钢琴歌唱性旋律的弹奏技巧

钢琴音乐归根结底就是使钢琴发出一种带有歌唱性的声音。在弹奏钢琴时能否烘托出内心情感,能否对歌唱性旋律进行补充与完善直接关系到了听众的感受,是钢琴演奏的重中之重。基于此,本文主要对钢琴歌唱性旋律的弹奏技巧进行了探讨。     

谈钢琴演奏教学中的歌唱性训练

歌唱性训练是钢琴基础教学中的重点和难点之一。如何让学生演奏出圆润、连贯的歌唱性声音是教学的重要目标。本文从五个方面入手，着重分析了歌唱性演奏的难点与重点，并根据教学实例，分类提出了各种解决问题的方法。     

论钢琴演奏歌唱性的技能培养

随着钢琴在我国的不断普及越来越多的孩子或者是成人开始学习钢琴,本文以钢琴学习中钢琴歌唱性演奏的技能培养为研究对象进行了该方面的研究。介绍了钢琴歌唱演奏的含义以及钢琴歌唱性演奏的基本的方法,包括如何掌握好良好的发音习惯,如何运用好踏板,如何对理解和分析钢琴作品,钢琴歌唱性演奏的培训的方法以及要点,如何培养钢琴演奏表现力等方面进行了介绍为我国钢琴歌唱性演奏技能的培养提供了一定的实践依据。     

表演理论在钢琴歌唱性表达演奏中的契合性与应用

从表演理论角度研究钢琴演奏问题在艺术研究方向具有重要价值。钢琴演奏和钢琴弹奏有着本质性的区别,但二者也具有高度的相似性和共通性。演奏与弹奏相比,演奏给予听众的旋律和节奏的丰富性、生动性更强。歌唱性表达是器乐演奏的最高境界之一,是真正能够将音乐情感传递给听众,将音乐形象展现给听众,让听众的艺术体验达到最佳,艺术想象得以尽情释放的重要方式。表演理论不仅与钢琴演奏有着很高的契合,且对于钢琴演奏者追求歌唱性表达的至高艺术境界有着极为积极的作用。     

钢琴演奏中歌唱性旋律的弹奏技巧探析

钢琴的演奏主要是指钢琴发出的歌唱性的旋律。通常情况下,在钢琴的演奏中,歌唱性的旋律占据者重要位置。钢琴的演奏者可以通过手指弹奏出连续、美妙的旋律,带给观众不一样的听觉体验。本文将主要针对在钢琴的弹奏中如何提高与完善歌唱性旋律的弹奏技巧进行探讨与分析。     

论钢琴演奏的二度创作

作为音乐表演艺术的钢琴演奏,要准确而完美地揭示作品的内涵与风格,塑造鲜明的音乐形象,就必须通过对钢琴作品的深刻理解,领悟作曲家的思想意境,通过认真读谱、把握节奏、乐句处理、听觉培养及演奏的歌唱性等全面技术进行钢琴作品的"二度创作",将作曲家"一度创作"的意念与乐想再现给听众.     

浅谈钢琴表演艺术中的歌唱性

音乐是人们娱乐生活中的一个重要元素。而钢琴作为一种多声部乐器,更多以独奏形式出现,这就要求演奏者的乐感和演奏技巧完美结合,不仅能很好的弹奏出乐曲,更要注重音乐表达中的歌唱性和流动感。下面文章主要以钢琴表演为例,对其歌唱性进行研究。     

论歌唱性思维在钢琴演奏中的重要性

<正> 在漫长的音乐发展的历史长河中,伴随着人们对音乐认识的不断深化和对钢琴艺术以及钢琴演奏技巧的不断探索,钢琴的演奏风格异彩纷呈。透过各种风格,我们可看到一个共同点,那就是无论是古典的、浪漫的,还是现代的、现实的,它们都很重视钢琴演奏中的歌唱性思维。 所谓歌唱性思维,是指在乐器演奏过程中,演奏者的思维     

浅谈二度创作在钢琴演奏中的美学意义

作为音乐表演艺术的钢琴演奏,要准确而完美地揭示作品的内涵与风格,塑造鲜明的音乐形象,就必须通过对钢琴作品的深刻理解,领悟作曲家的思想意境,通过认真读谱、把握节奏、乐句处理、听觉培养及演奏的歌唱性等全面技术进行钢琴作品的＂二度创作＂,将作曲家＂一度创作＂的意念与乐想再现给听众。钢琴演奏中＂二度创作＂是钢琴演奏的重要环节,它是美的艺术,包含着丰富而宝贵的美学思想。     

论钢琴教学中音乐表现力的培养与提高

钢琴教学是一门授予学生演奏技术、培养学生音乐表现力的科目,但是目前很多钢琴教学都进入了注重演奏技巧而忽略了音乐表现力的误区中,导致学生的演奏毫无魅力.本文阐述了钢琴教学中培养学生音乐表现力的意义,提出了教学中提高音乐表现力的方法.要引导学生通过掌握钢琴作品的表现形式和情感内涵来巩固钢琴基础,不断培养敏锐的听觉和内心歌唱性,达到提高音乐感知和表达能力的目的.     

