试析歌剧演唱的特点

歌剧演唱是运用美声唱法进行演唱,其中已经形成一些固定的音乐模式,如宣舒调、咏叹调。歌剧的演唱强调声音的起伏、戏剧性的变化、情感的表现、激烈的冲突、强烈的对比以及歌剧整体表现形式。     

论借鉴美声唱法发展现代民族唱法

美声唱法是伴随着歌剧的诞生而发展起来的,它以歌剧和艺术歌曲这两种题材作为主要表现形式,因其遵循人体发声器官和共鸣腔以及气息运用的科学规律,使得声音自然流畅、连贯而富有弹性。我国的民族唱法来源于生活和劳动,有朴实亲切、明亮优美的特点。借鉴美声唱法的演唱技法可以丰富和发展现代民族唱法,使现代民族唱法更具魅力。     

论美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响

美声唱法传入我国,为中国歌剧演唱艺术以全方位的影响,并注入新的艺术生命力。在中国歌剧演唱艺术发展的过程中,继承原有的传统音乐元素精髓的基础上,借鉴和汲取了美声唱法的科学发声技巧。中国歌剧演唱艺术引进丰富的世界音乐文化,使其呈现出多元化的发展趋势,为今后的发展提供了充沛的动力,同时也拓展了在演唱事业上的发展道路。     

试论美声唱法在音乐剧中的综合运用

本文阐述了美声唱法在音乐剧唱段中的综合运用.主要以《歌剧魅影》为例,从克里斯汀的独唱唱段,魅影的独唱唱段,克里斯汀与劳尔的二重唱唱段分析了这部音乐剧的唱法是在美声唱法的基础上,并巧妙融合了通俗音乐的演唱方法,将美声唱法在音乐演唱中推向了一个全新的高度.     

试论如何用美声唱法演唱好中国作品

在美声唱法中比较注重吐字上的清晰与准确,所以运用美声唱法来演唱中国作品就成为了声乐发展中的重要问题之一。虽然美声唱法在我国有了一定的发展时间,但是在演唱中国作品上还是存在着一定的问题,所以就要从科学训练上入手,提高演唱的效果。基于此本文针对运用美声唱法来演唱中国作品进行了简要阐述,并提出几点个人看法,仅供参考。     

美声唱法在中国新民歌演唱教学中的实践与思考

随着我国社会经济的全面发展,社会主义精神文明的建设逐渐被置于重要地位,特别是在不同文化交流日渐密切之后,人们也愈加追求多元化生活,像美声唱法在中国新民歌演唱教学中的运用,实现了我国新民歌演唱的进一步发展。本文就对美声唱法在中国新民歌演唱教学中的实践进行分析,指出美声唱法在中国新民歌演唱教学中运用策略。     

中国民族歌剧演唱风格及技巧的演变分析

自中国民族歌剧诞生以来,一直在改革创新中砥砺前行。基于此,本文分析了中国民族歌剧演唱风格及技巧的演变历程,从演唱形式的多样化、抒情性到戏剧性、声乐及器乐和戏剧的融合、"戏歌唱法"为主的演唱技巧、借鉴美声唱法的演唱技巧、美声唱法为主的演唱技巧等方面进行了探究。     

论美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响

美声唱法注重发声的科学性,演唱音色优美、发声通畅,音与音之间的连接匀净平滑,音域宽广,讲究声音的本质美,凭借优秀艺术特色而享誉世界。美声唱法对中国歌剧演唱艺术的发展起着十分重要的推动作用,中国歌剧演唱艺术在借鉴美声唱法多种风格的同时,向着多元化的趋势发展,使中国歌剧演唱艺术具有更旺盛的生命力,只有与国际音乐元素接轨,才能登上世界的舞台,拥有更为广阔的发展前景。     

论美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响

美声唱法注重发声的科学性,演唱音色优美、发声通畅,音与音之间的连接匀净平滑,音域宽广,讲究声音的本质美,凭借优秀艺术特色而享誉世界。美声唱法对中国歌剧演唱艺术的发展起着十分重要的推动作用,中国歌剧演唱艺术在借鉴美声唱法多种风格的同时,向着多元化的趋势发展,使中国歌剧演唱艺术具有更旺盛的生命力,只有与国际音乐元素接轨,才能登上世界的舞台,拥有更为广阔的发展前景。     

美声唱法教学中的感性与理性认识

美声唱法是一种以意大利民歌唱法为基础的演唱方法，其音色洪亮、富有穿透力，表现的内容很广泛。长期以来，歌唱家们演唱艺术歌曲、歌剧、清唱剧等均采用美声唱法。美声唱法的演唱、表演体系发展经过了从口传心授到由声学、喉科医学、心理学等多学科共同组成的多门类交叉学科。时至今日，声乐学习者不仅仅要学习声乐演唱表演能力，还要掌握大量相关学科的知识。     

浅析十九世纪前美声唱法的起源、发展及其传播历程

19世纪前的美声唱法发展似乎历来不是学界研究的重点.然而笔者经过认真探索之后发现正是17、18世纪的阉伶创造了雏形化的美声唱法——"咽音唱法",才奠定了世界美声演唱的技巧基础.因此,本文拟通过梳理19世纪前的美声唱法及歌剧发展史,来还原阉伶在美声唱法起源、发展、传播中所发挥的重要历史功用.     

