关于钢琴教学中的心理问题探讨

钢琴艺术经历了三百年的历史,心理学的理论逐渐被应用于音乐研究.作为音乐艺术形式的一种,钢琴艺术的研究也越来越多的与心理研究相结合.钢琴演奏过程中的想象、情感和演出心理是钢琴演奏良好音乐表现的内在基础.本文从心理学角度出发,为钢琴教学提供心理学理论依据,分析学生在钢琴学习和演奏过程中的心理特征及规律,有针对性地对学生进行钢琴教学,以达到开发智力、提高素质的目的.     

探析音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的重要作用

钢琴演奏技巧固然与演奏者的钢琴演奏水平息息相关,但是,对于演奏者而言,音乐听觉感知同样是不容忽视的。缺乏音乐听觉感知的钢琴演奏与学习,是缺乏演奏者个人情感而空有声音的音乐作品。文章主要分析了音乐听觉感知在钢琴演奏教学中的作用。     

在钢琴演奏及教学中音乐听觉感知的重要作用

在我国钢琴教学实践中,技能的训练一直为人们所重视,而音乐听觉感知的重要作用恰恰容易被忽略,以至于在钢琴演奏及教学中,许多人所演奏的乐曲缺乏个性和情感体验.音乐听觉感知能力,直接影响着音乐的表现力和创造力,影响着钢琴演奏和学习效果,所以,培养学生音乐听觉感知能力,对于提高钢琴演奏能力具有重要意义.     

试论钢琴演奏中的乐感

乐感是指演奏者对音乐的感受、领悟与表达能力,它是钢琴演奏中的灵魂。阐述了乐感在钢琴演奏中的重要作用,并提出如何在钢琴演奏中提高乐感造诣,从而使演奏者真实地传达出音乐作品中的情感内涵,让受众通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种意境,从而引起受众情感与音乐的交融。     

情感教学在钢琴教学中的运用分析

情感是音乐的艺术生命,是钢琴音乐的本质,钢琴演奏是情绪与情感达到灵性统一的艺术化体现,音乐表演和情感表现之间具有微妙的关系.在钢琴教学中,要注意培养学生体会情感,运用情感来进行演奏.本文试对钢琴教学与情感教学二者的融合统一进行简单阐述.     

"自然的紧张"——浅谈钢琴演奏的放松理论

在世界范围内,音乐都是令人身心愉悦的高雅艺术.音乐能够表达情感、陶冶情操.钢琴演奏是音乐的表达形式之一,钢琴演奏者通常具备熟练地演奏技巧,灵活的双手,协调的肢体动作,还要有轻松的心理状态.但在实际弹奏中,钢琴演奏者受到来自多方面的因素影响,常有紧张的情况发生.本文就钢琴演奏中"自然的紧张"这一观点展开探讨,希望通过此篇文章,能够让更多人了解钢琴演奏中的放松理论.     

钢琴演奏技巧与钢琴音乐的关系探讨

钢琴音乐在世界音乐形式中占据着重要地位,并在世界范围内得到广泛普及。弹奏好钢琴的基础工作就是要掌握好对钢琴演奏技巧的练习,只有在灵活并熟练的基础上才能弹奏出流畅的音乐,表达出动人的情感。在本论文中,对钢琴演奏技巧和钢琴音乐进行了详细讨论,并在此认识基础上,对二者关系和后续发展提出相关看法。     

钢琴教学中音乐要素演奏技巧的若干研究

音乐要素是钢琴教学的重点内容,可以让学生熟练掌握钢琴演奏技巧,并通过钢琴演奏将自己的情感和思想充分地表达出来。研究中将音乐演奏的技巧作为基础,通过对钢琴教学形式的探究,提升学生的综合能力,从而为学生的全面发展提供支持。     

钢琴演奏与内心听觉

在钢琴演奏过程中,演奏者的内心情感是十分复杂的,而这种复杂的情感都是通过钢琴演奏来表达出来的,也因此人们对于内心听觉的重视也越来越强,它在钢琴演奏中的重要性也越发明显,人们通过对内心听觉的培养,使得自身的音乐认知与音乐素养得到很大提高,本文就以钢琴演奏与内心听觉的关系及作用进行浅析。     

钢琴演奏的音乐情感表现手段浅论

钢琴演奏是集演奏技巧、情感把握的一项艺术实践过程。在钢琴演奏的过程中,有效的音乐情感表现方法,是提升钢琴演奏效果的基础。基于此,本文以钢琴演奏的音乐情感表现为研究的对象,结合钢琴演奏的实践,从钢琴演奏者的作品认知、演奏速度、演奏气息、演奏方式等角度,就钢琴演奏的音乐情感表现手段展开了论述。通过本研究以期为钢琴演奏情感表现效果的提升,作出有益的参考。     

浅析大专院校钢琴演奏课程的设计与教学改革

本文立足于大专院校中的钢琴演奏课程来展开分析具体的教学设计和教学改革路径,目的是为了提高大专院校钢琴演奏课程的教学质量和教学水平,通过注重培育大专院校学生的音乐内涵与钢琴思想、情感等更加主观方面的钢琴音乐人文情怀,来更为个性化的培育大专院校专业人才的综合钢琴素养。     

