萨克斯管在演奏中的音色控制

近年来,萨克斯管作为当代流行音乐、爵士乐中特点鲜明的一种乐器,以其时尚的外形、极富个性的音色、多样的演奏技法、超强的感染力,获得了越来越多乐迷们的青睐,萨克斯管的爱好者、学习者的群体不断扩大,研究萨克斯管的人也越来越多。作者多年来从事萨克斯管演奏与教学,在此结合自身经验与萨克斯发展趋势,仅就演奏中音色控制的问题,谈些个人见解。     

谈音色在小提琴演奏中的地位及应用

小提琴是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器之一,音色在小提琴演奏中占有非常重要的地位,可以说小提琴演奏表现力的核心元素就是音色。所以对小提琴音色及其特质进行分析,同时探索如何获得优质的小提琴音色有着非常重要的意义。     

长笛在室内乐演奏中的音色变化

长笛作为室内乐演奏中不可或缺的部分,其音色对室内乐的演奏效果有着直接影响,继而也受到了越来越多人的关注,因此,本文对长笛在室内乐演奏过程中的音色变化展开讨论,从而为关注这一话题的人们提供参考。     

萨克斯管在演奏过程中的音色控制

萨克斯管是一种有着丰富音色的乐器,且演奏技巧十分的灵活、变化多端,受到了广大音乐爱好者的喜爱。一个娴熟的萨克斯管演奏者,应该能够充分的认识到音色的重要性,这对于其在演奏过程中能够更加有效的控制萨克斯管的音色,使得作品中的内涵和情感能够被充分的表达出来。     

音色在声乐演唱中的美学特质

声音是声乐演唱的基础,音色美是衡量声乐演唱水平的重要标准之一,是营造声乐艺术美的重要组成部分,优美而又丰富的音色是传达声乐作品内容、风格以及情感的桥梁,具有丰富的内涵和外延,在声乐艺术中形成了独特的音色美学。本文对音色的概念及内涵进行了介绍,并深入分析音色在声乐演唱中的美学特质。     

萨克斯管演奏中的音色探索

本文以萨克斯管音色作为研究对象,借鉴了声学、美学、物理学及心理学等演奏（唱）艺术的相关学术成果,从音色的视角对萨克斯管演奏艺术进行了探讨。通过萨克斯管音色的物理特性、音色特点、演奏基本技术等方面的研究,从而使演奏者将这种分析转变为实际的、细微的、丰富多彩的音色变化处理,以此更好地为音乐演奏服务。     

浅谈大提琴演奏中的音色问题

音色是音乐表现的基础,奏出干净、饱满、平衡、富有表现力的声音是大提琴演奏者必备的素质。要发出好的声音有多方面因素,而正确的、符合自然规律的握弓方法和力量的使用尤为重要。发音的三大要素即接触点、弓压和弓速的关系是发音的关键。平稳换弓是保证音乐流畅性不被破坏的前提,正确地使用弓法确保音乐风格的把握。     

谈琵琶演奏中的音色变化

美的音色是指能正确表达音乐内容和情感、体现音乐风格的音色。作为演奏者无不把追求美的音色作为艺术再创造的一个部分而加以认真研究。     

谈琵琶演奏中的音色变化

美的音色是指能正确表达音乐内容和情感、体现音乐风格的音色。作为演奏无不把追求美的音色作为艺术再创造的一个部分而加以认真研究。     

论单簧管演奏中的音色训练

本文从气息和听觉两个方面论述单簧管音色训练的方法.气息方面,分别从掌握胸腹式联合呼吸气息要领、气息训练、高音与低音运用气息区别进行论述.听觉方面,通过依靠“头脑”练习、结合不同时期的音乐作品和不同器乐演奏家演奏、结合个人训练与合作训练等方法,培养准确的音准.力度以及音响把握能力.     

音色在声乐演唱中的美学特质分析

本文针对声乐演唱中音色定音进行了详细的论述,并结合其在声乐演唱中的重要性,着重分析了音色所含有的美学特质,以便为演唱者能够很好的运用音色来提高自身的演唱技巧和底蕴作为有效的参考。     

试论二胡演奏中的音色控制

二胡是一种我国传统的民族拉弦乐器,其演奏的过程中,音色较为柔美细腻,其具备着较高的艺术表现力和感染力,因此深受人们的喜爱.在前辈刘天华为二胡的演奏重新注入了生命力之后,使得二胡可以进入到高等音乐学府的课程当中,并且让二胡的演奏学习,呈现出了系统化、规范化的发展特点.在二胡演奏过程中,对音色的控制,一直都是演奏者需要掌握...     

音色在声乐演唱中的运用及表现

人们欣赏美妙的歌曲,觉得音乐能打动人心,不光是歌曲本身创作的好,还有演唱者对于音色的极致运用,因此在声乐的演唱中,只有对音色的运用足够灵活才能发挥的最好,也就能把声乐表演的更好,因此本文就针对此观点来探讨一下音色在声乐演唱中的运用.     

噪音音乐艺术在古筝演奏中的展现

随着世界音乐艺术大形势的发展完善,噪音音乐艺术以多种形式渐渐融入各类演奏和演唱。古筝作为中国民族乐器的典型代表之一,在传统以及现代曲目创作和发展中越来越多的的展现出与现代音乐相接的噪音音乐元素。这些元素材料,使其产生独特的音响效果。     

二胡演奏音色探微

每件乐器都有其独特的音色。在二胡演奏中，千百万化的音色获得是和丰富多彩的揉弦技术，流畅无痕的换把技术，沉稳均匀的慢弓技术，灵活多变的颤音、装饰音技术等直接有关。     

呼吸在器乐演奏和声乐演唱中的运用对比

声乐表演艺术和器乐表演艺术,作为二度创造,把握好"呼吸"(即"气")是关键,把握好了"呼吸"才能赋予音乐作品以生命。     

谈声乐教学中的音色训练

音色是声音的色彩,而声音的色彩又出自声音本质,是决定发声效果的关键。在声乐教学中,要注重对学生的音色训练,美好的音色与稳定的气息呼吸、良好的头腔共鸣、扎实的语言基础有关。教师可从气息训练、发声位置训练、声音共鸣训练等几个方面对学生进行音色训练。同时,在音色训练过程中,还要注意音色与情感的联系、咬字要清晰、不同学生的音色存在差异性等问题。     

声乐艺术中的音色审美探求

声乐艺术中美的声音内涵是丰富的,在稳定的气息支撑下,音色的美感体现在各个方面,涉及到声乐作品的意境、技巧、情感等方面的内容,歌者利用丰富多变的音色展现声乐演唱的艺术之美。声乐艺术中的音色美需要有稳定的呼吸给予支持,需要歌者具有良好的共鸣控制,同时还需要准确无误的语言表达以及自身情真意切的情感体现,只有这样才能更好的去体现声乐艺术中的音色美,才能更全面的诠释音乐作品中音色色彩的变化。