风格训练对于键盘手的必要性

键盘演奏的艺术风格多样,这种多样性风格使得键盘手的键盘演奏更加的丰富多样和富于艺术感。这就要求键盘手将音乐的创作背景、音乐风格及其对作品的个性化理解等艺术元素融合进键盘演奏中,让人们体会到键盘音乐的艺术美感,也展现出键盘手自己独特的键盘演奏艺术风格。本文首先简要阐述键盘演奏的艺术风格,并通过一些出色的键盘手的演奏风格来阐明风格训练对于键盘手的必要性,文章重点阐述了键盘手如何练就自己的演奏风格,以供同行参考交流。     

浅谈斯卡拉蒂奏鸣曲音乐的艺术风格

多米尼科·斯卡拉蒂是钢琴史上第一个研究古钢琴音乐自由风格特点的作曲家,是现代钢琴音乐的伟大奠基者。他创作的键盘奏鸣曲在结构和声、音乐风格以及演奏技巧方面独具艺术特色,对键盘音乐的发展起到了重要的作用。学习和研究他的键盘音乐,对我们准确的把握各个时期的键盘音乐风格具有重要意义。     

钢琴诗人肖邦和他的音乐

肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的音乐大师之一。他的风格完全是他自己的,人们绝不会把他的音乐和其他人的相混淆。肖邦一生主要致力于钢琴音乐的创作,他把艺术想象集中在键盘上,创造出了一个独一无二的音乐世界。肖邦在钢琴演奏上有很高的天赋,六岁开始学琴,七岁在音乐会上演奏,八岁便被人们视为天才。他十分擅长通过钢琴来表达内心     

古筝在辽南音乐中的运用与传承

以辽南地区的历史文化对音乐风格产生的影响为背景,描述了东北古筝音乐作品形成的过程及风格特点.简要对一些东北风格曲目进行分析,了解了东北风格的演奏手法.在古筝艺术发展中还要做到不断的改进,使之更加具有时代性,既要保护传统艺术风格,又要结合创新精神,使音乐多元化,探索更多技术与音乐方面的内容与形式,加强传统民间艺术与现代艺术以及同外来文化的交流学习,丰富音乐,从而适应时代的发展.     

浅谈中西钢琴音乐作品学习和演奏中的若干问题

音乐是听觉的艺术,是人类社会发展到一定程度的产物.在人类文化地域性差异形成的时候,音乐的差异性也就随之产生.不同的民族,不同的历史文化背景,造就了不同的音乐文化,中国有着自己的历史文化和语言传统,势必与西方音乐之间存在着差异,然而音乐是交流的艺术,不同音乐文化之间相互渗透,相互影响,相互借鉴.中国学生有着自己的民族习惯和特征,因此在学习和演奏西方音乐时,应把握好与自己民族习惯的不同之处,吸取西方音乐特有的风格和韵味,以便更好的演奏不同风格的作品.本文从中西音乐作品对比入手,介绍在演奏时应注意的几个细节.     

浅析拉威尔的钢琴组曲《镜》

莫里斯·拉威尔是法国近代杰出的作曲家、钢琴风格的革新家与和声、配器的卓越大师。他的创作既秉承了印象主义音乐的特点和理念,又有着自己的独到之处。本文以拉威尔的钢琴组曲《镜》为研究对象,分三个部分对该作品的创作背景、艺术风格展开分析、阐述,并结合自己在学习和演奏过程中的体验探讨了对该作品的理解和感悟。     

春风化雨、润物无声——管窥巴洛克时期的装饰音

巴洛克时期的音乐大量使用装饰音是深受着当时装饰性的艺术风格的影响,同时也是为了弥补羽管键琴发音短促、不能延续的缺陷。本文将分析巴洛克时期装饰音盛行的原因,并阐述其特点、风格及演奏方法。     

探讨音乐表演艺术的三重境界

音乐是感情的艺术,抒发感情是音乐艺术最基本的表现功能.音乐通过其超强的情感传达,在带给人们精神慰藉的同时,也塑造了丰富多样的人性情感.音乐表演艺术的三层境界是什么呢?一是演奏者的直觉；二是演奏者对音乐的兴趣爱好和洞察力:三是演奏的风格.本文主要对音乐表演艺术的三重境界进行分析和探讨.     

