对戏曲表演程式的特征进行分析;并分别从戏曲内涵方面、认知变化方面以及相互影响方面,细化阐述戏曲行当、表演程式与人物塑造之间的关系,以期为表演者的戏曲表演提供思路,以期为我国戏曲表演的发展提供良好的支持和推动。     

论戏曲舞蹈对古典舞形成与发展的作用

戏曲舞蹈与古典舞在新中国成立之际结缘,在之后的半个多世纪里,前者不断地给后者输送艺术营养,使其最终形成完整的训练体系和表演风格。前者对后者的作用主要表现在：（1）重建阶段——提供模仿和再创造的平台;（2）提升阶段——提供＂身韵体系＂的审美范式。论文在梳理中国古典舞重建、发展史的同时,简析戏曲舞蹈对其重建和发展所起的作用以及其审美理想。     

戏曲演员尝试多行当大有补益

在表演艺术中,国际上有众多流派,总体说来归类为“三大体系”即斯坦尼斯拉夫斯基体系、布来希特体系和梅兰芳体系。但是不管师从于哪门哪派,都是一种技巧的运用,都是为塑造人物服务的。而中国的戏曲艺术又分为生、旦、净、末、丑诸行当,有许多艺术大师一个行当陪伴终生,享誉中外。     

浅谈戏曲舞蹈对中国古典舞的影响

戏曲舞蹈和古典舞拥有独特的民族传统舞蹈艺术,本文主要以戏曲舞蹈对中国古典舞的舞姿形态发展的影响为研究对象,通过分析阐述中国传统戏曲舞蹈的起源由来、发展过程和戏曲舞蹈身体语言蕴含的民族文化精神与审美,研究舞姿外部形态和内涵要素,总结和探究戏曲舞蹈对中国古典舞舞姿形态的发展产生的影响和作用,使中国古典舞和戏曲舞蹈能更好地发展与传承。     

论艺术形象域中异同循环创作规律的价值

本文运用系统控制论与文本分析的方法,对19世纪新古典主义理性王国分野之后的现实主义绘画、印象主义(包括新印象主义)绘画和后印象主义(自塞尚的现代主义)绘画中,梳理与阐述艺术形象域中异同循环创作规律的历史秩序。把摄影术的介入作为影响艺术创作主体对艺术形象域的外围影响因素,论析性地探讨艺术创作形象域中异同循环创作规律的秩序重建。以此观念把握对中国当代艺术的干预反思的价值等方面,化约出艺术形象域中异同循环创作规律的价值体现在形象的释放为艺术形象域本体延异与拓展提供了无限发展可能的契机、对形象创作循环规律的不断探索和研究为艺术史的完善提供了支持性的事实和理论、艺术形象域中异同循环创作规律的秩序建构为整个人类艺术文化的发展提供了可能发展成为学科门类的依据三个方面。本文所探讨的艺术形象域特指本文探讨的19世纪新古典主义艺术分野后,各个风格流派所创作作品中支撑其创作观念的形象载体的总和。     

戏曲对中国古典舞的影响及发展探究

中国戏曲艺术有着悠久的历史而且剧种繁多,戏曲有说有唱,文武皆有,集"唱、念、做、打"于一体。而舞蹈就是其中内容之一。因此,要研究中国古典舞,就得先了解戏曲。本文通过对戏曲历史的了解,来探究戏曲艺术对中国古典舞产生了哪些影响。主要从其对古典舞作品创作以及舞蹈动作两个方面进行分析,探究戏曲艺术对于古典舞形成以及发展中所起到的作用。     

浅议艺术形象塑造过程中戏曲表演技巧的重要性

所谓戏曲,就是我国一门博大精深的艺术,从产生一来,就不断发展并形成自己独有的表演艺术。戏曲中独有的表演技巧不仅是戏曲的一个重要特征,同时也是戏曲艺术的灵魂所在。在戏曲表演技巧的应用下,越来越多鲜活的艺术形象出现在舞台之上。基于此,本文将从戏曲中的“唱”、“念”、“做”、“打”四个方面来探讨艺术形象塑造过程中戏曲表演技巧的重要性,以供参考。     

浅谈戏曲的美学特征对中国古典舞的影响

中国舞蹈在世界舞林之中独树一帜,有其独特的个性.而这鲜明的民族特色是与中国戏曲艺术密切相关的.戏曲艺术对中国古典舞的影响具有深远的意义,并呈现出很强的特点,可具体概括为叙事性特点、表意性特点、意境虚实性特点.其中戏曲艺术所蕴含的美学特征也影响着中国古典舞的表现形式,展现出中华民族特有的文化符号,是中华民族独有的奇葩.     

戏曲与现代民族声乐艺术异同之初探

我国的民族声乐艺术从广义上讲,主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类,可谓形式繁多,内容丰富。而现代民族声乐是既继承发扬了传统的戏曲、说唱艺术演唱方法,又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧,融会贯通而成的一种唱法。因此,戏曲和现代民族声乐有着密不可分的关系。     

探究中国古典舞基训中的戏曲武功元素

中国古典舞是于上世纪五十年代在戏曲武功的基础上形成的一种舞蹈类型,它的本体为武术,其中还残留着武术的气息。基于此,文章重点分析了中国古典舞基训中戏曲武功元素的融入,加深了人们对武术和古典舞的认识。     

戏曲舞蹈在中国古典舞发展中的价值分析

中国舞蹈在世界舞林之中独树一帜,其鲜明的民族特色与中国戏曲艺术密切相关中国戏曲艺术通过独特的表现方式展现出中华民族悠久的历史文化和民族审美观,对中国古典舞的影响具有深远的意义。戏曲舞蹈在中国古典舞形成、发展历程中,起到了承上启下的基础性作用。     

艺术形象与情感

一、两种艺术观对艺术特殊规律的探讨不应局限于艺术反映形式的问题.人们公认:形象性是艺木的基本特征;但是,艺术形象不仅有形式上的特点,也有其内容方面的特点.谈到艺术形象的内容,我们可以看到两种不同的艺木观.一种断言,艺术是客观现实的描绘,它用形象再现客观世界的本质规律,从而帮助人们认识世界.另一种则认为艺术是人类内心生活的表现,它把人的情感、愿望、性格等呈现于艺术形象,从而发挥陶情冶性的作用.在我国当代的文艺思想界,前一种艺术观长期来占居明显的优势,几乎已被公认为马克思主义的正统艺术观;而对后者则往往加以唯心主义,反现实主义的罪名.     

戏曲把子中的“枪”在中国古典舞中的运用

中国古典舞经过几十年、几代人的潜心研究与不断创新已经有了相当高的艺术成就。随着时代的发展,广大观众的艺术品位与审美眼光也不断提高,对古典舞有了更全面、更新更高的要求。在这样的社会需求下,古典舞的发展就需要更多的创作方法和借鉴方向,寻找新的结合点。戏曲把子中的＂枪＂就有古典舞可借鉴和结合之处。     

在价值关系中的艺术形象和艺术形象的价值

价值关系是作为主体的人与作为客体的对象世界之间的一种普遍联系,也就是说,主体与客体之间不仅有实践关系、认识关系,而且还有价值关系.马克思指出:"'价值'这个普遍的概念是从人们对待满足他们需要的外界物的关系中产生的".这告诉我们:无论外界的对象,还是人,单方面来看,都不能构成价值关系.但是,价值又确实同对象(物)、同人有关系,因为有没有价值以及价值的性质及其大小,既决定于对象及其属性,又取决于主体的特点,依赖于主体的需要.贝多