美学原则在音乐表演创造中的合理应用

随着音乐艺术的不断发展,音乐表演和音乐创造随之逐渐分离开。现阶段,人们通常将音乐表演称之为二度音乐创造。二度音乐创造是指在原创音乐作品的基础上进行新的创造。对于音乐表演来说,其是通过人的声音进行演唱配合上乐器伴奏和一些其他形式的艺术手段,呈现音乐的美感。笔者针对美学原则在音乐表演创造中合理应用的意义进行了探究与分析,并提出了美学原则在音乐表演创造中合理应用的途径,希望有助于音乐表演创造水平的提升。     

浅谈钢琴伴奏在音乐表演中的重要作用

随着时代发展和生活水平的提高,人们也越来越重视精神层面的享受。现代音乐表演这项老少皆宜的艺术形式也由此得到了迅猛的发展。钢琴伴奏作为现代音乐表演的重要部分,二者相辅相成成为一个和谐的整体。钢琴伴奏的效果直接关系到音乐表演整体的表达,它能使音乐表演更加丰富生动、塑造饱满的音乐形象、深化作品主题、渗透背景和情感。下面我们将从几个方面来探讨钢琴伴奏在音乐表演中的重要作用。     

从美学角度论音乐中表演的特殊性

音乐是在时间中发展的特殊艺术形式,音乐表演是特殊的音乐表现形式。音乐表演作为一种实践形式,需要科学理论的指导．唯有科学的美学思想的指导．音乐表演才能真正体现出自身的价值。为了使音乐表演更加完美,给人以愉悦,提高听众审美情趣,音乐工作者应以毕生的精力去追求。     

合唱音乐对学生人生观、价值观形成的重要意义之我见

正在音乐这个高雅艺术的领域中,合唱是一种高度综合的表演形式,它能够将美妙的旋律、欢快的节奏以及巧妙的和声融合在一起。在我国音乐发展的历史长河中,合唱音乐活动有着十分重要的地位,在表演活动中也是最重要的形式之一,因此合唱音乐深受广大群众的喜爱,在人们的生活、学习和工作中也具有较大的影响力。合唱音乐与其他音乐相比较,具有较强的纪律性、团结性、组织性和艺术性等特点,一般对于表演者的素质和     

跳舞的健康与健康的跳舞

所谓舞,是一种按音乐节奏做出各种动作的艺术表演形式。舞有芭蕾舞、民族舞、交谊舞、秧歌舞等等。舞的表演一般分为专业表演和大众化的体育锻炼表演。认真研究或探讨跳舞对人们身心带来的诸多健康因素,找出跳舞与人们健康不利的因素,大力倡导健康的跳舞,文明的生活,乃是提高人们生活质量,加强精神文明建设的重要任务之一。     

舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析

作为一种深具美感的艺术形式,舞蹈音乐和舞蹈表演能够将视觉和听觉两方面进行完美的结合。舞蹈音乐将舞蹈的视觉形式进行动人的刻画,舞蹈表演将音乐的听觉效果进行肢体的诠释。两者是相辅相成的,舞蹈音乐塑造了舞蹈的形象,舞蹈表演升华了舞蹈音乐的内涵。舞蹈音乐的结构在舞蹈表演中起着至关重要的作用,音乐结构的巧妙安排,能够使舞蹈表演形成完整的框架,进而进行艺术的加工和升华。因此,舞蹈音乐的结构对舞蹈表演影响重大。     

音乐表演领域中的“跨界”思考——以古筝艺术为例

随着后现代主义思潮的兴起以及日益增长的物质生活,人们的精神生活诉求不断扩大。音乐艺术作为人类精神世界不可或缺的一部分自然卷入高信息时代的潮流之中,音乐艺术不单单是一门独立的领域,它与我们所处的大时代息息相关,视觉融合、跨界混搭甚至无界限是音乐表演理论的一个发展趋势,因此音乐表演艺术走向大众化和普通化。在音乐表演领域,"跨界"作为新颖的表演方式受到业内人士及大众的高度关注,同时也影响着人们的传统审美价值取向。本文针对中国传统民族乐器的"跨界"形式分析,探讨和思辨音乐艺术的"跨界"现象和影响。     

声乐表演的美学思维——评《声乐表演艺术与教学实践研究》

<正>作为人类最古老的艺术表现手法之一,声乐表演的魅力始终伴随着历史的征程大放异彩。现如今,声乐表演不仅融入了社会的文化心理,更体现了历史传承的精神追求。音乐作为人类情感的独特的表达方式,内容广泛、形式多样。大众接受且易于理解的主流鉴赏形式以声乐表演为主。作为听觉艺术与视觉艺术相结合的综合艺术表现复合体,声乐表演越来越成为人们不可或缺的精神愉悦品,各种声乐表演形式被大众所     

浅析音乐作品的三度创作

音乐艺术使我们的生活丰富多彩,音乐艺术是以音乐鉴赏而存在的,首先要被人们所接受,音乐接受是融合了时代背景,音乐创作和表演的三个因素,音乐创作的最终目是的以音乐接受为目的,而音乐欣赏则是音乐的基本形式的一种,这也就是作曲家创作积极性的动力所在.     

浅谈声乐与音乐表演心理

音乐表演是音乐实践活动中重要的环节,声乐是音乐表演艺术中的一种形式,本文对声乐与音乐表演心理作了论述.     

舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系

完整的舞蹈表演离开了舞蹈音乐结构是残缺不全的,同样,离开了舞蹈表演舞蹈音乐也只能通过人们的听觉来展现,只有将舞蹈音乐结构与舞蹈表演相结合,才能展现舞蹈的艺术只美,二者相辅相成、相互融合。本文对舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系展开讨论。     

浅议音乐表演空间对音乐传播的几点影响

在音乐文化发展过程中,音乐表演空间的发展,直接推动着音乐表演传播事业的发展。在音乐文化产业中,音乐表演空间的创意,具有非常重要的作用。以已故意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂将流行和古典音乐跨界合作的形式为代表的、具有时代特色的新型表演空间创意,将音乐表演舞台,从剧院(剧场)、音乐厅等转向户外,使得音乐表演空间更具随意性和广泛性。在这种结合中,对音乐的创作和表演产生动力性的促进,从而使音乐文化产业的价值创造获的突破性的提升,最终推动音乐文化产业中的演艺产业、唱片产业、媒体产业。     

服装表演音乐的美学观及其审美体验

本文通过服装表演音乐所应具有的品味、主观与客观的完美结合和形式与内容的高度统一这三个方面,阐述了服装表演音乐的美学观及其审美体验,它对服装表演音乐的研究、服装表演专业音乐教育教学水平的提高将有着一定的促进作用。     

论合唱的教育功能

音乐是表现人们感情的艺术 ,合唱是音乐表演的一种常见形式 ,在音乐表演艺术中占有重要的地位 ,合唱以多声部的人声演唱为特征 ,它雅俗共赏 ,便于组织和学习。学校合唱活动是中小学音乐教学活动的重要内容 ,也是对学生进行审美教育、道德情操教育和素质教育的有效手段     

论“合唱”与“指挥”

一、合唱的魅力合唱是音乐表演的一种常见形式。主要以多声部的人声演唱为特征。合唱艺术一直是人类音乐文化宝库中的一颗璀璨明珠。在人类文明的历史长河中 ,到处可见它留下的印迹。据传古希腊荷马的诗篇伊利亚特中就描绘过许多种集体演唱和舞蹈的形式。中世纪以后 ,器乐音乐还没有成熟 ,但人们已经用合唱来演唱多声部的复调音乐。在西方音乐文化的发展史中 ,合唱这种表演形式 ,无论在教堂里作为宗教的工具 ,还是在宫廷里作为贵族音乐的形式 ,以及后来在歌剧、交响乐中作为表情、表意的重要手段 ,都放射出它独有的奇光异彩 !古往今来的作曲…     

论器乐演奏的表演意识

意识是感觉、思维、情感、意志、性格、能力等各种心理过程和个性特征的总和,所以是人类特有的反映现实的高级形式和心理发展的最高阶段。意识的自觉性、能动性等特征,对促进人们的社会实践具有重要的意义和作用。音乐是表演艺术,深刻理解和正确树立表演意识,必将有助于提高艺术创造的水平和音乐教学的质量。本文从音乐心理的角度,谈谈器乐表演意识的几个层面。一、自我意识     

论器乐演奏的表演意识

意识是感觉、思维、情感、意志、性格、能力等各种心理过程和个性特征的总和,所以是人类特有的反映现实的高级形式和心理发展的最高阶段。意识的自觉性、能动性等特征,对促进人们的社会实践具有重要的意义和作用。音乐是表演艺术,深刻理解和正确树立表演意识,必将有助于提高艺术创造的水平和音乐教学的质量。本文从音乐心理的角度,谈谈器乐表演意识的几个层面。     

团体操的排练与表演

团体操是一项群众性的体育表演活动,它融体育、音乐、美术等艺术形式于一体,通过变换多样的队列队形、矫健柔美的体操动作造型,以及音乐、节奏、旋律和色彩、结构等塑造艺术形象,反映深刻的主题思想,为节日和庆祝活动增加喜庆色彩,使人们在欢乐的气氛中受到生动的教育和得到美的享受。下面介绍我们学校是如何开展团体操的排练与表演的。一、团体操表演方案的设计团体操表演方案的设计与表演效果关系极大,必须精心构思。表演方案要有鲜明的主题思想和时代精神,富有完美的艺术性和民族风格,并能体现     

浅析传统音乐表演活动的几点特征

随着科技的快速发展,传统音乐表演活动的表现形式也越来越多样化。形形色色的表演形式,促进了音乐艺术的不断发展,使得音乐的创作不断创新。然而,创新传统音乐表演活动的实践,应当建立在深刻理解其特征的基础之上,如此,方能深刻领会音乐作品背后所蕴藏的意境。     

古筝表演中的古典与现代美研究

古筝最为中华民族重要的传统乐器,受到了众多民间艺术爱好者的追捧和喜爱。随着现代音乐的不断创新发展,古筝表演形式变得越来越多样化,人们尝试将现代音乐艺术与古筝表演中的古典美相结合,从而促使古筝艺术古典美焕发出了时代的新气象,最大程度冲击着观众群体的感官体验,推动着古筝表演艺术和谐稳定的持续发展,本文将进一步对古筝表演中的古典与现代美展开分析与探讨。