浅谈普通高等院校的声乐教学

当前普通高校声乐教学包括音乐表演专业和音乐教育专业的声乐教学,它和音乐学院的声乐教学还有一定的差异。在声乐的演唱分类上没有音乐学院那么细致,如上海音乐学院声歌系就包含艺术歌曲演唱、歌剧演唱、民族声乐演唱、音乐剧表演等等,在美声唱法上分得很细。多年以来,声乐教学在     

美声唱法科学体系成熟的标志

所谓“美声唱法”,又称为“意大利唱法”或“西洋唱法”,它是伴随着西洋歌剧的产生、发展而发展的一种歌唱艺术流派。随着意大利歌剧的诞生 ,现存的最早的歌剧《犹里荻茜》的曲作者、著名歌唱家卡契尼 ,提出要以洪亮致远的声音演唱歌剧的美声唱法的美学和技术要求 ;在他 16 0 1年出版的声乐作品集《新音乐》的前言中 ,他又进一步提出 :歌曲不仅应该是美的 ,而且也应该是表现戏剧性的 ,其中花腔不仅是装饰性的 ,而且是应该表达内容和情感的。卡契尼在为美声唱法进行美学及技术定位的同时 ,也为歌剧的表现内容定了位。声音要想洪亮 ,发音各共…     

浅析普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》

普契尼是享誉世界的歌剧作曲大师,他创作的歌剧《蝴蝶夫人》更被列为世界十大歌剧之一,也为普契尼带来了经济上的回报和极高的荣誉。《蝴蝶夫人》的脚本虽称不上是上乘之作,但是由外国人作曲,写出的带有异域风情的作品配上剧情的发展却是一部催人泪下、感人至深的惊世佳作,使世界歌剧史上增添了一颗艳丽的奇葩。这部歌剧风格独特,典雅朴素,演唱特点更是融入了美声唱法的各个音域的特点,使歌剧的发展表现更为突出,使歌剧的进行更具表现力,更加完美。     

歌剧咏叹调与艺术歌曲的不同特征及其在声乐教学中的应用

艺术歌曲与歌剧咏叹调是美声唱法的两朵奇葩，争奇斗艳而又各显风采。通过对这两种歌唱形式的不同作品及演唱特征进行分析，阐明了它们在声乐教学应用上的不同价值及其作用。     

中国声乐作品的“民族风格”在美声演唱中的体现

美声唱法在我国已有了近一百年的发展历史,在西方艺术歌曲和歌剧演唱领域,已经涌现了一批跨入国际水平的中国歌唱家。当前西方音乐的发展空间相对饱和,国际的文化融合使音乐越来越多地呈现出东方特点。中国的声乐艺术家可以借助美声唱法这一共同的"桥梁",把我国更多富有民族特色的声乐作品精粹向全世界传播。     

美声唱法民族化探究

美声唱法与民族唱法虽然是两种不同的演唱方式,但随着文化的交流与传递,二者相互交融,互为补充。随着声乐不断发展,声乐演唱者运用自身掌握的演唱技巧使美声唱法与民族唱法相互融合,使美声唱法逐渐民族化。美声唱法民族化不仅丰富了我国声乐教学的教学内容,对推动我国名族音乐的发展也具有不可忽视的重要意义。基于此,本文首先阐述了美声唱法民族化的必要性,并分析美声唱法民族化存在的问题的基础上针对如何促进美声唱法民族化发展提出了相应的对策。     

美声唱法演唱中国歌曲的咬字问题研究

随着我国经济的迅猛发展,人们的生活水平得到了进一步的提高,人们不再仅仅满足于物质方面的享受,他们更加注重精神方面的享受。顺应人们生活的需求,各种英文歌渐渐地传入了我国,并且受到了许多青少年的喜欢。随着英文歌的不断传入,人们渐渐的开始学习用美声唱法来演唱中国歌曲,但是,受国内外文化差异的影响,人们在利用美声唱法来演唱中国歌曲的过程中遇到了许多的问题。本文就美声唱法演唱中国歌曲的咬字问题以及相对应的解决对策做了简要的分析和探讨。     

论歌剧演唱中角色的情感转换

歌剧在艺术表现手法以及音乐的运用等方面与我国的传统形式的戏剧存在着很大的不同,但其选择的素材均是来源于现实生活。歌剧演唱中要完成角色情感的转换,不仅需要演员有优秀的演唱技巧,更需要演员掌握歌剧中人物的性格特点,与歌剧中的人物相结合,从而使歌剧演唱中角色情感的转换得当,使歌剧得到更广阔的发展前景。     

谈民族声乐演唱的一点体会——如何把握民族声乐教育中的个性问题

<正>从广义上讲,民族声乐是指包括戏曲、曲艺、民歌具有这三类风格的创作歌曲在内的艺术范畴。但我们现在所说的民族声乐并不包括戏曲和曲艺,它是指演唱民歌和民族风格较强的创作歌曲以及在我们民族素材基础上借鉴西洋创作手法发展起来的民族歌剧。为了使民族声乐演唱在各方面更加完善,除了继承原有的技术技巧、风格特征,我们逐步借鉴了美声唱法