音乐指挥艺术风格的形成研究

大型合奏乐团演奏的形式在十九世纪初期逐渐形成,为了在演奏过程中更好的统筹演奏者不同乐器的使用和操作,规范演奏声部,使演奏作品更加精彩合理,就出现了音乐指挥。我们大都了解在乐团中音乐指挥者手持指挥棒,演奏者通过观察指挥棒的挥动速度来掌握乐器的弹奏速度。在整个乐团的演奏过程中,音乐指挥的艺术风格起着主导作用,笔者在本文主要是针对音乐指挥的重要作用,结合实际的乐团演奏,对音乐指挥艺术风格的形成因素进行了深入的分析。     

浅析《秦腔主题随想曲》的风格成因及演奏技巧

"秦腔"是八百里秦川陕秦大地独具一格的戏曲乐剧之一,经过数百年的演变发展,形成板式丰富多样,唱腔新颖多变,风格粗犷、豪放、一气呵成等艺术特色。《秦腔主题随想曲》是"秦派二胡"的代表作,乐曲采用了秦腔的音乐元素,极富戏剧性和艺术性。就《秦腔主题随想曲》的风格成因、演奏技巧及技法展开分析,力图展现"秦派"二胡独具风格的艺术魅力和陕秦大地本土音乐的文化特色。     

浅析巴赫《d小调幻想曲与赋格》的演奏对比 ——以席夫和古尔德为例

《d小调幻想曲与赋格》被很多著名的钢琴家演奏,由此可见,该曲子在键盘音乐中占重要的地位。本文总结了两位钢琴家在演奏风格、速度、力度及手指触键方面的不同,并对演奏者在演奏巴赫的作品时提出合理化建议。     

论唐诗艺术风貌的总体特征

唐诗作为中国古代诗歌艺术高峰的一个重要标志,是百花齐放,风格多样。有唐一代,许许多多诗人都以自己独特的创作个性,鲜明的艺术风格,卓立于诗坛。同时,在诗人们各自鲜明艺术个性的基础上,又以某些诗人的某些共同倾向,形成一个个作家群和诗歌流派。各种艺术风格之间,互相竞赛,互相吸收,不断丰富     

现代筝曲《枫桥夜泊》作品与演奏分析

古筝现代作品《枫桥夜泊》是传统的音乐素材与现代音乐语汇的完美结合,是中国传统音乐的精髓曲目之一。本文通过对《枫桥夜泊》作品的音乐内容、结构特征与演奏技巧等方面做进一步的分析与阐述,多方位挖掘此曲的艺术价值,从而为此乐曲或同类风格乐曲的演奏提供一定的的理论依据与指导意义。     

论钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响

钢琴艺术具有着悠久历史,其是欧洲音乐极具代表性的一门艺术,对演奏人员技法要求很高,并且需要演奏人员身体每个部分进行协调配合。伴随社会发展,钢琴作品的演奏风格历经几次变化,同时风格在转变给演奏技法造成较大影响。基于此,本文在分析钢琴作品的演奏风格具体演变的基础上,对作品风格给钢琴技法带来的影响进行探究。     

莫扎特钢琴奏鸣曲演奏与教学中的风格把握

莫扎特钢琴奏鸣曲是钢琴演奏与教学中不可或缺的内容,对其风格把握的问题显得尤为突出。只有充分认识到演奏技术、训练手段与风格把握的同等重要性,尽可能地进行细致分析,才能从根本上掌握莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐艺术风格。     

爵士钢琴艺术对我国高校传统钢琴教学模式的影响

爵士钢琴艺术具有变化多样、演奏自由、重视即兴演奏的特点,在西方流传广泛,但在我国的音乐界影响力度有限。将爵士钢琴艺术引入我国高校钢琴教学中,能给学生带来全新的音乐视野,促进中外音乐文化交流。     

当代筝乐艺术的发展趋势

筝乐艺术在习筝人数的不断扩增中得到传承和发展。从民族器乐改革和传统音乐文化弘扬上看,古筝音乐在艺术风格、演奏方式、演奏技术、文化理念等方面,都将有新的发展变化。据此,广大〉-7筝者应全方位把握这些趋势,努力推进筝乐艺术的创新发展。     

试论钢琴音乐的艺术感染力

钢琴音乐的强烈艺术感染力主要表现为:一、钢琴音乐里蕴含的表达作曲家思想和风 格特征的作品本身的艺术魅力;二、钢琴演奏中只有具备丰富的音乐想象力才能体验音乐作品的 情感内涵,正确塑造艺术形象,使音乐充满艺术感染力;另一方面则是演奏家在演奏中所表现出的 独具魅力的演奏风格。     

高校电子琴即兴演奏中的问题及方案探讨

在现如今的高校音乐教育中,电子琴的即兴演奏是音乐专业的必修课之一.它是一门综合性的艺术形式,要求表演与创作相结合.在现阶段,由于电子琴的即兴演奏正处于一个新的发展期,其演奏常常受到构思的局限和时间的限定,但这种即兴的演奏却有着它自己独特的艺术风格.本论文笔者将着重探讨高校电子琴即兴演奏中较为常见的一些问题,并对这些问题进行阐释和分析,依此提出合理的建议和解决方案.     

浅析巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》

J.S.巴赫代表着键盘复调音乐长期演进的终点。他是巴洛克时期最伟大的音乐家。这首乐曲是巴赫所有作品中特有的理性与热情并存又富有戏剧感的一个作品。为了更好的理解和感受这首作品,本文将从作品的创作背景,音乐结构和演奏风格三个方面来阐述介绍,加以总结使之更好的感悟这首作品的美妙与内涵。