浅析钢琴的音色与触键技巧

通过钢琴完美而又丰富的艺术功能和音色特点,阐述如何表现、如何改交音色的方法,分析改变音色的演奏技巧。由于发音体和共鸣体在制成材料及形状构造等方面的不同,可以产生各种不同的音色,即音的色彩。追求优美而富于变化的音色艺术是每个演奏家梦寐以求的目标。美妙而独特的声音打动听众,使听众发生兴趣、产生共鸣。     

浅议钢琴弹奏中手指的能力与训练

弹钢琴的最终目的是让听众听到美好的声音,这种让钢琴来发出声音的过程就是我们演奏的过程.在此过程中,手指起着举足轻重的作用.手指的能力直接影响着弹奏中的清晰度、均匀度和流畅度.     

怎样演奏出好的钢琴音色

音乐是声音的艺术.俄罗斯著名钢琴教育家亨利·涅高兹说:"任何钢琴演奏都是以发出声音、制造声音为其演奏目的的,无论你演奏练习曲还是艺术作品,弹钢琴必须是在声音上下功夫,说得更确切些,就是练习声音."在钢琴学习中学生往往重视解决各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题,而无暇去顾及声音质量,弹出的声音色彩变化不多、主题不突出、缺乏层次等.难以扣人心弦.激起听众的共鸣.出众的钢琴演奏可以表现出刚、柔、明、暗、沉、飘、浓、淡、深、浅厚、薄等.那么怎样才能在钢琴上弹出美妙、丰富的音色呢?     

浅论复调音乐及其弹奏训练

钢琴作品充满复调结构 ,而钢琴是一种能够演奏多声部的乐器。复调音乐的代表人物是德国的巴赫 (J S Bach) ,复调音乐作品是每一个钢琴弹奏者必须学习的课程 ,我们既要训练学生大脑多层次的思维能力、多声部的听辨及组织能力 ,手指的独立性与控制能力 ,又要训练学生把握复调作品的纵横关系 ,以及色彩、力度、声音的准确表达。     

钢琴演奏技法初探——手型和基本触键

键盘乐器从最早的管风琴、羽管键琴发展到现代的钢琴经历了一个漫长的时期。随着钢琴制造工艺的进步和发展,钢琴演奏的技法和风格也有了很大的进步和发展,就好像C.P.E巴赫在键盘乐器上进行歌唱性的演奏风格;莫扎特那     

钢琴的触键与声音

钢琴的良好演奏音色是极为广泛和复杂的。音乐需要各种各样的声音,凡是音乐需要的声音都是好声音。对于初学者来说．我们追求的好声音应该是舒畅、圆润、共鸣好的、能控制力度及其变化的、有初步明暗刚柔对比的。这样丰富的声音．我们只有用正确的触键方法才能表现出来。不过在掌握了正确的触键方法之后．我们还要有明确的声音目标。只有将两者准确地结合起来,我们才能真正演奏出完美的钢琴作品。     

小提琴教学中歌唱性演奏技巧的应用

歌唱性演奏在小提琴教学活动中占据重要的教学地位,能够使小提琴学习者尽快的融入到小提琴演奏环境中,增强小提琴弹奏的感染力与带入力,使学习者能够达到一种高潮的演奏境界。为此,本文将着重针对歌唱性演奏技巧在小提琴教学活动中的应用进行分析与探讨。     

浅谈李斯特钢琴音乐的特点

虽然李斯特在其他种类的音乐创作中有许多重要贡献，但钢琴始终站在他艺术成就的中心。李斯特在发展钢琴技巧方面超过了任何一位他的前辈和同时代人。李斯特是单独举行个人音乐会的第一位钢琴家，并把它称作独奏会。他是第一位凭记忆背奏音乐会全部节目的钢琴家，也是第一位把钢琴以直角位置摆在舞台上，使打开的琴盖把声音反射向观众的钢琴家。李斯特还发展了演奏钢琴和写作钢琴音乐方面的一种全新风格，以一种新的、前所未闻的方式探索正迅速发展着的这一乐器的潜能。     

钢琴演奏者音乐结构的优化能力探析

钢琴演奏者音乐结构的优化能力是影响钢琴音乐作品演奏结果的重要因素,如果演奏者这方面的能力比较强,就能在演奏时把握音乐作品的整体风格和核心情感,通过完美演奏来吸引听众的关注进而让听众感受到音乐作品中所传达的情感和思想,这充分说明钢琴演奏者音乐结构的优化能力需要进行专项培养。本文主要从钢琴演奏者音乐结构的综合概述谈起,然后论及其重要性,最后提出钢琴演奏者音乐结构进行优化的策略。     

谈钢琴演奏的放松理论

在钢琴的演奏过程中,想要完美地弹奏出一首钢琴曲,需要很好地将熟练的演奏技巧和内心流露出的真情实感相结合。这就要求钢琴弹奏者不仅要熟练掌握演奏曲目的旋律和节拍,而且能以一种轻松愉悦的心理状态将这首曲目演奏出来,通过美妙的音乐将自己内心的情感传递给听众。因此,演奏者的心理状态很大程度上决定了演奏者的表演状态和演奏传达给听众的效果。