情感教育在音乐教学中的范式建构

随着素质教育的全面深入开展,非智力因素在教学中的作用逐步被重视,情感作为非智力因素的重要组成部分,对促进学生的学习效果有着不可或缺的作用。音乐是一门情感艺术．其以独特的艺术形式决定着在音乐教学中必然蕴含着丰富的情感．在当前音乐课程教学改革中．要逐步推动情感教育在音乐教学中的范式建构,把情感教育放在音乐教学的主导地位,使音乐作品获得更好的情感表现力,逐步走向艺术表达的成熟。     

浅谈“情感”在钢琴演奏中的重要性

作为一门综合性的艺术,钢琴演奏是演奏者通过音符来表现作品的创作情感,让人们欣赏并产生共鸣的一种表达形式。在这一过程中,演奏技巧固然重要,但是情感体验更是音乐的灵魂,只有将自身对于作品的情感融入演奏中,并结合高超的演奏技巧,展现出的作品才能更好地打动观众。由此可见,情感在钢琴演奏中的作用是不容忽视的,在钢琴演奏中,应该特别重视情感体验。     

钢琴教学中学生音乐表现力的培养

钢琴演奏这门学科不仅有着很强的技术性要求,且也是一门有血有肉的艺术表演,在进行演奏时需准确表现旋律,表达出音乐作品的强烈情感,但大部分学生的钢琴演奏却显得乏善可陈,不但音乐表现力较弱,且无法让听众受到触动,因此对钢琴演奏而言音乐表现力具有至关重要的作用。本文笔者结合自身教学实践,对在钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力展开了深入探讨,以期为大家提供有效参考。     

钢琴演奏在视唱练耳教学中的作用分析

视唱练耳教学作为音乐教学专业的基础课程,如果将钢琴演奏融入视唱练耳教学中,练习者能够完整地感知音乐,丰富想象力,进而提高学习积极性。文章通过钢琴常用独奏、四首联弹、双钢琴演奏咽的三种演奏形式进行研究用,探讨钢琴演奏在视唱练耳教学中的作用。     

即兴伴奏理性与感性认知思维的培养

即兴伴奏技能是钢琴演奏素质拓展的延伸,是音乐教学者或艺术从业者应具备的一项重要技能,是钢琴教学内容中比重较大的实践活动。从事钢琴演奏行业不仅要求拥有比较高的音乐素养,有娴熟的钢琴演奏技能,还要求具备一定的即兴演奏能力。在给定旋律后短时间内将单旋律乐谱弹奏成高质量的钢琴演奏乐曲,努力塑造出要表现的音乐艺术形象。钢琴即兴伴奏是钢琴演奏家整体演奏水平的体现,是演出活动中活跃现场气氛的手段。本文将钢琴专业中的即兴演奏作为切入点,对钢琴教学实施的基本状况以及当前的研究情况进行简要的分析。通过艺术的眼光看问题,把理性的分析方法与感性思维进行融合,进一步阐述钢琴在音乐教学中的特殊性以及独特的艺术魅力。本论文从钢琴即兴伴奏的角度出发,深入分析并探讨当前钢琴即兴伴奏教学研究现状,摸索出钢琴即兴演奏的内涵特点,采用理性思维方法和情感投入方法,进而深刻地表达出钢琴即兴伴奏在实践与学习中的重要性。     

奇妙的音乐律动——谈体态律动的特点

"体态律动"在音乐教育领域中的运用已经十分的普遍了,音乐教师通常会以"体态律动"作为一种教学手段来促进孩子对于音乐运动觉的培养。在世界著名的达尔克罗兹音乐教学理论中将体态律动作为教学的重点。达尔克罗兹认为,音乐的本质是对情感的反映,人类通过身体将内心的情感转化为音乐,这就是音乐的起源。因此,音乐教育首先要将音乐     

钢琴演奏完整性训练刍议

钢琴演奏作为音乐表演艺术的形式之一,对其在演奏过程中的完整性有着极高的要求。钢琴教学应从选择曲目、弹奏技术的应用、练习、会琴、习奏会等方面加强有效指导和训练,才能实现钢琴演奏完整性的教学目标。     

探讨钢琴演奏中音色处理的相关技术控制与演奏特色

钢琴演奏中的音色处理需要较多的技术控制与演奏特色的配合,对演奏者的音乐素质、演奏能力、情感表达都有要求。演奏者在掌握良好的演奏能力的基础上,也需要拥有一定的审美能力,并对音乐有一定的情感上的掌握能力,才能演奏出好的钢琴曲。本文主要介绍了钢琴的音色,钢琴演奏中音色处理的方式与技术控制,钢琴演奏中演奏特色与技术控制。     

浅谈钢琴演奏技巧和音乐的表现力

钢琴演奏作为一门表演艺术,演奏者通过钢琴,用音乐语言表达作品的思想感情和塑造音乐形象,创造性地再现作曲家的创作意图。因此,如何正确把握演奏技巧与音乐表现力之间的关系,达到"人琴合一"的境界,是本文探讨的重点。本文从钢琴演奏中的触键技巧与情感表现两方面探讨演奏技巧与音乐表现力之间的关系。